TXT интервью-подкаст 072: Rediit / Incepto Music
Друзья, новую неделю по традиции начинаем с читательской рубрики и сегодня публикуем текстовую расшифровку «кибернетического» интервью-подкаста c Максимом Бессмертным, музыкантом Reddit и сооснователем Incepto.
В 2021-м году исполнилось 10 лет издательству Incepto Music, сегодня это фактически группа лейблов с широким жанровым охватом, по-настоящему большим каталогом треков и ремиксов и, разумеется, ярким коллективом авторов.
Мы делаем эфирные премьеры Incepto и других лейблов группы все эти десять лет, потому что получаем удовольствие от Melodic Progressive, Progressive House, Deep House и других стилей, культивируемых командой, но впервые вышли на прямой разговор с сооснователем этого большого проекта.
Как длительное время не просто поддерживать лейбл на плаву, но и развивать его, самостоятельно задавать тренды, собирать вокруг себя самых талантливых музыкантов, не тонуть в делах менеджмента и соблюдать баланс интересов между собственными творческими целями и административной работой, и многом другом.
Полный текст интервью:
https://vk.com/@ruscyber-rediit-maksim-bessmertniy-incepto-music
Беседовал Александр Киреев
Редакторская поддержка: Евгений Свалов / 4Mal
Напомним, что ваша подписка на VK Donut нашего паблика (всего от 100 рублей в месяц) поможет покрыть долю еженедельных расходов редакции на новые выпуски, благодарим за содействие!
Национальный клубный проект «Русская кибернетика» каждую неделю приглашает музыкальных продюсеров, диджеев, артистов из России, стран СНГ и в целом русскоязычной электронной сцены подготовить специальный авторский микс, который отражает их взгляд на происходящее вокруг.
Кроме музыки, мы общаемся с гостями, задавая им музыкальные и около-музыкальные вопросы, чтобы попробовать понять их мотивы, желания, опасения и мечты. Интервью выходит в подкастах «Премикшер», а через некоторое время — в текстовой расшифровке.
* * *
— Александр Киреев, ведущий и арт-директор «Русской кибернетики», (АК).
— Максим Бессмертный, Rediit / Incepto Music (МБ).
Редакторская поддержка: Евгений Свалов, 4MAL
Для того, чтобы в полной мере насладиться интервью, перед началом чтения включайте запись гостевого микса.
Запись гостевого микса Максима Бессмертного — Rediit / Incepto Music в «Русской кибернетике»
АК: Друзья, в потоке Александр Киреев. И у нас этим вечером знаковый гость. Если транс ― музыка любви, то лейбл Incepto Music ― это проводник и производитель чистой, искренней любви. С 2011 года, как только лейбл начал свою деятельность, его релизы плотно прописались в Rekordbox Русской кибернетики. И очень здорово, что по прошествии десяти лет издательская деятельность Incepto не ослабевает, уровень поддержки также находится на высоких значениях. И сегодня в рамках это беседы мы виртуально перемещаемся в Мариуполь, в Украину, где сейчас находится сооснователь лейбла Incepto Music. Это музыкальный продюсер и издатель Максим Бессмертный. Привет, Максим!
МБ: Всем привет. Саша, Женя, спасибо большое за приглашение. И всем слушателям большой-большой, огромный привет!
АК: В нескольких словах, как прошло у тебя это лето? Удалось как-то вырваться из этой цепкой хватки ограничений, как-то разнообразить свой музыкальный летний опыт?
МБ: Если мы говорим про летний отдых, то, так как Мариуполь ― это морской город, на море был всего лишь один раз.
АК: Это нормально. Те, кто живет на море, туда обычно не ходят.
МБ: Да!
АК: Это всё для туристов.
МБ: Так, в принципе, в плотном рабочем режиме, в комфортных условиях.
АК: Здорово! Мы тоже ищем разные возможности, чтобы не грустить, работать и находить возможности как-то существовать в новой реальности. Максим подготовил для нас потрясающей красоты гостевой микс, который вы сможете послушать либо в следующем часе, если слушаете нас в FM-потоке, либо ищите запись эфира в наших соцсетях!
Сейчас, по традиции, мы обсудим более актуальные, злободневные темы. И это будет происходить в ближайшее время в виде приятной, надеюсь, околомузыкальной беседы, в радио-версии сокращённой до 15 минут, а в формате полного подкаста на vk.com/ruscyber — как получится. А потом гостевой шоукейс Incepto Music, который подготовил для нас Максим, будем слушать без лишней болтовни.
Итак, лейбл Incepto основан в 2011-м году, поэтому можно сказать, что у нас сегодня в программе будет один из юбилейных гостевых миксов. Если посмотрим список саппортов, поддержек вашего лейбла, то там будут и Armin van Buuren, и Oakenfold, van Dyk, Markus Schulz. Вот эти все главные, крупные, трансовые, прогрессивные музыканты поддерживали вас и играли ваши релизы. Можно сделать выводы, что позиции лейбла сильны в нише. Но, где же, Максим, Tiësto и Guetta? До них не дошла ваша музыка? Письма-то доходят до них, нет?
МБ: К сожалению, к ним не дошли наши релизы. И не только к ним. Список действительно хороший, большой поддержек у Incepto. Но при этом не все попали. Но и то, что есть, есть, чем гордиться.
АК: Есть высказывание, что «приходят в компанию, а уходят от руководителя». И у моего коллеги Жени Свалова был похожий опыт с лейблами. Те хотели только какие-то простые, понятные танцпольные, танцевальные треки от проекта 4Mal. Но что-то более сложное, концептуальное они игнорировали. И тогда Женя и Антон Гузев сделали свой лейбл FlipCube, где уже много лет издают то, что не берут мейнстримовые лейблы. Как ты лично пришёл к изданию музыки? У тебя был какой-то подобный опыт?
МБ: У многих начинающих артистов опыт, когда они считают, что их замечательные творения не берут на лейблы, и это несправедливо. В кавычках «великие лейблы». Поэтому пришла мысль о том, что же такое лейбл, как они вообще существуют? Как это вообще работает? Почему бы не выпускать своё? Но здесь очень важно говорить не только про меня, а вспомнить про тех, кто стоял при создании лейбла. На 2011-й год я и замечательный человек, артист Дима Карев, он же DJ Shinobi, мы вместе выпускали релизы совместные, были объединены достаточно большими жизненными ценностями и творческими. Мы вдвоём пришли к тому, что, почему бы не начать выпускать самим ту музыку хорошую, которой, как мы считали, было мало. Наивно, но мы приняли это решение.
Между нами разделились обязанности. Дима взял на себя обязанности менеджера лейбла, то есть поиск материала. Я на себя взял полностью всю организационную составляющую. То есть создание релизов, промо, продвижение, контракты и так далее. Тут очень важно сказать, что как раз самые яркие моменты, подъём лейбла ― это заслуга Димы, то есть в том материале, который он находил, артистов. Очень важно, я хотел на это обратить внимание. И, к сожалению, Дима через 2-3 года решил уйти из музыки, из лейбла по своим личным, жизненным причинам.
Но при этом по сегодняшний день я очень ему благодарен, потому что Incepto ― это и Дима тоже. Это первый момент. Второй момент ― буквально через год открылся лейбл Incepto Deep, в основе которого менеджером стал замечательный артист Александр Пичугин, он же Alex Pich. Как ни странно, трансовый продюсер, был менеджером ’Deep House лейбла. Это говорит о том, что талантливый человек талантлив во всём. Подтверждение тому ― в 2013 году, когда Armin в ASOT отыграл четыре трека, два из них были с Incepto Deep. Поэтому и огромная заслуга также Саши в том, что Incepto в виде Incepto Deep имел своё место. Ребята, огромное вам спасибо за то, что вы были с Incepto. И именно ваш вклад очень большой. Больше, чем мой. Прошу прощения, что так долго, но это нужно было сказать.
По поводу выпуска музыки. Мы выпускали то, что нам казалось интересным. И самое главное, что это было мелодично, это было интересно, и, желательно, с душой. Это три основных требования, которые и сохранились до сегодня.
АК: Мелодично и с душой. К тебе приходит какой-нибудь музыкант, вроде бы тоже из индустрии, ты слушаешь и думаешь: «Не мелодично и без души». Он говорит: «Как же так? У меня здесь есть душа». Есть какие-то вот эти моментики, какие-то критерии, по которым ты определяешь, действительно ли композиция подходит по духу к вашему лейблу? То есть, одно дело, когда ты сидишь в своём кресле и говоришь: «Это издать, это не издать».
МБ: Здесь нет какого-то правила одного для всех. Здесь больше всё субъективно. Больше относится к предпочтениям. Возможно, где-то на интуитивном уровне. Когда приходит работа, она мне, допустим, не нравится ― это не значит, что работа плохая, это не значит, что артист недоработал. Это значит, что идея и музыкальная составляющая не так близка ко мне, я, допустим, не вижу её на Incepto. При этом эта работа, может быть, имеет замечательный успех на других лейблах и у аудитории. Мне он должен нравиться, меня он должен зацепить. Иногда, если демка мне понравилась, я могу её слушать несколько дней постоянно, если есть какие-то сомнения. Иногда просто за 2-3 раза интуитивно ты понимаешь, что это оно. К сожалению, нет какого-то чёткого правила и решения. Эфемерно, интуитивно происходит.
АК: Сложно было в самом начале продвигаться среди вот этих вот целевых грандов, чтобы они постоянно поддерживали релизы? Может быть, есть какие-то особые, циничные условия у их менеджмента, которые надо выполнять? Например, они говорят: «Нам нужен определённый объём хитов. То есть, чтобы ты нам каждый месяц присылал по пять новых релизов. Причем, чтобы это был эксклюзивчик». Как пробраться к Армину?
МБ: Всё, с одной стороны, и проще, и сложнее. Суть в том, что с самого начала лейбл приходилось продвигать, развивать, а не было нигде информации о том, как это работает, что нужно делать. Все это было на ощупь, интуитивно, методом проб и ошибок. К сожалению, на тот период очень многие коллеги отделялись от общения, не делились ни информацией, ни чем-то другим. То есть каждый чувствовал какую-то конкуренцию. Для меня всегда это было очень странно. С этого момента я решил, что, кто бы ни обращался ко мне, ни спрашивал, я всегда скажу то, что знаю, поделюсь. Потому что, если со мной не поделились, это не значит, что я не должен делиться. Вся сложность на тот период была в том, что нужна была база артистов, менеджеров с электронными адресами, которые бы получали музыку. То есть, с одной стороны, всё очень просто, тебе нужно было просто отправить релиз на промо. А уже подойдёт, не подойдёт, решал конечный адресат. Здесь проблема была в этой базе. Вся эта база собиралась вручную по крупицам. Учитывая, что это 2011, 2012, 2013 год, Интернет не так был развит, как сейчас. Сейчас больше информации выложено от самих артистов: куда обращаться, куда слать промо и так далее. Очень многие артисты, на тот момент большие, скрывали свои адреса. Там в некоторых случаях были целые поисковые ситуации. Основной успех, если можно сказать успех, поддержек ― это то, что получилось за длительное время собрать эту базу и поддерживать её до сих пор. Она постоянно меняется, потому что меняются артисты. Кто-то перестаёт уже существовать, как артист достаточно большой, что-то меняется. Поэтому здесь тоже нужно постоянно это отслеживать.
Второй момент ― это то, что говорил в самом начале, роль самих релизов, самого материала. Первые годы это роль Димы и Саши. Дальше, когда я уже остался сам этим заниматься, тогда уже, соответственно, я перенял от них самое лучшее и постарался это продолжить. Больше никаких секретов и нет.
АК: В начале мая мы беседовали с южноуральским музыкальным продюсером, который продвигает organic house звучание. Это Sugarman, Геннадий Галютин. Он рассказывал о том, что в своё время, чтобы продвинуть своё творчество, он просто купил билет на Ибицу, записал свои промо на флешки, ходил на радиостанции. Зашёл на Ibiza Global Radio, встретился с руководителем Хосе Мария Рамоном. Просто с улицы. Дал ему эту флешку. Тот послушал и сказал: «Вау, круто!». И после этого его зацепило. То есть какой-то личный контакт. Меня интересует, насколько важен какой-то креативный подход. Не просто: «Я напишу самую лучшую музыку, которая всех порвёт, и все поймут, что она крутая». Согласись, всё равно есть что-то такое, что надо как-то по личным связям.
МБ: Очень многие артисты надеются на сам лейбл. То есть многие артисты считают, что достаточно написать действительно хорошую музыку, подать на лейбл, дальше лейбл сделает все сам. Возможно, в начале 2010-х годов, до определённого времени это так и работало. Но сегодняшний день здесь больше роль самого артиста. Ведь слушатели воспринимают сейчас уже не лейбл, они слушают именно артиста, учитывая стриминги и так далее. То есть на Spotify ты не можешь выбрать лейбл, ты выбираешь артиста. Поэтому, с одной стороны, лейбл делает всё, зависящее от того, чтобы релиз действительно был замечен, поддержан, это в его интересах. И артист должен параллельно с лейблом, если он тоже в этом заинтересован, как-то себя продвигать. Где-то сам выходить на контакты, отсылать свои релизы. Это приветствуется. Если есть такая возможность у артистов, которые у нас выпускаются, он говорит: «Я могу отослать этому, этому, этому», я, естественно, за, потому что не все менеджеры, не все известные артисты могут почту нашу просматривать, промо от нас воспринимать, может, она у них в спаме постоянно висит.
Плюс артист должен постоянно о себе напоминать в социальных сетях, не только лейбл. Потому что много слушателей всё-таки подписаны на личность, на артиста. Поэтому здесь все вкупе. И здесь больше креатива и инициативы должно идти от артиста, чем от лейбла.
АК: Вот так значит.
МБ: Но это лично моё мнение. Возможно, оно ошибочно, но со стороны мне видится именно так. То есть лейбл может много интересных вещей сделать, но именно креативных, особенных, это, мне кажется, больше у артиста. Он ни в каких определённых шаблонах, рамках не стоит. И он может совершенно креативно, действительно, прийти на какую-нибудь вечеринку к известному исполнителю, именно себя посоветовать или показать.
АК: Максим, не хотел задавать этот вопрос, но всё-таки задам. Зачем нужны тогда сейчас лейблы, если у конечного артиста достаточно инструментария для того, чтобы продвигаться? Плюс, ты сам говоришь, что артисту нужно креативить. Не понимаю.
МБ: Вопрос хороший. На протяжении последних десяти лет очень много артистов мне то же самое говорили, и известных, и начинающих: «Мы сами откроем свой лейбл, мы сами будем себя продвигать». Если честно, на сегодняшний день, ― а таких ребят было очень много, от очень известных проектов до небольших, ― к сожалению, действующего лейбла нет, который бы функционировал, то есть, тех, кто пытался открыть и так далее. Потому что это достаточно большая и тяжёлая работа, которая многим не видна. Не только себя продвигать, отслеживать то, что происходит и так далее. Не каждый артист готов это делать. Не каждый артист готов просто себя продвигать, обычный пост даже сделать в социальных сетях о своём релизе. Поэтому лейбл ― это, по крайней мере, какая-то ступень для артиста, для того, чтобы с помощью лейблов получить какую-то аудиторию, получить какой-то реестр релизов, которые будут у него отображаться. Это тоже важно.
Если он выйдет на уровень, когда он может сам себя продвигать, значит, задача лейблов была сделана для него со своей стороны. То есть они помогли ему дойти до этого уровня. Из моего реестра артистов по пальцам пересчитать, кто сами себя сейчас выпускают и продвигают. Один из них ― это замечательный итальянский артист Sunlight Project. Он выпускался на очень больших, интересных лейблах. На сегодняшний день практически выпускается только у себя, на своём лейбле Sunlight Tunes. Всё.
АК: В прошлой программе Максим Жестков, московский музыкальный продюсер, проект Maryag высказал такое мнение, что смысл лейблов ― общение, комьюнити. Это нужно для того, чтобы получать советы от единомышленников, и, таким образом, улучшать свои композиции. Неважно, ты новичок или находишься уже на достаточно хорошем уровне.
МБ: Здесь зависит от самих лейблов. Кто-то именно поддерживает такой подход с артистами, открытый, коммуникативный и так далее. Есть лейблы, которые достаточно закрытые, и считают их не обязанными просто принять релиз, выпустить и всё.
АК: Судя по релизам, вышеназванные гранды, Armin, van Dyk и прочие, они сейчас активно ищут новые музыкальные точки роста. В дело пошли уже латиноамериканские ритмы, рэпчик, какие-то вокальные композиции. И, мне кажется, что trance и progressive остался только в условных этих радио-шоу типа ASOT. Я недавно слушал свежий выпуск, там была просто какая-то вокальная баллада от гостевой продюсерки. Есть ли вообще ощущение того, что надо корректировать жанровую составляющую Incepto Music?
МБ: Если мы говорим про ASOT и так далее, мне кажется, что они занимали определённую нишу в прошлые годы. Сейчас они стали более массовым явлением. Им нужно эту нишу, которую они заполняют, массовую, естественно, они вынуждены и расширяться, и пересматривать свои корректировки в плане жанровой составляющей. У Incepto всё намного проще, то есть мы не массовое явление, мы занимаем определённую нишу определённой музыки. Мы это делаем стабильно. Я не вижу смысла впадать в какие-то крайности. Выпускаем то, что нам нравится, работаем в комфортном режиме. Единственное, конечно, то, что мы выпускаем, музыка всё равно немного меняет своё звучание, поэтому и мы подстраиваемся. Но резких движений делать не будем. Возможно, кому-то понравится, кому-то не понравится, но я вижу это так.
АК: Есть мнение, что облачные музыкальные сервисы, которых, по факту, не более десяти, крупных, монополизировали для музыкантов и лейблов доступ к слушателям. А вот как раз для нишевых музыкантов, издательств сделали слишком много условий, которые легко проходят поп-исполнители, мейджоры, но не простые издатели. Чувствуешь ли ты какую-то дискриминацию при издании композиций своего лейбла, при их продвижении, что на обложки витрин вытаскивают условную Lady Gaga, ― выпустила недавно своё очередное новое, ― а не Incepto Music?
МБ: Это, в основном, касается стриминговых сервисов.
АК: Да.
МБ: А стриминг всё-таки более ориентирован на артиста, а не на лейбл. В том же самом Spotify ты не можешь найти релиз по лейблу, только по артисту. Здесь больше дискриминация, наверное, артистов, в первую очередь, которые действительно выпускают очень крутой материал, но за счёт того, что у них мало подписчиков, мало пока ежемесячных слушателей, он не может резко стартануть. Случаи были на Incepto, когда начинающий артист попадал в очень хорошие плейлисты, поднимался, это помогало его карьере и так далее. Но, как говорится, имеем то, что имеем на сегодняшний момент. И в этих условиях работаем, не унываем, стараемся делать максимальный результат, который можем сделать.
АК: Друзья, я напоминаю, что в ваших колонках или наушниках ток-шоу «ПреМикшер Русской кибернетики». И у нас в гостях музыкальный продюсер, соучредитель лейбла Incepto Music Максим Бессмертный. Я сейчас нахожусь в Москве, Максим в Украине, в Мариуполе. А вы, надеюсь, в безопасном и уютном месте. И уже в начале следующего часа послушаем целиком гостевой шоукейс лейбла без лишней болтовни.
И на российской андеграундной электронной сцене сравнительно недавно возникла неприятная ситуация, связанная с независимым лейблом Raw Russian. Такой небольшой лейбл, но достаточно яркий. Этот виртуальный лейбл под предводительством Никиты Вильнёва долгие годы продвигал концепцию сырого, raw, house-звучания, экспериментального и такого трушного. Сам по себе лейбл небольшой, но достаточно активно издавал музыкантов в цифровых релизах и на физических носителях, кассетах. И, кстати, они ещё организовывали франшизу “Raw Ukrainian”. Не знаю, как она пошла. Но вот некоторое время назад лейбл мистически пропал, как и его основатель. Контент со страницы удалён, отгрузки кассет остановились. Мы это обсуждали в прошлых программах. Очень большой резонанс среди музыкантов и издателей других лейблов.
И у многих музыкантов подвисли релизы, деньги, даже до нескольких десятков тысяч рублей суммы. Расскажи, как организована бизнес-рутина на вашем лейбле? Как происходит процесс от демо до релиза? Есть ли какие-то схемы софинансирования релизов? Вообще, как вы обеспечиваете защиту и гарантию музыканту того, что никто не будет обижен, ни он, ни вы.
МБ: Если честно, я не совсем в курсе насчёт лейбла, независимо от этой ситуации. И я не любитель кого-либо обсуждать.
АК: Это просто иллюстрация была.
МБ: Да, если брать саму ситуацию, то очень много лейблов на музыкальном рынке. И момент в том, что и открыть лейбл не составляет какой-то большой трудности и проблемы. Поэтому закрыться и «пропасть», наверно, тоже. Учитывая, что у Incepto только цифровые продажи, нет физических продаж, поэтому у нас нет такого дохода финансово, чтобы получить такое искушение и улететь на Мальдивы.
Если говорить про бизнес-рутину на лейбле, то, плюс-минус, она одинаковая у всех. У нас, когда получают демку, когда я понимаю, что она нам подходит, артисту предлагается её выпустить. И артист, если соглашается, он высылает нам версии своих треков без мастеринга. То есть на Incepto за всё время артист ни разу не платил, не платит и не будет платить за какие-либо услуги на лейбле. Все эти затраты на себя берет лейбл. То есть на мастеринг релизов, на обложку, на промо, на какие-либо другие действия, на те же авансовые платежи — advance, на ремиксы от хороших, известных артистов. Это тоже на себя брал, берёт и будет брать лейбл. У нас никогда не вычитается из роялти артистов на эти вещи.
Когда релиз готов, идет уведомление самого артиста о самом релизе, когда он выходит, когда стартует промо. Высылается мастер-версия. В принципе, всегда открыт, любой артист может любой вопрос задать или поучаствовать в каком-то обсуждении. Вот и всё. Естественно, подписывается договор, где прописаны все пункты. Любой артист должен внимательно изучать любой договор. Если ему что-то не нравится, какой-то пункт, он имеет полное право обсуждать это. Не надо бояться, думая, что «если я буду какой-то пункт оспаривать, лейбл не будет со мной общаться, будет игнорировать». Значит, это не тот лейбл, значит, он вам не подходит. То есть это нормальная ситуация. Это первый момент.
Второй момент ― у любого артиста всегда есть лимит, который достигается и выплачивается. Чаще всего это в пределах 100 долларов, эквивалент 100 евро. Здесь нет больших, образно говоря, попаданий на деньги, если мы говорим про ситуацию, если кто-то это совершит. Раз в квартал высылается отчёт. Всегда выплаты роялти не составляли проблем. А реестр артистов большой. Если начать пользоваться искушением и не платить артистам ― это, как, в нашей ситуации, беспроволочный телеграф. Это быстро распространяется. Естественно, ты не можешь рассчитывать на то, что к тебе будет обращаться хороший артист с хорошей музыкой, зная, что ребята не выполняют своих обязательств, как лейбл.
Третий момент ― лейбл не самостоятельно работает, он работает через дистрибьютора. То есть, распространение музыки, заход финансов изначально идёт на дистрибьютора, потом на лейбл. И всегда есть возможность это отследить или выяснить через дистрибьютора. Но я всё-таки надеюсь, что на нашем рынке больше будет лейблов ответственных, не будут пользоваться какой-то сиюминутной выгодой ради каких-то финансовых получений, спокойно будут работать, заниматься любимым делом, я надеюсь.
АК: Ты сказал внимательно читать договор, который подписывает музыкант с лейблом. Ещё есть несколько пунктов, несколько советов, которые ты можешь дать музыкантам и вообще всем творческим личностям, чтобы защитить свое творчество, чтобы у тебя его не украли?
МБ: В первую очередь, когда ты подписываешь договор с лейблом, ты передаёшь ему свои права. Дальше уже издатель получает твои права и ими занимается. Он может делать с ними то, что считает нужным. Это всё указывается в договоре. Соответственно артист должен понимать этот момент, если он подписывает и передаёт свои права на определённое количество лет. Он должен понимать, что за этим стоит. Это первый момент.
Артист должен иногда сам отслеживать, есть ли какие-то злоупотребления. Чаще всего, лейбл вообще ни при чём. Буквально недавно случай был: у одного из моих хороших артистов лейбла, весьма известного, я не буду сейчас называть, на странице появился альбом, к которому он отношения не имеет. В альбоме было около двадцати треков, которые нарезаны не из его работ, достаточно известных, а вообще не в его стилистике композиций. Тут вопрос, кто виноват? Виноват артист? Он не виноват, он вообще не имеет к этому отношения. Виноваты ли лейблы, где выпускались эти релизы? И кто-то из злоумышленников порезал их и выпустил. Лейбл, в принципе, тоже не виноват. Но такие случаи нужно отслеживать, обращаться, чтобы релиз удалялся. И, если есть возможность выйти на конечного бенефициара в таких случаях, то вообще замечательно. По крайней мере, понимать, кто за этим стоит.
АК: Сложная вся эта организационная структура…
МБ: К сожалению, да. В том-то и момент, когда артист, который решил создать свой лейбл, начинает сталкиваться со всеми этими нюансами, у большинства просто пропадает желание заниматься этим. Один из нюансов работы лейблов ― это постоянная работа. Владелец, менеджер лейбла не просто выпустил релиз, он отслеживает. Во-первых, отслеживает на момент задержек публикации. Где премьера появляется, всё ли нормально, правильно ли она отобразилась на площадках. Когда большой каталог, естественно, ты временами просматриваешь артистов, нет ли злоумышленничества в том, что он где-то появился у других, как в недавнем случае. Конечно, это очень большой объём работы. Мало кто с ним справляется и вообще хочет этим заниматься. Ещё часть запоздалого ответа на твой вопрос по поводу, зачем лейблы нужны, и артист этим должен заниматься.
Конечно, это вопрос очень сложный, очень дискуссионный, требует больше времени. Но я всё-таки надеюсь, всё так сложится, что будет намного больше хороших, честных, как лейблов, так и артистов, слушателей. Вообще всё это музыкальное комьюнити всё-таки будет больше отдавать дань творчеству, свободе мысли и радости от музыки. Это наивно, но, я надеюсь, так и будет.
АК: Пойду, пожалуй, в Tik Tok, буду челленджи пилить. Не буду вот этим вашим издательством заниматься. Максим, ты известен на клубной сцене в том числе как графический дизайнер. Твои работы ― это артворки, обложки не только группы лейблов Incepto, но и Spring Tube, Round Triangle, Easy Summer, COOD и других. У меня, как у арт-директора, цеховой вопрос в необходимости вообще заморачиваться за обложки. Если мы посмотрим на группу ABBA, которая нарядила свой недавний сингл какой-то вообще непонятной вспышкой из фотобанка. Товарищ Канье для “Donda” вообще не стал заморачиваться, подумал, что он такой же великий, как и Малевич, и вообще там чёрный квадрат нарисовал. Для музыки, мне кажется, все клепается по шаблону. Вообще, какой интерес? Что-то там такое цветное отображается на экране в превью в Spotify. Конечно, есть какие-то исключения. Если ты оформляешь винил, то это добавляет ценности. Но, может, вообще не стоит заморачиваться, и нужно попрощаться с жанром обложек для релизов, как неким таким великим творческим творением? Есть ли какая-то необходимость транслировать какие-то мысли через этот визуал?
МБ: Честно, надеюсь, что до этого не дойдёт, потому что очень многие релизы, вообще альбомы, и очень старые, мы очень часто вспоминаем по обложке. И очень тёплые впечатления. Допустим, тот же альбом Pink Floyd “The Wall” мы вспоминаем именно по обложке. Очень много у каждого таких релизов. При вспоминании этой музыки, 100%, у него где-то в голове промелькнёт обложка, визуал этого всего. Это всё связано.
Если мы говорим про меня, как про дизайнера, то, если для дружественных мне лейблов Spring Tube и Round Triangle я делаю это всё потому, что меня просит владелец, замечательный мой друг, артист DJ Slang, то для лейблов Easy Summer и остальных саблейблов, где владельцем также является замечательный chillout-продюсер Юрий Семеняга, Seven24, там мне дают большую свободу. В Incepto в первые годы дизайнера не было, то есть я обращался к ребятам. Но потом пришёл к той мысли, что лучше не зависеть ни от кого и делать всё самому, тогда это всё быстро и надёжно.
Пришлось изучить Photoshop. Так как я имею всё-таки художественное образование, мне это далось немного проще. Если отследить начальные релизы Incepto, то можно увидеть, что была попытка где-то быть в струе. То есть, в определённых progressive-лейблах, где был определённый минимализм на обложках.
АК: Да. Мне кажется, они все похожи друг на друга.
МБ: Совершенно верно, здесь хвалиться нечем. Но это, скорее всего, то, что на тот момент я ещё не пришёл к тем своим возможностям, которые позволяли мне всё-таки делать, как мне хочется. На сегодняшний день каждая обложка на Incepto ― это авторский, эксклюзивный арт, который создан с нуля мной. Это, я надеюсь, даёт эксклюзив самому релизу, даёт возможность артисту тоже порадоваться за свой релиз. Всегда, когда ты выпускаешь свою музыку, так как я музыкант раньше, всегда хотелось, чтобы всё-таки обложка была интересная, а не какая-нибудь текстурная грязь, на которой номер релиза, даже если это достаточно известный лейбл. Всё-таки хочется каких-то эстетических визуальных ощущений. И здесь я больше становлюсь соучастником релиза с артистом. То есть он тоже заморачивался, тоже старался сделать материал интересным, сидел над ним долго. Он же не сделал чёрное пятно на белом фоне, образно говоря. Соответственно, я тоже пытаюсь продлить вот этот творческий посыл.
Последнее ― это как-то выделиться среди релизов. Я делаю то, что хочу. Я делаю дизайн лейбла, как мне нравится, как мне хочется. Но при этом я стараюсь это делать так, чтобы он хоть немножко, но отличался от других, не был похожим. Надеюсь, немножко, но получается.
АК: Примерно в 2012-2014 годах наступило затишье твоего предыдущего авторского проекта B-Max. Хотя мы были рады сыграть в «Русской кибернетике» много из его репертуара. Особенно часто B-Max появлялся в наших эфирах как раз в 2011-м и в 2012-м годах. Если сравнивать времена десятилетней давности и современности, где ты чувствуешь себя комфортнее, как музыкант и как издатель? Вообще, что за проект Rediit? И можно ли сказать, что ты с ним абстрагировался от забот лейбл-менеджера, от вот этой всей рутины, и можешь уйти в композиторское творчество?
МБ: Приятные воспоминания поднимаются. Да, был действительно хороший, интересный период. Я не скажу, что был достаточно ярким проектом, но старался писать мелодичную музыку, такую, как я видел всегда на Incepto. Но в определённый момент я, наверное, где-то истощился, как любой музыкант. Это первый момент. Второй момент ― я решил больше сил отдать лейблу, его саблейблам и так далее, дабы где-то не терялось. Выбор этот был сделан по отношению к Incepto, лейблу. Эта пауза, как с людьми, которые научились ездить на велосипеде, они не разучатся, но при этом, если они не ездили, у них есть эта потребность, они все равно к этому вернутся. Поэтому пришло время, когда мне очень сильно захотелось опять вернуться к написанию музыки. Всё-таки на сегодня я чувствую себя в этом плане намного комфортнее. Потому что какой-то опыт, багаж есть за плечами, какое-то видение. Это первый момент. Второй момент ― если с технической точки зрения смотреть, я пересел на тот DAW, который мне, наверно, идеально подошел. Если кто не знает, как B-Max я писал все свои треки на Propellerheads Reason. Это очень чумовой, сложный…
АК: Прекрасные воспоминания!
МБ: …для написания, где нужно было максимально все крутить самому, где практически не было предустановленных плагинов. Это замечательные воспоминания. Но на сегодня появилась возможность больше реализовать свои возможности. За этот год, как проект Rediit я написал, наверное, в пять раз больше музыки, чем за весь период деятельности B-Max. Что-то вышло, что-то выйдет, что-то ушло на ghost production, что-то ещё лежит, валяется. Но мне нравится этот творческий процесс. Почему Rediit, почему я решил сменить ― я понял, что я уже как B-Max, наверное, не буду интересен. И мне уже стало неинтересно.
АК: Времена прошли?
МБ: Наверное, времена. Возможно, просто хотелось чего-то нового. Кризис среднего возраста ― наверное, нет. Кризис среднего никнейма ― наверно, да. Так как я люблю латынь, практически все названия, что лейбла, это всё-таки с латыни, сложился такой фетиш, то взял именно это, как возвращение. Это не дословно, но примерное понимание ― возвращение, начавший сначала. Примерно так. Я решил вроде бы и начать сначала, но я вернувшийся от B-Max. Вот так сложно.
Под этим проектом не сильно афиширую, что это я, это не обязательно, тут важнее музыка. Время покажет, насколько она придётся слушателям по душе. При этом я не изменяю своей любви к chillout-музыке, к breaks. Возможно, что-то будет много из organic, потому что всё равно это определённые вибрации chillout-музыки: от chill, от relax, от всей этой музыки.
АК: И вообще это тренд?
МБ: Немножко. Последнее очень важно. Ты задал вопрос, я хотел бы тоже акцентировать на этом внимание. То, что я занимаюсь сейчас написанием, никак не влияет на работу и процесс на лейбле. Как шёл процесс, так он и идёт. То есть я полностью себя посвящаю процессам лейбла. Точно так же я себя посвящаю полностью процессу написания. Это всё идёт гармонично, это идёт всё с большим удовольствием и комфортно.
АК: У нас осталось буквально несколько минут. Последний вопрос. Представь, что ты мог бы отправить себе СМСку в 2011-й год. 160 знаков, слова латиницей, всё такое. Надо натыкивать на цифровой клавиатуре. Я думаю, что ты помнишь. Что бы ты себе написал? И как бы ты отреагировал на это послание, будучи собой, но ещё там?
МБ: Я, наверное, себе написал бы несколько слов ― это «Всё хорошо. Всё всегда хорошо». Я думаю, этого было бы достаточно. Второе ― с самого детства у меня достаточно много интересных, мистических происходило и происходит ситуаций. Я думаю, я бы адекватно воспринял эту СМСку.
АК: Это был бы сигнал. Это был бы знак, наверное?
МБ: Или подтверждение пути!
АК: Trance ― музыка любви, progressive ― музыка любви. Когда ты её включаешь, то душа стремится куда-то в космические дали либо пролетает дроном над закатными полями и лесами. Всем казалось, что это музыка для больших рейвов до недавнего времени. Но рейвы пропали, осталась чистая мелодия, которая не обещает избавления от проблем, не рассказывает о каком-то полезном опыте, методах решения суровых вопросов. Нет, она просто поддерживает вас своей энергией здесь и сейчас. А всё остальное — уже за вами.
В ближайший час мы погрузимся в гостевой шоукейс лейбла Incepto, можно сказать, юбилейный, который подготовил для нас Максим Бессмертный, сооснователь лейбла Incepto. Это будет божественно. Спасибо тебе большое за беседу и работу, Максим!
МБ: Огромное спасибо вам за приглашение, за интересные вопросы. Большое спасибо вашим слушателям, которые очень долгое время слушали и наши релизы. Надеюсь, им будет интересно послушать то, что мы наговорили сегодня!
АК: Обязательно!
Друзья, открывайте для себя новую электронную музыку России, стран СНГ, бывшего СССР и восточной Европы вместе с национальным клубным проектом «Русская кибернетика» и его ведущими Евгением Сваловым (4Mal) и Александром Киреевым!
Новые эпизоды «Русской кибернетики» вы всегда найдёте онлайн:
Google Podcasts: https://bit.ly/3b5ITGd
Apple Music / iTunes: http://apple.co/3p6m9w2
VK: https://vk.cc/av6kf0
Spotify кураторский плейлист: http://spoti.fi/35Y6S9S
Spotify интервью-плейлист: https://spoti.fi/3h2zkLQ
Soundcloud: https://soundcloud.com/russiancyber/
Mixcloud: https://www.mixcloud.com/4Mal/
Instagram с анонсами и эксклюзивами: https://instagram.com/ruscyber
Сообщество в Фейсбуке: https://www.facebook.com/russiancyber
Сообщество в ВК: https://vk.ru/ruscyber
Канал в Телеграме: https://t.me/ruscyber
Анонсы в Твиттере: https://twitter.com/russiancyber
Канал на Youtube: https://www.youtube.com/c/russiancyber
Хэштеги для связи в соцсетях:
#ruscyber и #русскаякибернетика
Отправьте ваши треки в редакцию: http://promo.russiancyber.net/
Отправьте заявку на вечеринку «Русская кибернетика» или 4Mal DJ-сет: http://dj.russiancyber.net/
#modernrussianelectronica #makerussiagreatagain
#house #deephouse #techhouse #progressivehouse
#indiedance #nudisco #dj
