Текстовая версия интервью-подкаста 131: Андрей Зарубин (Cortex Power / Neo Disco)

Текстовая версия большого интервью с Андреем Зарубиным (Cortex Power, Neo Disco) в начале гостевого эфира в «Русской кибернетике» 23 июля 2025.

ЕСв: Привет, дорогие друзья! Август 2025-го, и мы с большим удовольствием продолжаем неторопливую летнюю серию интервью-подкастов музыкально-просветительского проекта «Русская кибернетика».
За творчеством этого электронного музыканта мы внимательно наблюдаем с 2019-го. Вернее, правильнее будет сказать не только наблюдаем, но и активно поддерживаем его в наших эфирах и других активностях. Отметим, что с осени 2024-го и его международная карьера заметно пошла вверх, о чём сегодня естественно тоже узнаем — в том числе, надеюсь, и какими способами, инструментами, чтобы и для других электронных музыкантов это стало своеобразным пошаговым пособием.

АК: Добрый день, вечер, ночь, утро, друзья, где бы вы ни находились, наша жизнь — это как сериал, никогда не знаешь, в каком последующем сезоне найдут сундук с сокровищами, которые были зарыты в первом сезоне, и вообще найдут ли. Ну, разумеется, найдут, если рейтинги будут высокими, и это будет кому-то нужно, и. Мы в русской кибернетике планомерно следим за происходящим на современной русскоязычной сцене, за прогрессом наших друзей и коллег.
Мы — это я, ведущий шоу «ПреМикшер Русской кибернетики» Александр Киреев, и мой коллега, основатель проекта «Русская кибернетика» Евгений Свалов / 4Mal, который мне ассистирует за пультом.
С нашим сегодняшним гостем у нас отношения, говоря высоким штилем и, может быть, каким-то штампом, проходят сквозь года. Шесть лет на радарах «Русской кибернетики» и четыре года ожидания ответа на вопрос об участии в нашем шоу. Меняются эпохи, но договорённости остаются, это приятно.
И в сегодняшнем выпуске у нас в гостях Андрей Зарубин — Cortex Power, саундпродюсер и диджей из Санкт-Петербурга, который после поиска нового звучания вернулся к нам с цельной концепцией, выверенным звучанием и со своим лейблом Neo Disco.
Его музыка — это такой мост между глобальным ретро-ренессансом, который мы сейчас наблюдаем, и локальными образами: неоновые трассы, осколочки советской хроники, Italo Disco, в том числе и плотное Melodic Techno. У него за плечами релизы на международных и российских лейблах, попадания в чарты Beatport, треки, даже сыгранные на международных рейвах, об этом — чуть позже. Ну и, конечно, свежий гостевой микс для «Русской кибернетики», который был у нас пару недель назад. Привет, Андрей!

АЗ: Доброго времени суток!

АК: Кстати, Андрей, насчёт поиска чего-то пропавшего. Вот скажи, ты часто теряешь какие-то вещи? И как ты их находишь? Мне вот пришлось завести даже несколько эйртегов.

АЗ: Вещи — в буквальном смысле вещи?

АК: В буквальном смысле, да.

АЗ: Буквально мне забывчивость не особо знакома. Очень редко что-то теряю.

АК: Это здорово! Друзья, главное — не потерять совесть, и при этом не потерять нить общения. В ближайшие 30-40 минут мы будем обсуждать долгий поиск музыкального звучания. Момент, когда фраза «я не готов» превращается во «время пришло». Про то, как ретро перестало быть трендом и стало нормой, зачем вообще запускать лейбл в эпоху, когда сама идея лейблов кажется как будто бы устаревшей. Ну и не обойдётся без искусственного интеллекта и стиля.

Для начала нужно вспомнить музыкальный контекст того времени, когда Андрей, ты начинал свою деятельность. Разумеется, я напомню нашим слушателям, это ошеломляющий успех альбома Starboy от The Weeknd. Всплеск интереса к электронике 80-х. Это Kavinsky, Chromatics, постепенное возвращение Italo Disco, которое начало где-то в 2015-2016 году появляться у нас в ушах, а будет буквально через пару лет снова узаконено появлением в телеэфире в формате новогоднего шоу. Мы знаем, о чём мы говорим. И это ещё мы не отошли от последнего громкого релиза Daft Punk, который заложил основу для всего этого сладкого ретро-ренессанса.
Вот это всё наблюдал я, но мне интересно, какая картинка была у тебя?

АЗ: Ну, у меня 15-й, 16-й, 17-й года ассоциируются в первую очередь, наверное, ну, понятно, с музыкой, с клубами, с походами в клубы, на фестивали. В Питере был, например, очень классный, популярный всё время клуб «Танцплощадка», куда я периодически ходил.
Не сказать, что я был прям тусовщиком, не каждую неделю это происходило, раз в пару месяцев, но каждый раз это было прям очень, очень эмоционально, очень впечатляюще. И концерты. Я ходил на концерты разных групп, которых тогда слушал, и причём разных эпох, и A-ha приезжали в Питер, и Depeche Mode, и популярные группы того времени, Hurts, Imagine Dragons, 21 Pilots, на Дельфина, ну, в общем, на разные, на разных исполнителей ходил, и тоже это очень-очень вдохновляло, и как-то постепенно после этого я и пришёл к тому, что хочу делать свою музыку. Каждый раз после концертов, клубов я приходил домой просто в потоке эмоций таком, что, ну, органически все пришло к этому. Картинка, в общем, такая у меня больше впечатляющая от клубов и концертов.

АК: Между тем у тебя, видимо, что-то стало получаться, потому что мы тебя заметили на своих радарах. Честно говоря, не очень я знаю, когда именно ты считаешь, что ты начал делать что-то, что можно уже публиковать, но вот именно в конце 2019 года мы заметили тогда твой трек, трек-декларацию «What Do I Do?». Эта композиция для меня была как такой DIY-конструктор из сразу всего, что мы уже слышали. Такое вот ретро-синти-звучание, такой боевичок. С другой стороны, это классические обороты. Ты берёшь достаточно известный вокал Остина Дэвида, и это всё ты собрал в такой лего-конструктор, с одной стороны, как будто бы мы всё это слышали по отдельности, но получилось вместе очень искренне. И при всем при этом в композиции была такая декларация «Я делаю то, что я делаю».
И тогда меня зацепили твои слова, что ты не Моцарт, ты не Пикассо, твоя музыка не может изменить чью-то жизнь, но тем не менее ты это сделал. Что ты вообще тогда хотел сказать? Ну то есть как будто бы ты говорил не только вовне, а. занимался какой-то такой психологической проработкой.

АЗ: Если честно, дата отсчёта, наверное, с декабря 2016 года, я сужу по первой фотографии, которую я сделал в середине, по-моему, декабря. Это был самый первый урок по музыке, который я посмотрел по Logic Pro программе. И я просто сфотографировал миди-клавиатуру с экраном этого ноутбука. И почему-то тогда мне уже показалось, что начинается что-то действительно долгое, интересное и что-то, что на всю жизнь. Собственно, так пока и получается.
Я думаю, что я тогда был в те времена просто в поиске. На самом деле я просто искал себя, своё звучание. И я не могу сказать, что у меня был какой-то прям месседж своим слушателям. Я просто делал, делал, что любил, что хотел, что было интересно. Искал себя, искал свое звучание. Наверное, поэтому как раз это и получилось искренне.

АК: Дальше начинается как раз история, которая растянулась на года. Ты делал релизы, вот тогда ещё в таком более романтичном звучании. Мы их берём к себе в эфир «Кибернетики», и в середине 2021 года приглашаем тебя подготовить гостевой микс из всего того вкусного, приятного, актуального. И я получаю отказ. И у меня сейчас есть шанс узнать, что же произошло. Почему ты тогда нам сделал вежливый отказ? И тогда ты написал, что ты сделал предварительный микс в ночи. Неужели он получился настолько плохим, что ты такой «нет, всё, сжечь»?

АЗ: Да всё дело в том, что я перфекционист по своей сути в работе и в жизни. Мне проще не выпустить микс, чем выпустить микс, которым я не буду доволен.
Тогда я сделал предварительную подборку треков, и я прям чувствовал, что это не то, с чем я хочу показать. В общем, я чувствовал, что это не то. Как я уже сказал в прошлом ответе, я в те времена был в поиске своего звучания. И на тот момент я думаю, что уже понимал, что буду двигаться в более, скажем так, андеграундную сторону, в более клубную.
И тогда мне уже к моменту, когда мы обсуждали возможное интервью, казалось, что с этой музыкой я вряд ли хочу делать микс, выкладывать, уже метил в сторону клубов. Поэтому я думаю, что в этом дело было.

АК: По крайней мере, это честно и это вызывает уважение. Но дальше ты как будто бы пропал из эфира. Что было между? Это интересный вопрос даже в плане практического применения. Когда ты осознал, что тебе что-то не нравится. И ты такой перфекционист, то куда дальше копать? В YouTube? В огромное количество школ, где тебя научат найти себя? Медитация? Поиск каких-то референсов?

АЗ: Ну, школы это не при меня. Я всему, что связано с музыкой, по сути, обучался сам. Ну, как сам… С помощью уроков. Где-то мог взять у кого-то советы. Но так, чтобы пойти в школу кому-то преподавателю, такого не было, ну, не считая диджеинга. Ну, и то, на самом деле, все основы диджеинга я всё равно делал, всё узнавал дома, с контроллером, с теми же уроками, с практикой. Вот, поэтому…

АК: Поэтому получилось так, как получилось. Опять же, интересно, ты говоришь о диджеинг и музыкальный продакшен. Многие не совмещают эти два понятия, и кто-то просто запирается в студии, а кто-то просто предпочитает играть. Что было раньше, диджеинг или музыкальный продакшн?

АЗ: У меня точно был музыкальный продакшн. Вообще с самого начала я начал с самой, наверное, скучной части музыки, с теории музыки.

АК: Да ладно? С сольфеджио ещё?

АЗ: Ну, можно так сказать. Всё, что связано с нотами, аккордами и вот всё отсюда вытекающее, я изучал первый год, просто постоянно пропускал даже в какой-то момент тусовки. Всё, что угодно пропускал, лишь бы изучить все основы, потому что мне на тот момент показалось, что это действительно основа, с которой надо начинать, нужно знать ноты, аккорды, чтобы писать действительно мелодичную, интересную музыку.
И, в принципе, спустя годы я только рад, на самом деле, что это было, что я начал именно с этого. Хотя в то время, в первый год он был, на самом деле, даже непростой, ну правда, потому что это на старте, когда ты просто хочешь сидеть, чтобы, не знаю, нажимать клавиши, чтобы наконец появлялась музыка, а вместо этого сидишь, смотришь уроки о том, какие ноты с какими сочетаются, какие не очень сочетаются.
Но это всё равно помогло. Всё равно это где-то помогло развитию. И в поиске. Ну, дальше был поиск. Поиск уже звучания. Когда я понял некие основы, я не стал двигаться супер-глубоко, потому что основы теории музыки — это всё-таки некие рамки, в которые музыкант может себя загнать.
Есть немало примеров, случаев, когда человек, допустим, идёт в музыкальную школу, играет, скажем так, чужие произведения, или сам создаёт, но он находится в определённых рамках. То есть он чувствует, что вот эти аккорды нельзя, грубо говоря, нельзя друг с другом сочетать, потому что они не очень хорошо звучат, и в таком духе. И я сам попал как раз в такие же рамки, сам себя загнал в какой-то момент.
Вот в момент, когда я понял, что я в эти рамки попал, я стал намного меньше времени уделять уже теории музыки и перешёл непосредственно в продакшн. То есть работу в основном с сэмплами, звуками, с вокалом. В следующие годы были это работа именно с продакшеном сначала Logic Pro, потом Ableton.

АК: Это правда. Сольфеджио и теория музыки — это чистая математика. Уже всё придумано, есть специальные факультеты композиторского мастерства. И если ты правильно поймёшь всю эту математику, как доминант септаккорд выходит в тонику, то, понимая вот эти все основы, даже без какого-то таланта, условно говоря, искры, можно вполне себе клепать такие неплохие композиции. Конечно, чтобы они были запоминающимися, тут должны быть, конечно, какие-то нарушения и флуктуации. Но, тем не менее, это да, и это математика.
Но мне интересно, ты решил выйти из студии, чтобы проверить, можно ли вообще под это всё танцевать и как публика воспринимает?

АЗ: В каком-то смысле, да. У меня не было случаев, когда я ставил бы свои, скажем так, первые треки, которые выпускал, в том числе «What Do I Do» и с того первого альбома «New Life», я их не ставил в диджей-сеты, потому что я изначально ориентировался на радио-формат, потому что в те времена слушал больше сам радио, поэтому пропускал через себя это и поэтому ориентировался на него.
Но к клубу, я бы сказал, что я сначала пришёл в клубы, сравнил, скажем так, с тем, что делал сам, понял, что это максимально вообще разные истории из двух миров противоположных.

АК: Да ладно?

АЗ: Чаще всего — да. Чаще всего, если говорить о более такой жёсткой, тёмной электронике, то она максимально другая в сравнении с моими первыми работами.

АК: Не ходил бы на тёмную электронику, не переходил бы на тёмную сторону!

АЗ: Ну, так получилось. Так получилось, что жизнь привела меня и на рейвы, и куда только, где-то, и на каких вечеринках только не был. Ну и послушав как раз, вдохновившись музыкой, которую я там услышал в клубах, я понял, что надо менять формат и двигаться в эту сторону. Забегая вперед, рад, что получается именно так.

АК: Коллеги, наши многие коллеги, музыкальные продюсеры, они используют выступления в клубах как некую проверочную площадку, что ли. И после того, как они сыграют трек, они получают фидбэк, послушают, как это вообще в принципе звучит, и потом садятся снова в студии и начинают перерабатывать. Ну, то есть они таким образом используют публику, чтобы оттачивать. Бывает даже несколько итераций, прежде чем они финально релизят композиции. Поэтому так любят играть какой-то анрелиз для того, чтобы просто вообще пообтесать материал. Наверное, это имеет смысл.

АЗ: У меня это по-другому работает. Я могу поиграть в каких-то сетах анрелиз, в том числе на публике, но я играю анрелизы, которые уже либо готовы, как сказать, с точки зрения продакшена готовы, либо уже полностью готовы вместе со сведением и мастерингом, чтобы посмотреть, как люди реагируют. Хотя на самом деле это всегда зависит ещё от публики, то есть в одном случае, в одной ситуации трек может сработать отлично, в другой ситуации, в другое время он может вообще никакой реакции не вызвать, это нормальная история. Поэтому ситуации, когда я бы включил трек, например, увидел какую-то положительную или не очень реакцию от людей, и потом шёл бы его перерабатывать, доделывать, таких ситуаций не бывает.
То есть я делаю в каком-то смысле как конвейер, но не вкладываю в это плохое что-то, что-то негативное — как мне кажется, это вполне нормальная история для 2025 года, для электронной танцевальной музыки, учитывая, сколько сейчас инструментов, учитывая, что все можно делать на ноутбуке, используя VST-плагины, лупы и так далее, сэмплы, уаншоты. Просто делать, делать, делать с целью, чтобы люди танцевали.
К счастью, в большинстве случаев люди танцуют, когда включают свои треки. Иногда даже прям очень-очень хорошо.

АК: Очень танцуют!

АЗ: Да, очень танцуют. Чуть не сказал «очень танцуют».

АК: «Очень танцевать». Спустя четыре года ты снова возвращаешься к нам в ночи. Снова с сообщением, что «я нашёл свой звук». Ну, это же прекрасно! Мы уже послушали и представили ранее твой гостевой микс и сделали свои выводы. Кстати, напомню, что достаточно зайти на vk.com/ruscyber или в Телеграм-канал ruscyber, набрать в поиске Cortex Power, и та самая обложка с парнем в неоновых очках — это то, что вам нужно обязательно послушать. Так вот, мы послушали твой микс и сделали свои выводы. Если очень кратко, стало темнее и жёстче. Что случилось?

АЗ: Случились клубы, как я ранее упоминал. Клубы, клубы, влияние этого, влияние музыки, которую я слушаю. Наверное, именно музыка, как ни странно, меня и вдохновляет на другую музыку, как ничто другое.
Просто мне это ближе, просто мне ближе такое звучание, такая эпоха, но могу сказать, что это точно не конец. В том смысле, что в истории музыки есть немало примеров, когда музыканты начинают с андеграундной музыки, как раз какой-то клубной, и постепенно переходят, назовём так, в поп, или радио-звучание более популярное. Таких примеров действительно много.
У меня получилось ровно наоборот. Я начинал с музыки, по крайней мере, я так воспринимаю, я так вижу, музыка, с которой я начинал, первые треки, это были скорее что-то ближе к поп-музыке, ближе к радио-формату, и постепенно я перешёл к более андеграундному, более тёмному, жёсткому звучанию. То есть у меня ровно наоборот. Но при этом в дальнейшем я вижу некое смешение клубной музыки с чем-то более знакомым для большинства людей. Я думаю, что так будет.

АК: Ты говоришь, что случились клубы и тёмное звучание, и у меня прям такой мостик прямой «Клубы — это тёмное, клубы — это техно». Ну, не обязательно. Вон, вся Ибица под Давида Гетта пляшет до сих пор. Может быть и весело, может быть и радостно. Просто ты, видимо, зашёл в другую дверь.

АЗ: Нет, я был в разных. Да, клубы, я так просто ассоциирую сейчас больше, так как сейчас выпускаю более тёмное звучание. Но на самом деле я был на очень разных вечеринках, в очень разных клубах и на хаус-вечерах, где более, скажем так, более позитивная, добрая музыка, и на диско-вечеринках, где и современное диско, и классическая, там Boney M играет — там, понятное дело, совершенно другая атмосфера, и мне там тоже очень нравилось. И на техно-вечеринках…

АК: И на свадьбах?

АЗ: Ну, вообще на разных. И на свадьбах практически, да. И каждый раз, если честно, на каждой из таких вечеринок, в каждом направлении находил что-то своё интересное, что-то уникальное. И мне кажется, что именно в смешении всего этого мне видится развитие своего звука. То есть что-то из этого отрицать нет смысла, из каких-то направлений говорить, что «вот это мне не нравится». В каждом есть свои интересные звучания, интересная атмосфера, эмоции. И вот в своём творчестве я пытаюсь это всё совместить.

АК: Видимо, ты выбрал правильную стратегию, и я подсвечу для слушателей тем фактом, которым ты поделился у себя в соцсетях. Твой трек Salvation был сыгран на одном из главных рейв-событий мира. Это Rave the Planet в Берлине. Причем в этом 2025-м году, дождь, едет платформа, люди танцуют, играет твоя музыка. Твоя музыка очень, кстати, гармонично смотрится в контексте Берлина. Берлин, кто бы что ни говорил, техно-столица, там движение процветает, хотя многие говорят, что «это уже не то». Но, тем не менее. Как ты подстроил это?

АЗ: Не сказать, что я это подстроил. Трек вышел на моем же лейбле «Neo Disco». Я к каждому релизу делаю питчинг на разные платформы, от Beatport, Apple Music и Spotify до ВК и Яндекс.Музыки. Я думаю, что, может быть, на Битпорте он получил хорошую поддержку, в чарты попал, на витрины. Может быть, диджей, который сыграл это в Берлине на Rave the Planet, возможно, он на Битпорте увидел.

АК: Ты даже не знаешь, кто это сыграл? Потому что из твоего шота я так и не понял, кто конкретно играет.

АЗ: Да, я сам не в курсе, но это в любом случае было приятно увидеть. Более того, это не первый случай.

АК: А, были другие еще?

АЗ: Да, например, в мае дважды на фестивалях играл этот же трек, группа Röyksopp легендарная в Майами. Честно, я помню места, но я не знаю, как назывались фестивали… ZeyZey и The Spotlight кажется, в Лос-Анджелесе. И буквально вчера, в продолжении этой же темы, буквально вчера я узнал о том, что оказывается ещё в конце марта на фестивале Ultra в Майами мой трек «Amato» сыграл Solomun.

АК: Да ладно?

АЗ: Очень приятно, да. Это прям очень порадовал. Буквально сегодня или завтра буду про это пост делать, видео, уже всё готово заранее.

АК: Вау, вау! Слушай, ну это прекрасное портфолио. А ты как-то это собираешься, ну, не то что монетизировать, а использовать циничным образом в продвижении?

АЗ: Да, да, я не вижу в этом ничего циничного. Просто так работают, не знаю, правила индустрии, которые вообще меня никак не смущают. Да, ну, я как минимум все такие видео, всё, что с этим связано, любая поддержка, я всё это себе сохраняю, использую в презентации.

АК: Размещаешь в сторис, закрепляешь их?

АЗ: Да-да-да. Мне кажется, это действительно важно, потому что это работает, люди видят. Для людей это так работает: если я просто показываю трек, в контексте просто выкладки трека, человек может подумать «Ну окей, хороший трек», например. Если он видит, что этот же трек отыграл какой-то известный артист, то человек со стороны это воспринимает уже совершенно по-другому. Он понимает, что это не просто хороший трек, а трек, который шарит, значит, там есть качество. Как я себе представляю, это работает примерно таким образом.

АК: Так это и вообще вдохновляет, в принципе?

АЗ: Да, конечно, это целая цепочка вдохновения! Меня вдохновляет то, что какой-то известный артист или даже не сильно известный. В общем, если любой, если я где-либо вижу, что кто-то поставил мою музыку, это всегда правда вдохновляет, это очень меня заряжает как раз на продолжение работы, делать новую музыку, в Соответственно, я делюсь этим, и эмоциями, и видео, если оно есть, как артист сыграл мой трек. И хочется верить, что это вдохновляет и других людей.
В принципе, мне в последние годы неоднократно люди рассказывали о том, что «блин, молодец, вот я слежу за твоим прогрессом, очень вдохновляет», и вот всё в таком духе. Это получается реально целая цепочка вдохновения, и это, не знаю, счастье на самом деле самое настоящее.

АК: И это правда. твой лейбл Neo Disco светится не только в Майами и Берлине. Он и засветился на сайте Института музыкальных инициатив. Даже не знаю, что лучше, но, наверное, хорошо и там, и тут. Конкретно на этом институциональном пространстве он фигурирует в ряду заметных независимых проектов. Но, я здесь немножко подкину, мне вот всё-таки кажется, что вот эти все объединения, профсоюзы, инициативы, это какая-то устаревшая история. Они же были созданы в своё время, чтобы помогать продвигаться, а тут, собственно, зачем это всё нужно, да и лейблы? Потому что если ты делаешь актуальный звук, делаешь питчинги, то просто люди своим кошельком, я имею в виду диджея, своим временем, в данном случае на рейвах, они за тебя голосуют. И ты можешь прекрасно выстрелить через соцсети и другие каналы. Люди тебя зашазамят, подо что они там танцевали такого классного на Соломуне.
А я уверен, что есть достаточно большое фанатское комьюнити, которое потом разбирает его выступления на трек-листы.

АЗ: Так и есть, да.

АК: Что значит вообще для тебя лейбл? Что значит для тебя участие в таких объединениях? Насколько это все помогает и насколько это все актуально? Или это дань «цеховой» традиции?

АЗ: Ну, я понимаю, что сейчас можно выстрелить и без лейбла, это правда, благодаря соцсетям, и слава Богу, что это есть. Но, во-первых, Neo Disco я всё-таки выстраивал как некое комьюнити и платформу для релизов, помогающую артистам продвигаться. Потому что очень часто в последние, ну вот я, получается, девять лет почти занимаюсь музыкой, и за девять лет я видел очень много примеров, когда музыкант делает действительно интересную, качественную, очень хорошую музыку, но он не знает, как её продвинуть. Он тратит, например, всё время на продакшн, плюс зачастую может быть какая-то ещё основная работа, и времени разбираться с маркетингом, с тем, как всё это работает, даже те же питчинги, зачастую у людей нету. И мы в этом смысле как Neo Disco, как лейбл помогаем людям, ну, по сути, это как делегирование некоторых задач по части продвижения.

АК: У тебя какие-то пакеты есть поддержки?

АЗ: Нет, пакетов нет. Всё индивидуально. Пакетов нет, мы делаем лейбл. Смотри, есть ещё момент какой. Вот я первое упомянул — поддержка релизов. Для чего нужен, по сути, лейбл. Второй момент — выстраивание комьюнити. Мы не будем просто лейблом, который выпускает релизы, помогает артистам, хотя это тоже было бы замечательно. Мне хочется делать что-то большее.
Например, в сентябре мы планируем запустить радио-шоу Neo Disco с сетами от артистов лейбла, чтобы артист мог не просто дать трек на релиз, но и микс какой-то записать. Я знаю, что всегда диджеям, артистам это только в радость.
Дальше — сэмпл-паки. Мы недавно запустили серию сэмпл-паков. Первый был собственный сэмпл-пак, и, забегая вперёд, скоро будут ещё сэмпл-паки от артистов лейбла. То есть в данном случае это ещё и будет возможность у артистов заработать. Знаю, что для музыкантов это в каком-то смысле больная тема, связанная с заработком на музыке. Это, скажем так, на первых порах не всегда просто.

АК: 5% музыкантов только лишь как-то уходят. В конце прошлого года беседовал с Володей PROFF’ом. Он и никому не посоветовал бы только лишь надеяться сразу же на то, чтобы зарабатывать только музыкой. Ему просто повезло, но он талантливый очень.

АЗ: Да, это правда больная тема для музыкантов, но просто этим надо заниматься. Я сам, если честно, только, наверное, в этом или в прошлом году, в конце прошлого года начал уже конкретно разрабатывать стратегию касаемо того, как можно на этом зарабатывать регулярно. И в целом, постепенно, всё лучше и лучше.

АК: У тебя научный подход, но ты говоришь «мы-мы», а «мы» — это «нас» сколько? И «комьюнити» — это «нас» сколько? Просто чтобы понять масштаб происходящего.

АЗ: Да. Я говорю «мы», потому что, во-первых, мне не очень близко говорить про лейбл, что это я. Даже при том, что на данном этапе развития большую часть работы касаемо продвижения релизов, касаемо выкладки релизов, дизайна, графики, большую часть этого делаю я, но, во-первых, мне по многим моментам, по прослушиванию музыки, по SMM, по оформлению визуальному мне помогает моя девушка, по совместительству мой менеджер. Вот, она, как минимум поэтому я говорю «мы». И плюс мы всё-таки как команда лейбла. Плюс есть дизайнер, который помогает, Зарема которая нам сделала логотип лейбла. В общем, уже можно сказать, для развития лейбла задействованы несколько человек, поэтому вполне логично было бы называть «мы».

АК: Ну, это уже в помощь, конечно. Это хорошо. Если вернуться к тому всплеску интереса к прошлому за последние годы, то можно сказать, что ретро, всё равно ретро звучание, оно не в нише, а на витрине. Клипы с вот этим самым VHS-зерном — норма, фестивали с эстетикой 80-х, и вот я буквально недавно видел анонсы, что билеты на концерт Кадышевой продают аж на следующий год! Я понимаю, что ты ушёл от конкретного, от конкретно тёплого ретро-синтвейв-звучания, но всё равно у тебя плюс-минус осталась «эксплуатация» вот этого материала. Как ты оцениваешь работу вот всего этого ностальгического конвейера и может ли он дать в культурный ландшафт какой-то новый продукт, что-то действительно новое, а не пережёвывание старого на десятый раз?

АЗ: Я думаю, что это вполне естественный процесс. Здесь работает замечательная поговорка «Всё новое — это хорошо забытое старое». Поэтому людям всегда привычно оглядываться назад.
Но при этом круто, что ностальгия не просто копирует прошлое, а смешивает его с новым. В таком случае появляется действительно что-то новое, смешивание нового со старым. Это близко мне как раз по духу и к моему творчеству, и тому, что выпускает лейбл. Именно смесь нового, старого, сделанное современным звучанием.

АК: И мне интересно ещё как раз про слушателей немножко поговорить. Мы знаем, что у поколения Z своя, особенная ностальгия, потому что они ностальгируют по тому времени, в котором вообще-то никогда и не жили. Они потребляют прошлое как новый контент. Ты вообще анализировал, кто твой слушатель, портрет твоего слушателя? Сколько им лет, чем они интересуются? Как ты вообще думаешь, как они воспринимают твою музыку?

АЗ: Да, анализировал неоднократно. Я думаю, что поколение Z — это не аудиотория моей музыки, если кратко. Моя аудитория это от 25 до 50 лет примерно. По крайней мере, об этом довольно наглядно говорит статистика всех моих стриминговых платформ. Мне даже любопытно было понять, как, даже не то, что почему не особо слушают, скажем, молодые люди, современного поколения. Просто интересно самому было бы узнать, как они воспринимают. Просто у меня среди, не только среди слушателей, но и среди знакомых, кому я могу показывать свою музыку, людей такого поколения практически и нету. Поэтому для меня это загадка.

АК: А какие-то фокус-группы?

АЗ: Пока такое не практикую.

АК: Андрей, научный подход нужен не только в музыке. Нужно и понять вообще аудиторию, для кого ты пишешь. Если это, конечно, не какие-то нейрослушатели. И, кстати, не могу не пройтись по теме ИИ и практики применения ИИ, искусственного интеллекта. Я сталкиваюсь с тем, что музыканты в беседах, разумеется, я сталкиваюсь с этим, что это очень консервативные чуваки, и они максимально противостоят проникновению искусственного интеллекта в их творчество. По крайней мере, они так говорят.
Потому что копирайтеры и дизайнеры уже вовсю используют этот инструментарий, а ребята-музыканты, они либо полностью отрицают, либо они говорят о какой-то утилитарной стороне. То есть, либо это фильтры, либо это обработка какая-то, вычленение вокала, пост-продакшн. Но никто почему-то не хочет использовать, в смысле признаваться в использовании искусственного интеллекта как такого бустера, что ли, ускорителя, который сокращает творческий путь. То есть мы все знаем, что когда хочешь что-то найти, надо сначала подобрать строительный инструмент, «перепиликать» всеми синтезаторами, да? Найти тот самый пресет, это отнимает огромное количество времени.
И это мы ещё не говорим о том, что есть так называемые «чёрные» лейблы и «чёрные» продюсеры, которые раздувают свои бэк-каталоги в стримингах ИИ музыкой, в надежде на дополнительную копеечку. Как у тебя с искусственным интеллектом обстоят дела и вообще, что ты думаешь про это всё?

АЗ: К искусственному интеллекту я отношусь как к инструменту. Сам пока использую его в основном для визуала, вдохновения, работы с текстом. Мне часто почему-то, по неизвестной причине, несмотря на то что я начинал как журналист, мне всегда тяжело давалось текстовое описание своей музыки.
И когда появился ChatGPT, например, он в этом стал помогать. Я никогда, конечно, не беру полностью текст, написанный им, всегда что-то редактирую, но как некую основу для текста вполне себе можно взять, или для тех же постов. Но для продакшена треков, конечно, пока не использую.

АК: То есть ты тоже тот консервативный чувак, который говорит «Нет-нет-нет, у меня все ручками-ручками сделано»? (Смеётся).

АЗ: Ну, не сказал бы, нет, на самом деле я бы не сказал.

АК: Признавайся, признавайся! (Смеётся).

АЗ: Я думаю, что это правда как инструмент, это хороший инструмент. Я не сказал бы, что здесь я консервативен. Это хороший инструмент, просто пока по большей части я использую его именно для таких смежных моментов.

АК: А что ты используешь конкретно? Есть конкретика?

АЗ: Ну вот, ChatGPT, повторюсь, да.

АК: Это понятно, это для постинга, там, Midjourney, GPT, там, всё, что угодно.

АЗ: Midjourney, честно, в последнее время я всё хочу освоить. Я как раз на той стадии, когда только постепенно познаю некоторые из искусственных интеллектов. Midjourney я практически не использовал, хотя хотелось бы на самом деле. Сейчас я нахожусь в поиске какой-нибудь нейросети, которая бы делала действительно качественные промо-видео для треков. Хотелось бы более интересно визуализировать музыку.

АК: А я тебе скажу, на данный момент самая лучшая модель это Kling. Она меньше всего галлюцинирует, выдаёт качественный результат.

АЗ: Да, я как раз в последние дни, когда чуть-чуть начал изучать этот вопрос, видел её.

АК: Но меня интересует именно в музыке.

АЗ: Всё-таки в музыке пока нет. Вот я сейчас на той стадии, буквально на прошлой неделе я оплатил месячную подписку на Suno. Хочу попробовать его использовать для генерации вокала. Пока неизвестно, что из этого получится. Я пробовал несколько генераций разного звучания.
Саму аранжировку я точно буду в любом случае делать сам. То есть мне не очень нравится, как звучат инструменты, они просто какие-то «пластмассовые», я не знаю. Не близко мне звучание инструментов из Suno, но вокал в целом звучит так, как будто бы что-то можно из этого интересное склеить. Поэтому вот планирую на следующей неделе как раз попробовать нагенерировать вокал. Что получится — скоро узнаем.

АК: Скоро узнаем в сетах Соломуна!

АЗ: Возможно. Кто знает.

АК: И как раз на фоне этого всего будущего ИИ-бэкграунда особенно экзотично смотрятся инициативы отдельных сверхбогатых людей. Многие слышали об недавнем микроскандальчике в индустрии. Это история уральского миллиардера Рыбакова, который за 95 миллионов рублей хотел выкупить альбом Гуфа и вообще его изъять из всех источников воспроизведения, и чтобы его никогда никто не слушал.
Я посмотрел, что по актуальному состоянию на начало августа они расторгли сделку. Мы не будем обсуждать мотивы, почему это делается, комплексы фигурантов этого всего дела. Но в целом это, мне кажется, впервые, по крайней мере, на моей практике. И как ты можешь прокомментировать вообще, в принципе, факт того, что можно такими вот способами по инициативе одного конкретного человека просто вот так взять, изъять целый музыкальный феномен из культурного пространства. Ты бы что-нибудь бы сделал бы такое, если бы у тебя было 95 миллионов рублей, что-нибудь бы изъял бы из стримингов?

АЗ: Очень вряд ли, практически невозможно. Потому что для меня музыка — это всё-таки в первую очередь общее культурное наследие. Вот, поэтому когда кто-то пытается взять, выкупить, спрятать её, это всегда немного грустно, потому что музыка существует для того, чтобы ей делились.

АК: Ну там же много всякого кринжа!

АЗ: Ну конечно на каждую музыку есть свой слушатель. Каждая музыка, можно сказать, имеет право на существование. Я думаю, что чем больше людей может услышать трек или альбом, тем лучше. Записать, а потом запирать музыку в сейф и спрятать — это не очень. Ну, всё равно, что закрывать музей на ключ.

АК: В комментариях в одном музыкальном паблике на эту новость был целый карнавал предложений, что можно было бы запретить и изъять из, по крайней мере, популярной сцены.

АЗ: И что там чаще всего предлагают?

АК: Асти, например. Ну и там каких-нибудь рэперов. Я, к сожалению, не знаком с этой сценой.

АЗ: Вообще, может быть, это неплохая идея, в принципе.

АК: Ага, всё-таки да?

АЗ: В отдельных случаях. Да нет, конечно, шучу. Конечно, все равно я не фанат Асти, но любая музыка, она, правда, имеет право на существование.

АК: И последний имидж — диджеи в простых растянутых футболках притягивают на свои выступления фанатов. Они прилетают из разных стран. Не видел, чтобы тот же Соломун как-то серьёзно наряжался. А ты же достаточно серьёзно подходишь к самопрезентации: у тебя стиль одежды, шляпа опять же есть, фотосессии, специальная стилизация. Помогают ли тебе эти усилия как-то выделиться среди прочих других, получить конкурентное преимущество на выступления? Влияет ли на повышение просмотров рилсов? Вообще, рекомендуешь нам тоже озаботиться своим стилем?

АЗ: Сразу начну с конца. У вас со стилем все замечательно, я считаю. Очень визуально у вас всё действительно красиво выглядит, очень запоминающееся, очень современно. Учитывая, что у вас с электронной музыкой связано, как бы тут название работает на дизайн, дизайн на название, всё тут замечательно, на мой взгляд.
Касаемо моего образа — мне кажется, что сейчас рано судить, потому что, скажем так, историю со шляпой, с очками, некую новую концепцию образа я придумал только в этом году. Только в этом году её реализовал вот в таком виде. И пока просто недостаточно времени прошло для того, чтобы оценивать, насколько это конкурентное преимущество. Но в целом я уверен, что да, я уже получал множество позитивных отзывов касаемо своего внешнего вида. Это действительно запоминается.
Достаточно вспомнить ситуацию, когда я просто пришёл в клуб, даже не как диджея, а как посетитель в шляпе. Мы с девушкой вдвоём пришли в шляпах. И нам потом ещё несколько недель на других вечеринках говорили, что «блин, вот мы вас запомнили, вот вы в шляпе». То есть даже вот один элемент, который выделяет среди толпы, он на самом деле действительно запоминается.
Более того, я и сам неоднократно раньше к этому приходил, видел, как другие артисты или другие люди выделялись среди общей, скажем так, общей массы.

АК: Серой массы?

АЗ: Ну не серой, нет, нет, нет. Я так это не воспринимаю. Ну просто среди множества людей, каким-то атрибутом, не знаю, внешним видом. Поэтому мне это близко. Мне кажется, действительно вполне себе рабочая история. Плюс для меня это продолжение моей музыки. То есть мне хотелось давно связать максимально естественно, чтобы это выглядело живо, связать свою музыку и с дизайном, и с внешним видом, чтобы это всё было как единое целое. Мне кажется, что сейчас у меня это в целом получается.

АК: Наряжаться это приятно всегда, да. Ну что ж, друзья, главный вывод для меня после этой беседы — это то, что осознанная работа над собой всегда приносит результаты. При этом не нужно изменять себе, если что-то тебе не нравится в своём творчестве, в своём внешнем виде, но это что-то мешает тебе развиваться дальше, то не нужно всё сносить до нуля, идти на поводу других мнений, а просто «подкрутить» эту структуру, сущность себя. И тогда будет приятно и тебе, и актуально всем вокруг.
А что ещё важно? Важно держать паузу и выходить с качественным контентом. Это, конечно, сейчас сложно делать, когда тренды стареют ещё до того момента, как ты заканчиваешь смотреть рилс. Но, тем не менее, это может выстреливать.
С вами была команда «Русской кибернетики», это я, Александр Киреев, и мой коллега за пультом Евгений Свалов / 4Mal.
Учил нас уму-разуму наш гость Андрей Зарубин, он же Cortex Power. Не забудьте послушать его микс на наших площадках! Наберите Cortex Power. Обложка с Андреем в неоновых очках. Это то, что вам нужно сегодня вечером. Спасибо тебе, Андрей, за интересную беседу!

АЗ: Был рад поучаствовать!

ЕСв: Друзья, спасибо вам за внимание и участие в работе музыкально-просветительского проекта «Русская кибернетика». Ваша самая ценная помощь — это новые «кибернетические» слушатели, поэтому, пожалуйста, расскажите о нас своих друзьям — ведь разная электронная музыка от русскоговорящих авторов и издателей это увлекательно и познавательно.

Если хотите поддержать нас финансово — просто дайте нам работу, мы с удовольствием приедем и выступим с содержательной лекцией, ярким DJ-сетом или в другом подходящем формате.
Ещё у нас есть разный мерч, пластинки и другие музыкальные носители — покупая что-нибудь сейчас, вы помогаете нам делать следующие тиражи и издавать новую музыку.
Сегодня для вас работали Александр Киреев и Евгений Свалов / 4Mal, мы всегда рады вашему отклику, пожеланиям и рекомендациям, кого пригласить в гости в следующие выпуски. До встречи в эфире!

Друзья, открывайте для себя новую электронную музыку России и русскоговорящих стран вместе с музыкально-просветительским проектом «Русская кибернетика» и его ведущими Евгением Сваловым (4Mal) и Александром Киреевым!

Поддержать редакцию с любой карты: https://pay.cloudtips.ru/p/ruscyber

Новые эпизоды «Русской кибернетики» вы всегда найдёте онлайн:
Музыкальный подкаст: https://podcast.ru/827118308
Интервью-подкаст: https://podcast.ru/1502878729
Google Podcasts: https://bit.ly/3inbsYE
Apple Music / iTunes: https://itun.es/i67C749
VK кураторский плейлист: https://vk.cc/c9TeGi
VK интервью-плейлист: https://vk.cc/av6kf0
Spotify кураторский плейлист: https://bit.ly/3WSq4hX
Spotify интервью-плейлист: https://spoti.fi/3h2zkLQ

Сообщество в VK: https://vk.ru/ruscyber
Канал в Телеграме: https://t.me/ruscyber
Канал на Youtube: https://www.youtube.com/c/russiancyber

Отправить ваш трек/микс в наш эфир:
https://forms.gle/UDcrrAEbqdXHsCrx8

Обсудить сотрудничество/идею:
https://forms.gle/uZjmUgvcQNNPPzR67

Пригласить нас с DJ-сетом или лекцией:
https://forms.gle/M2WWEVym5nxQpkZBA

Единая мультиссылка на соцсети: https://linktr.ee/ruscyber

Хэштеги для связи в соцсетях:
#ruscyber и #русскаякибернетика

Отправьте ваши треки в редакцию: http://ruscyber.4mal.ru/

Comments are closed.