TXT интервью-подкаст 085: Виталий Стодоля / KONURA Recordings
Полный текст интервью:
https://vk.com/@ruscyber-vitaliy-stodolya-konura-recordings
Беседовал Александр Киреев
Редакторская поддержка: Евгений Свалов / 4Mal
Напомним, что ваша подписка на VK Donut нашего паблика (всего от 100 рублей в месяц) поможет покрыть долю еженедельных расходов редакции на новые выпуски, благодарим за содействие!
Национальный клубный проект «Русская кибернетика» каждую неделю приглашает музыкальных продюсеров, диджеев, артистов из России, стран СНГ и в целом русскоязычной электронной сцены подготовить специальный авторский микс, который отражает их взгляд на происходящее вокруг.
Кроме музыки, мы общаемся с гостями, задавая им музыкальные и около-музыкальные вопросы, чтобы попробовать понять их мотивы, желания, опасения и мечты. Интервью выходит в подкастах «Премикшер», а через некоторое время — в текстовой расшифровке.
* * *
— Александр Киреев, ведущий и арт-директор «Русской кибернетики», (АК)
— Виталий Стодоля, KONURA Recordings, (ВС)
Редакторская поддержка: Евгений Свалов, 4MAL
Для того, чтобы в полной мере насладиться интервью, перед началом чтения включайте запись гостевого микса.
Запись гостевого шоукейса KONURA Recordings в «Русской кибернетике»
АК: Друзья, олды, наверное, помнят такую песенку группы «Ван Моо» «Танцы на атомной станции». Она вышла в 1996-м году на сборнике Maxidance, как будто это было в прошлой жизни. Но, как любят повторять наши гости, история циклична. Поэтому мы в редакции «Русской кибернетики» вспомнили эти строчки и решили посетить людей, наших коллег, которые пишут музыку и при этом находятся в непосредственной близости с атомными станциями. Вот такая загогулина образовалась, ничего общего с заказом «Росатома», конечно, нет, просто совпало.
И если в прошлом выпуске у нас в гостях был Александр Тишков из проекта Born in ’82, который живет в Волгодонске рядом с Ростовской атомной электростанцией, то в этот раз мы перемещаемся в город Нововоронеж, рядом, собственно говоря, с Воронежем, на Дону, где тоже есть своя атомная станция. И хотя наш прошлый гость отрицал влияние мирного атома на своё творчество, мне кажется, что здесь всё-таки есть какое-то энергетическое влияние.
Так вот, сегодня мы познакомимся с лейблом KONURA Recordings! Лейбл заслуженный, существует уже 15 лет и достаточно часто появляется в наших выпусках основного часа, особенно радуя нас своими оптимистичными House/Jazzy мелодиями. А руководит им Виталий Стодоля. Привет, Виталий!
ВС: Привет, Александр!
АК: Виталий, в каталоге лейбла, как я вижу, 76 релизов, это в среднем по пять релизов в год. Много это или мало, – вопрос, конечно, дискуссионный. Но вот на платформе Bandcamp предлагается купить всю дискографию со скидочкой. Но, тем не менее, это сумма в 212 долларов и 40 центов. Это примерно 16,5 тысяч рублей. Были ли какие-то такие меломаны, которые вас так мощно поддерживали?
ВС: Хотелось бы, но, к сожалению, пока ещё не появился тот обожатель нашего творчества. Но мы надеемся очень сильно, всё время ждем! Я всё время проверяю, думаю, ну, когда же он появится! Но пока единично.
АК: По крупинке, по крупинке можно насобирать и больше. И, друзья, любая, конечно, поддержка в наши тяжёлые 20-е это очень важно, поэтому мы поддержим лейбл и со своей стороны, как можем. Нас впереди ждёт интересная, надеюсь, беседа, которая будет происходить в ближайшее время в виде приятного околомузыкального интервью, в радио-версии сокращённого до 15-ти минут. А в формате полного подкаста на vk.com/ruscyber, на Spotify и в Apple-подкастах, Яндекс.Музыке – в общем, как получится. А потом уже – гостевой шоукейс лейбла, это будет солнечно, приятно и позитивно!
И нам важно поговорить о географии. Например, берлинский лейбл Ostgut Ton, и подобные ему, издаёт только артистов, регулярно выступающих у них в клубе – и никакой удалёночки. Но на примере лейбла Soviett Вани Старцева мы видим, что их лейбл стартовал с несколькими учредителями, которые распределены между Петербургом, Сочи, Пермью и Екатеринбургом, но якорным портом прописки всегда была Северная столица.
У тебя на паре сайтов, в том числе на том же Bandcamp, указан родной город Петербург. Насколько важно и информативно говорить о городе, когда у тебя каталог почти на сотню релизов, и их авторы представляют не только разные города, но и разные страны? И, вообще, настолько ли важно это музыкантам, откуда работает команда лейбла?
ВС: Думаю, что это важно, потому что тот, кто собирает этих людей, он ведь откуда-то, правильно? То есть он где-то живёт, вокруг него что-то происходит, его что-то окружает. Он с этими людьми из-за этого как бы и контактирует. Поэтому, я думаю, что это обязательно нужно. Потому что может получиться, как на нашей Олимпиаде, которая сейчас происходит, когда люди вроде бы как откуда-то, а вроде как и ниоткуда, что, в общем-то, не очень интересно получается.
АК: Если мы говорим о Петербурге, но в действительности мы виртуально сейчас находимся на Дону, а не на Неве, я могу предположить, что ты транслируешь определённые культурные ценности Петербурга, или это маленькая обманочка всё-таки?
ВС: Я раньше жил там, и, в общем, там всё это и началось.
АК: А, вон оно что!
ВС: Да. То есть туда переехал несколько лет назад, и всё зародилось именно там. А потом уже переместился плавно. Я, может быть, пропустил где-то, где-то поменял, где-то, может, поменяю со временем тоже. И Санкт-Петербург, и Воронеж сформировали меня такого, какой я есть, поэтому лейбл такой, какой он есть.
АК: Не самое очевидное место для релокации! Рискну спросить, что же случилось?
ВС: Вообще я родом с Нововоронежа. Потом я уехал жить в Петербург. Прожил там почти десять лет. А потом так сложилась жизнь, надо было вернуться.
АК: Не все идут по самому простому пути? (Смеётся)…
ВС: Это точно, так и есть!
АК: Выбирают сердцем, и это, конечно, касается креативных индустрий. Но, скажем честно, что soulful, broken beat, nu jazz, все вот эти сопутствующие жанры, они никогда не имели большой аудитории в России. У нас всё-таки не Испания какая-нибудь. Солнце светит не так часто, это, скорее, фундамент опять же испанской, в меньшей степени, немецкой электроники? Как пришло желание и решение заниматься музыкой, которая не характерна для здешних мест? И тем более для Петербурга?
ВС: В Петербурге обычно у всех в душе солнце светит! (Смеются). Просто начиналось в детстве. Очень было много в моей личной жизни, было очень много музыки, именно диско, очень позитивной музыки. У меня просто отец слушал…
АК: Яркой?
ВС: Да-да! Потом, когда я познакомился с электроникой, то это был, тогда назывался jungle, то есть опять же ломаные ритмы, вот эти басы все. То есть всё это как-то перемешалось. Потом появился House, который, конечно, тоже захватил сразу. И, видимо, это всё как-то смешалось внутри. И потом, когда уже был доступ к Интернету, когда открылись вот эти все наши двери и можно было услышать, какая есть ещё в мире музыка, помимо той, которая мейнстрим, что везде звучит, оказалось, что есть очень много всего!
И как раз тот же broken beat, который, конечно, я когда услышал, просто захватил меня. Потому что это было что-то такое, очень энергичное, такое позитивное, необычное такое что-то. И захотелось, чтобы у нас что-то такое тоже появилось!
АК: Включить солнышка в душе? (Смеётся).
ВС: Да, и не только у себя, кому-то ещё и подсказать, направить.
АК: Какие пластинки повлияли на тебя в детстве? Что слушал твой отец?
ВС: Это были ABBA, Boney M., естественно, то есть такие, Beatles вообще наизусть до сих пор помню весь. Потом, что там ещё было? Итальянское диско позже, которого тоже очень-очень много везде было.
АК: На своей страничке вы подчёркиваете частое появление на топовых позициях на Beatport. Можешь описать вашего идеального слушателя? Кто же этот человек, который делает вам продажи? Сколько ему лет, во что он одет, куда ходит, кем работает, что делает вечером? Такой у меня маркетинговый вопросик.
ВС: Как он выглядит и куда ходит, наверное, это не столь важно, помимо, конечно, каких-то клубов. Но, скорее, это человек всё-таки не 15-ти лет, это точно.
АК: Интересно!
ВС: Да, люди всё-таки до 20-ти лет, я думаю, уже сейчас немножко другой музыкой интересуются, есть такие у нас тенденции. То есть это, скорее всего, люди ближе к 30-ти, наверное, те, кто захватил расцвет конца 90-х, 2000-х.
АК: Что вообще ты думаешь о той тенденции, как я это называю, может быть, немножко торжественно, «экспроприацией ценностей прежнего поколения», чем занимается поколение нулевых? Когда ты включаешь какую-нибудь условную гр. ABBA или Глорию Гейнор, все тут же пускаются в пляс, – это самый новый хит!
ВС: Конечно, отношение очень такое неоднозначное, сложное, я бы сказал. Развитие музыки, особенно современной танцевальной, оно немножечко, конечно, в упадке, деградирует. Потому что те люди, которые сейчас пробиваются в топы, не беря старых, в смысле заслуженных уже каких-то людей, они, в общем-то, далеки от создания музыки как таковой. То есть они – конструкторы. Они клеят в компьютере кусочками, квадратиками. Вот они квадратики расставляют, а чего-то, чувствуют, – не хватает. А тут – хоп, они где-то в Интернете нашли классную песню, какая-то старая тётка поет, негритянка какая-нибудь…
АК: Афроамериканка? (Смеётся).
ВС: Ну, у нас тогда афророссияне!
АК: Афророссиянка!
ВС: Или афроитальянцы, да. И они её — хоп! — туда поставили, и получился хит. А другие, они же не знали, что это старая песня, подумали, что кто-то сделал что-то новое. Я так это вижу. От этого никуда не денешься.
АК: Не хватает настоящего строительного материала, вот этих кирпичиков, да? Уже все строят и перестроено?
ВС: Да-да!
АК: Где этот мрамор сияющий, да?
ВС: Да и Дейв Ли, Joey Negro, вот он назывался. Он же как раз где-то интервью давал, и говорил о том, что «Я, – говорит, – наверное, уже один из немногих, кто пишет именно диско, полностью записывая всю песню».
АК: Не конструируя?
ВС: Да, то есть полностью. У него музыканты, исполнители, он всё это, то есть все гармонии, мелодии, всё пишет. А так, он сам говорил, что он один из стариков таких, говорил, что сейчас почти таких уже не осталось.
АК: Несколько недель назад Давид Гетта посвятил немного времени виниловым пластинкам своей диджейской юности, и на своём YouTube-канале рассказал о треках, которые он играл в 80-е. Это очень милое видео, где он перебирает свою виниловую коллекцию, ставит, включает, радуется.
И что примечательно, большинство из этих пластинок звучат актуально, пусть они записаны больше тридцати лет назад. Этими же приёмами пользуются и современные продюсеры. И Гетта показал, что идеи остались, только сведение и мастеринг подросли. Правда ли House-лейблу легче вести дела, потому что House-звучание находится вне времени, и тебе, как управленцу, не нужно быть каким-то слишком замороченным визионером и предугадывать все вот эти тренды?
ВС: Я с ним, в общем-то, да, согласен. Потому что по сути, знаете, это как с модой в одежде. Когда то узкие штаны, то широкие. И каждые пять лет они меняются. Звук House, да, наверное, только чисто технически вот эти возможности компьютеров и всё, оно подросло. Новый уровень. Но в принципе особо ничего не изменилось. Все те же самые синтезаторы, все те же самые драм-машины, только оцифрованные. Звучание в принципе идёт по кругу, туда-сюда.
АК: Упорствую в своем вопросе. Правда ли тебе проще управлять House-лейблом и не нужно быть визионером, не предугадывать тренды?
ВС: Получается, что, да! (Смеются). Вроде как не надо себе голову забивать лишний раз.
АК: С другой стороны, ты концентрируешься непосредственно на жанре, а не пытаешься каждый раз удивить всех каким-нибудь диким oversize…
ВС: Ну да!
АК: На ваших обложках (я поясню для наших слушателей) изображён такой стилизованный домик в перспективе, похожий на собачью конуру. Между тем, конура это…
ВС: Все верно!
АК: Да, конура – это же дом для собаки. В общем, мне сейчас видится, что это какая-то ирония, игра слов на тему House в его изначальном переводе, не как музыкальный жанр, а как house – дом. Расскажи историю возникновения названия и почему KONURA? Есть ли что-то ироничное?
ВС: Очень всё правильно! Там, конечно же, присутствует ирония. Дело в том, что когда начинал вообще всё это дело, то надо было какое-то название. Но это всегда сложно, то есть все садятся, начинают думать. Дело в том, что на тот момент условия проживания мои были очень такие, суровые.
АК: Стеснённые?
ВС: Да!
АК: Петербургские?
ВС: Да-да! И у меня было такое ощущение, что я именно в этой картинке нахожусь. И, в общем-то, я подумал, что если это будет домик, и он будет называться KONURA, то, в общем-то, я убью двух зайцев. И о своей тяжёлой жизни расскажу, и использую вроде как название House.
АК: Когда заканчиваются слова, уже хочется петь, да?
ВС: Да-да! И желательно, чтобы луна была где-нибудь недалеко.
АК: Музыканты понимают эту иронию, когда они обращаются к тебе, или когда ты их приглашаешь, особенно иностранные? Ну, конура и конура, кроме какой-то фонетической составляющей?
ВС: Иностранцы, конечно, вообще не понимают это в принципе, потому что для них это…
АК: KONURA.
ВС: Да, они так её как-то и произносят, всё верно. А наши, ну, кто-то понимает, кто-то, в общем-то, может, и не интересуется даже, чего, почему. По-разному.
АК: Принцип настоящего рокера что ли, «если тебе плохо, – напиши об этом песню и заработай на этом миллионы»? (Смеются).
ВС: Всё верно!
АК: Друзья, я напоминаю, что в ваших колонках или наушниках ток-шоу «ПреМикшер Русской кибернетики», и у нас в гостях шеф House-лейбла KONURA Recordings Виталий Стодоля. Я нахожусь в Москве, Виталий – в Нововоронеже, а вы, надеюсь, в безопасном и уютном месте. И уже вначале следующего часа мы послушаем гостевой микс от лейбла KONURA и будем зажигать солнышко!
Виталий, лейблу KONURA в этом году исполняется 15 лет! Сразу же хочется сказать в скобочках, – время для реновации. Шучу.
ВС: Да!
АК: Пятнадцать лет – это серьёзная веха, особенно для постоянно работающего издательства. Это DJ-ем можно себя называть, играя один или сто сетов в год, никто не осудит, как если у какого-нибудь водителя не отбирают права, если он мало ездит. А тебе за полтора десятилетия, как мы предполагаем, довелось пройти через разные периоды. Выдели особенно какие-то продуктивные периоды, когда расписание формировалось на год вперёд, или когда случались тревожные какие-то моменты, затишье?
ВС: Да, всё верно. За это время, конечно, много всего было. По сути, можно разделить на три части существование лейбла. Это начало, потом середина, это был спад. Я почти не занимался им по разным причинам. И творческий как бы кризис, так можно это назвать. Буквально в прошлом году перерождение произошло. Я до этого издавал кое-что, но очень редко. В прошлом году заново рождён он был.
АК: Бывали ли такие моменты, когда в моду входил вообще не близкий тебе стиль, не близкий стиль для лейбла, и был такой вопрос, «а зачем вообще всё это нужно»?
ВС: Такие моменты, наверное, были с самого начала, потому что, в общем-то, не мейнстрим далеко, то, что я издаю. Когда было затишье, то, что казалось, в принципе, что это особо и не нужно делать. И люди, которые издавались…
АК: Как ты себе _____ (00:15:39)?
ВС: Как-то в принципе, никак. Просто смотрел вокруг, думал, размышлял, слушал музыку. И думал, что будет дальше. Надежды мои оправдались, ничего не заглохло. И даже вроде бы как сейчас есть какое-то даже движение вперёд.
АК: Это всё влияние атомных, не знаю, нейронов, что там излучается? (Смеётся).
ВС: Ну да. Не то слово! Очень даже сильное влияние, так что, приезжайте к нам!
АК: Назови несколько основных каких-то лозунгов или принципов, которых придерживается лейбл и которым должны соответствовать музыканты?
ВС: Это, конечно же, талант, это в любом случае. Обязательно трудолюбие, потому что просто из кубиков составлять, конечно, хорошо. Но надо из них тоже как-то стараться красиво, интересно составить. И желание идти вперёд, развиваться, не топтаться на месте. И развиваться, как музыканту, как продюсеру, как инженеру…
АК: И зажигать солнышко в душах слушателей, конечно же?
ВС: Это вообще обязательно, самое первое!
АК: Продолжая тему возраста, и об этом любят все, мне кажется, поговорить. У каждого творческого проекта есть свой жизненный цикл. А если такой проект сильно завязан на топ-менеджере, на имени, то такой иногда бывает проще и честнее закрыть насовсем, сменить вывеску. Потому что предыдущий проект слишком ассоциируется с бывшим лидером. И такие примеры есть. Например, Cocoon. Если спросить, то девять из десяти ответят, что это клуб-лейбл, промогруппа Свена Фэта. Или Anjuna ассоциируется только с Above & Beyond, Black Hole — с Tiesto, хотя он ещё в 2009-м году продал долю в этом лейбле и занялся другим, Musical Freedom.
В итоге сейчас, когда цикл жизни тренда исчисляется месяцами, днями, и иногда даже часами, стоит ли начинать такие именные проекты? Либо же лучше положиться на эффективных ноунеймовых менеджеров?
ВС: Да, если базировать на каком-то имени известного человека, то тут есть риск, что он может потом просто развернуться и уйти, и сделать что-то своё, правильно?
АК: Да!
ВС: То есть он посмотрит: «О, пошло дело, а зачем мне с кем-то делиться? Я сам всё это могу». А если люди хотят долго работать, то тогда, конечно, надо уже именно развивать самим, то есть вкладывать деньги в промо, рекламу, всё это. Приглашать музыкантов хороших.
АК: У тебя был какой-нибудь случай, когда вдруг появлялся такой музыкант, локомотив, который делал тебе, не знаю, прослушивания, рейтинги, и ты пытался его сохранить во что бы то ни стало?
ВС: Пока такого музыканта не было. У меня большинство релизов это моего производства музыка. Поэтому, в общем, я сам на себе базируюсь в большей степени (смеются). А сам от себя же не убежишь, правильно?
АК: Это правда.
ВС: Поэтому у меня «всё схвачено».
АК: Когда ты ведёшь переговоры с кем-то, с какой фразы ты начинаешь? «Привет, нашему лейблу 15 лет»? Либо…
ВС: «А нет ли у тебя чего-нибудь для издания?». (Смеются). Нет, шутка, конечно же. Надо с человеком поговорить, объяснить, кто ты, если он не знает. Если знает, в принципе, тогда уже разговор, конечно же, проще. Представляешь, даёшь ссылки на релизы, на какие-то пресс-релизы и так далее.
АК: Возраст важнее или важнее продажи? На что музыканты обычно обращают внимание?
ВС: Насчет продаж, конечно, всем хочется продавать…
АК: Это понятно.
ВС: Понятное дело, хочется денег, и тут да, вообще не обсуждается. С точки зрения своего опыта я могу сказать, что люди всё-таки, во всяком случае, те, с кем мне доводилось работать, они, понятно, что хотят заработать, но они ещё хотят как-то себя реализовать. И именно у них есть какое-то определённое видение музыки, они её создают. И они хотят это присоединить к тому, что похоже, что они чувствуют также. Поэтому, видимо, они ещё и из-за этого тоже начинают работать со мной.
АК: Идейность?
ВС: Чувствуют что-то, да, какая-то идейность, какая-то родственность каких-то взглядов, я не знаю. Поэтому, наверное, ещё тоже. И для меня это, в общем-то, тоже играет большую роль. Просто бежать на какой-то супер коммерческий лейбл, и, например, отдавать музыку просто потому, что они много продают? Но даже если так и сделать, то не факт, что она продастся. Потому что может не подходить под стилистику, под их музыку, которую они продают. Поэтому тут все двояко.
АК: Вопрос от музыкантов. Стриминговые сервисы говорят: пишите, мол, как можно больше треков, выкладывайте их к нам по пятницам, будьте максимально продуктивными. И, в общем-то, их можно понять, потому что современный слушатель постоянно хочет всё самое новое и, желательно, в одном приложении, чтобы никуда не переключаться. Но музыканты-то уже давно что-то подозревают, как те самые пчёлы против Винни-Пуха. Потому что 15 минут славы превращаются в 15 секунд, в пять секунд.
И, кстати, недавно на Forbes выходила статья, что тому же Spotify, по большому счёту, плевать на музыкантов и маленькие лейблы. Они обслуживают интересы мейджоров. И выплаты больше 1000 долларов в месяц получает, дай Бог, один процент от всех участников этого предприятия. Расскажи с позиции главы лейбла, сколько недель, месяцев нужно, чтобы добросовестно, в полную силу провести промо-кампанию, и чтобы музыкант не чувствовал себя обделённым заботой и, в общем-то, деньгами, может?
ВС: Да, вопрос хороший, конечно. Spotify, и не только, в принципе вообще вся индустрия настроена на то, чтобы просто получать прибыль. И, в общем-то, никто там никогда не думает о том, какие там музыканты, какие лейблы. То есть они обдирают просто, и всё. При том, что абсолютно бессовестно, и даже не стесняясь это делают. Здесь, в общем-то, я согласен, да. А что касается продвижения, промо, вообще сейчас да, всё очень быстро. То есть темп очень высокий, потому что, чтобы быть на коне, надо постоянно что-то издавать, то есть постоянно быть на виду. Это важно.
Потому что если раньше какие-то топовые, другие лейблы, или какие-то музыканты могли себе позволить, не знаю, раз в месяц, раз в несколько месяцев делать релиз, то даже они сейчас стараются как можно больше. То есть нужен поток. Мы сейчас в такое время, когда поток просто. Люди привыкли, что нужно быстро, быстро, новое, новое. И с каждым днём всё больше и больше, это как «дайте мне таблеток от жадности, и побольше, побольше». Те, кто могут это обеспечить, в общем-то, выходят вперёд. Но, наверное, зачастую это сказывается на качестве, к сожалению.
АК: У тебя 76 релизов в бэк-каталоге, а некоторые издают буквально всё, что не прибито, для того, чтобы просто раздувать этот бэк-каталог, по крупинке, по крупинке собирать. Как тебе такое?
ВС: Изначально, в общем-то, это всё создавалось не для бэк-каталога. Просто хотелось музыку, каких-то музыкантов интересных, наших найти, как-то с ними начать что-то делать, работать. Там всё, что издавалось, это то, что мне нравится, что мне интересно. Не для цифры, не для какой-то отметки, что у меня их много.
АК: С какой платформой приятнее работать: Bandcamp, Beatport или облачные сервисы? Откуда ты чувствуешь большую отдачу, даже если не в финансовом плане, то в плане прослушиваний?
ВС: Честно говоря, да, Bandcamp, конечно, в этом плане такая самая адекватная платформа, потому что они как раз этим обдираловом не занимаются, как другие. Исходя из стилистики лейбла, всё-таки очень подходящий для моего дела это Traxsource, потому что он такой House-портал именно. Там именно House как раз очень хорошо зарекомендовал себя и очень хорошо там идёт. В общем, там именно та публика, которая покупает, интересуется.
АК: И всё же, расскажи о буднях главы лейбла, о твоём рабочем дне. Ты открываешь ноутбук или включаешь компьютер. Нужно написать письмо, послушать демо-материал, написать музыканту, успокоить его, вдохновить. Договориться о мастеринге трека, не знаю, провести сколько-то переговоров. Каково оно, владеть лейблом?
ВС: Почти так. То есть проснулся, походил, попил чаю, посидел. А потом включил компьютер (смеются). Потом посмотрел на него. Потом вдруг вспомнил, что у тебя время уже подходит запускать релиз, а у тебя ещё ремиксы не готовы. Ты начинаешь писать: «Вася, где ремиксы?! Где ремиксы!». Он говорит: «Какие ремиксы?» (смеётся). Потом начинает вспоминать какие ремиксы, на что. Потом мы начинаем… Ну, в общем, как-то вот так.
АК: По крайней мере, момент с обложками ты решил, они у тебя по шаблону идут?
ВС: Да! Я просто не дизайнер, поэтому. Платить кому-то просто за дизайн, это, к сожалению, сложновато и дороговато получается, не оправдано.
АК: Звучит, может быть, не так, как мы себе представляли: офис с видом на озеро, белоснежные кожаные диваны и секретарь, который говорит: «К вам пришли музыканты, послушайте, пожалуйста!» – «Нет, не буду!».
ВС: У меня вид на атомную станцию!
АК: А, да, точно!
ВС: Многого стоит. У меня прямо градирню видно. То есть дымок оттуда идёт, всё, как положено.
АК: Рубрика «Музыкальная посылка», в которой наши гости общаются друг с другом, но опосредованно, через нас. И смысл таков, что ты отвечаешь на вопрос одного из предыдущих гостей программы и задаёшь волнующий тебя вопрос нашему следующему визитёру. И тебе вопрос пришел от волгодонского музыкального продюсера Александра Тишкова, владельца именного проекта Alexander Tishkov и проекта Born in ’82. Вопрос звучит так:
Александр Тишков: В последнее время, как мне кажется, электронная музыка стала более агрессивная, более мрачная. Придёт ли время, когда эта музыка опять вернется в более мягкие и тёплые тона?
ВС: Признаться, она у меня, в общем-то, всё время достаточно в тёплых тонах. Я так уж прямо не ощутил, что она, конечно, как-то стала агрессивнее.
АК: Наверное, в данном случае имеется в виду общий музыкальный контекст. Понятно, что у тебя всегда солнышко светит.
ВС: Может быть, это связано, конечно, с тем, что как-то и мир тоже меняется. Ситуация у нас сейчас какая-то в мире, очень такая тревожная. Может быть, это как-то влияет тоже и на музыку. Я думаю, должно влиять в любом случае. Я уверен, что всё тепло и солнышко, оно есть везде, просто оно, как всегда выйдет из-за тучки, когда придет время, и все будет опять очень даже хорошо и позитивно.
АК: Ну что ж, а пока будем тучи разгонять руками. И чтобы продолжить цепочку, задай волнующий вопрос нашему следующему гостю?
ВС: Можем ли мы здесь организовать нормальную сцену некоммерческой танцевальной музыки, чтобы существовать нормально? Потому что мы сейчас все завязаны на Запад.
АК: Сложный геополитический вопрос.
ВС: Очень, да.
АК: И последнее. Что бы ты хотел сделать, реализовать в ближайший год, на что у тебя никогда не было времени? Но только так, чтобы мы могли, например, через год позвонить и спросить тебя: получилось ли?
ВС: Наверное, пока сейчас у меня одно желание, – просто идти вперед и вывести лейбл на новый уровень. Новый рывок только недавно начался, и, в общем-то, хочется получить плоды и перейти на следующий этап. Как-то так, наверное.
АК: Дорогу осилит идущий. И мы будем разводить тучи руками…
ВС: Обязательно.
АК: Будем радоваться солнышку. Будем мечтать о лете, море и о классных вечеринках. А о музыкальном сопровождении позаботится лейбл KONURA Recordings. И у нас в гостях был Виталий Стодоля. Спасибо тебе большое за беседу.
ВС: Спасибо, Александр!
Друзья, открывайте для себя новую электронную музыку России, стран СНГ, бывшего СССР и восточной Европы вместе с национальным клубным проектом «Русская кибернетика» и его ведущими Евгением Сваловым (4Mal) и Александром Киреевым!
Новые эпизоды «Русской кибернетики» вы всегда найдёте онлайн:
Google Podcasts: https://bit.ly/3b5ITGd
Apple Music / iTunes: http://apple.co/3p6m9w2
VK: https://vk.cc/av6kf0
Spotify кураторский плейлист: http://spoti.fi/35Y6S9S
Spotify интервью-плейлист: https://spoti.fi/3h2zkLQ
Soundcloud: https://soundcloud.com/russiancyber/
Mixcloud: https://www.mixcloud.com/4Mal/
Instagram с анонсами и эксклюзивами: https://instagram.com/ruscyber
Сообщество в Фейсбуке: https://www.facebook.com/russiancyber
Сообщество в ВК: https://vk.ru/ruscyber
Канал в Телеграме: https://t.me/ruscyber
Анонсы в Твиттере: https://twitter.com/russiancyber
Канал на Youtube: https://www.youtube.com/c/russiancyber
Хэштеги для связи в соцсетях:
#ruscyber и #русскаякибернетика
Отправьте ваши треки в редакцию: http://promo.russiancyber.net/
Отправьте заявку на вечеринку «Русская кибернетика» или 4Mal DJ-сет: http://dj.russiancyber.net/
#modernrussianelectronica #makerussiagreatagain
#house #deephouse #techhouse #progressivehouse
#indiedance #nudisco #dj
