TXT интервью-подкаст 135: Юрий Кравцов / Solidstice, Deeper Motion Rec.

Можно долго обсуждать, почему Юрий Кравцов — электронный музыкант и продюсер Solidstice, сооснователь лейбла Deeper Motion Rec. — неоднократно звучал с авторскими треками и ремиксами в «кибернетических» эфирах, но ещё не был у нас со своим миксом и интервью. И здесь мы предпочтём ответить, что всё всегда происходит вовремя — и гостевой эпизод, и большая беседа в «Русской кибернетике» состоялись в феврале 2026! 🙂

Далее — текстовая расшифровка интервью с Юрием. Беседует Евгений Свалов / 4Mal.

ЕСв: Юрий, привет! В этом году, в июне, Deeper Motion исполняется 12 лет. Сейчас ваш каталог на отметке в 195 релизов. И к 12-летию вы, скорее всего, перешагнёте рубеж в 200. Есть ли у тебя планы на большой 200-й релиз и, может быть, фирменную вечеринку лейбла?

ЮК: Да, однозначно перешагнём за 200 релизов, я думаю, уже в этом году. Что касается вечеринки, в целом идея крутая, конечно же. Но я не могу сказать, что это возможно реализовать вот так сходу, так как в гастрольной деятельности у меня опыта нет. Поэтому для меня это сложно реализовать вот так. В целом всё хорошо у нас.

ЕСв: Это радостно! Мы о гастролях сегодня тоже ещё поговорим. Может быть, начнём тогда с твоего небольшого рассказа об истории создания лейбла? Кто стоял у его истоков? Как было принято решение создавать свою издательскую площадку?

ЮК: Да, такая интересная история. У истоков, в общем, нас двое, это я и мой товарищ Женя Monoteq. Ты, наверное, знаешь его, у него сейчас проект Audiotones называется.

Всё начиналось в 2014-м году. Вообще первые релизы у меня начались в 2012-м году на разных лейблах. После нескольких первых релизов на лейблах «попроще» я какой-то очередной свой релиз пытался подписать на каком-то уже большом лейбле. Отправил демо. Естественно, то ли мне не ответили, очень сложно вспомнить, то ли просто отказали, и я подумал «Но почему нет? Было бы круто иметь какую-то площадку, где я могу, допустим, свою музыку выпустить без проблем, без ожиданий каких-то».

При этом мы до этого с Женей обсуждали возможности, что надо бы лейбл свой открыть. И вот, собственно, решение об открытии из этой ситуации произросло, так скажем. Толчком к открытию своего лейбла послужил этот кейс с несостоявшимся релизом. И поскольку у меня уже какой-то бэк-каталог был, мы, собственно, запустили лейбл на базе этого бэк-каталога.

ЕСв: У вас не было опасений, что, допустим, отсутствие именно управленческого опыта скажется? Как это всё организовать, выйти на дистрибьюцию, какую-нибудь типовую форму договора с артистами составить, сбор роялти вести, эти все расчёты с музыкантами?

Просто у нас на FlipCube, нашем «кибернетическом» лейбле, есть артисты, которым важны и 100, и 300 рублей. Есть такие, кому я отправляю регулярно, и они себе покупают бутылку воды и бутерброд, например. У них принципиальная позиция.

Это же нужно всё выстроить именно в организационном плане. Вы были к такому готовы или, может быть, вам это было интересно?

ЮК: Хороший вопрос! Я на него так отвечу. Это ты сейчас знаешь, что есть вот эти все нюансы. А когда мы открывали лейбл, мы этого ничего не знали, поэтому опасений никаких не было. И, так сказать, все эти вопросы уже в процессе решались.

И мы, естественно, где-то ошибались, где-то быстро перестраивались. Так всё в процессе решалось. Изначально задача была, как я уже сказал, идея была, чтобы можно было там свою музыку релизить. А потом уже, когда мы запустили лейбл, посмотрели, как что работает, поняли — надо сделать, чтобы работало лучше. Всё в процессе, как маленькое дерево разрасталось.

Изначально никаких опасений не было, какие ты озвучил. Это сейчас уже, с высоты опыта смотришь. Когда другой лейбл мы запускали, то обдумали, как это сразу проработать наиболее эффективно.

Но именно тогда, в первый раз, не было никаких опасений. Мы просто думали, как это всё запустить, чтобы оно работало, чтобы хотя бы музыку на площадки доставлять как-то.

ЕСв: Оглядываясь назад сейчас, когда у вас почти две сотни релизов в каталоге, сколько классной музыки вы издали, и если представить, что, условно говоря, ты хотел бы, чтобы какой-то менеджер занимался твоими треками, кто-то делал за тебя всю организационную работу, а ты бы сосредоточился только на музыке — вероятно, вы кому-то просто не дали бы «путёвку в жизнь», открыв свой лейбл?

Это очень здорово, и здесь поговорим о костяке, о платформе артистов, наиболее часто издающихся сегодня на Deeper Motion. Я посмотрел в том числе на Beatport статистику — твой проект Solidstice. Как, кстати, правильно произносить название?

ЮК: «Солидстис». Мне многие этот вопрос задают, вопросы интересные. Некоторые спрашивают: «Что это значит вообще?». Я говорю, да не знаю, просто придумал когда-то давно.

Уже были мысли у меня «Может, переименоваться?», а потом думаю «Да зачем?». Сейчас, знаешь, многие сталкиваются с тем, что берут себе какой-то ник. Вот у нас недавно был релиз на Blessed, и там Armash был, начинающий продюсер, И мы столкнулись с тем, что на Битпорте всё окей, всё хорошо. Заходим в ВК, а там есть уже такой артист, пишет армянскую музыку с таким же точно псевдонимом, ему в карточку артиста «залетел» этот Indie Dance релиз.

То есть тут такой момент, что надо всё тщательно проверять, имя какое-то уникальное должно быть. Поэтому я решил оставить. Да и Solidstice нормально так и произносится.

ЕСв: Для меня это важно, потому что особенность работы на радио — хочется всегда правильно произносить творческие псевдонимы, ставить верно ударения в фамилиях, другие детали всегда учитывать. Значит, буду, как раньше, говорить «Солидстис», и с этим будем работать.

Действительно, я видел, что псевдоним уникальный, и как раз поисковая выдача в поисковых системах — это то, что должно быть как раз на первом месте, во избежание дублирования. У нас с 4Mal появились спустя какое-то время американцы 4mal Jazz Trio. Они действительно играют джаз, и у них в основном заокеанская аудитория, но тем не менее они с нами чередуются в результатах поиска, поэтому да, придумать — это одно дело, а спустя 10-15 лет может появиться ещё что-то похожее.

Дальше назову ещё артистов вашего лейбла: это Женя Никулин, Monoteq, которого ты упоминал уже сегодня. Антон Toricos.

ЮК: Касательно твоего вопроса. Мы когда открылись, естественно, после первых нескольких своих релизов поняли необходимость привлекать новые имена. Это, конечно, сложно на первых этапах, когда у лейбла вообще нет какого-то бэкграунда, да и у артиста тоже.

Но вот в то время, я помню, было очень активное русскоязычное комьюнити на PromoDJ. Первые релизы мы просто набирали через PromoDJ, там же есть форум, отдельная ветка вроде там была для лейблов. Может, даже сейчас есть.

Я вот пытался зайти туда, какие-то свои старые материалы посмотреть, треки. Зашёл, а там, по-моему, всё поудаляли из-за неактивности. Ну, в общем, мы там изначально в этой ветке размещались, просто сёрфили этот PromoDJ, искали интересных артистов. Там же Андрея Кравцова нашли, ещё кого-то. Просто находили, писали, и вот так постепенно какое-то общение там сформировалось с единомышленниками, с артистами, в том числе и с иностранцами также. Там, правда, форма другая, на Фейсбуке (принадлежит организации Meta, которая признана экстремистской и запрещена на территории РФ), там в основном уже контакты налаживали.

Ребята к нам подтягивались, выпускали треки, барьеров не было вообще. Но одно дело, когда на некоторых лейблах какой-то менеджмент, который даже в музыке не соображает ничего, и ничего в ответ не пишут. Мы с Женей в тот момент активно писали, поэтому как-то проще было контактами обзавестись, когда ты сам в этой теме максимально находишься, а не просто отправляешь один трек на дистрибьюцию, грубо говоря.

ЕСв: Да, когда техническая часть ещё соединяется с творческой, с музыкальной, конечно, это даёт больший эффект, прекрасно тебя понимаю. Следующий вопрос как раз об этом. Расскажи, пожалуйста, о твоей роли в команде относительно нового лейбла Blessed Music. О нём часто пишут, что это лейбл Антона Ишутина, но у Антона ещё были свой Peppercat и с Максимом Лязгиным Disco Cat. Что это за проект?

ЮК: Да, это Blessed Music. Наверное, начну издалека. Ты же знаешь, так как тоже профессионал в индустрии, мы все знаем, что история музыкальных жанров циклична. Я замечаю, что каждые пять лет жанровый фокус в хаус музыке конкретно смещается.

Например, в 2014-м году, условно говоря, и в 2020-м, были пики NuDisco музыки. Примерно к 2020-му году мы увидели, что Organic House тут на хайпе, и до сих пор, наверное, в отдельных комьюнити он популярен, востребован.

В целом сейчас тренд, как я вижу, идёт в более клубную андеграундную музыку. Это больше мысль философская, наверное. Ты видел, как начали продюсеры популярных поп-песен заимствовать элементы непосредственно из хауса, да? В том числе для той же Zivert — там чисто NuDisco аранжировки. Возможно людям, музыкантам это не нравится и они пытаются ещё дальше, в более клубный звук уходить, возможно с этим связано.

В общем, как ты заметил, у нас лейбл Deeper Motion изначально «заточен» по большей части под выпуск хаус-музыки — классической, NuDisco, Disco, Deep House, но не такая прямо, что клубная совсем, а такая «на грани».

Были даже случаи, нам присылали хорошие треки — допустим, какой-то такой жёсткий клубный Tech House или Melodic Techno, Melodic House, ну реально классные треки! Но так как не хотелось менять фокус лейбла и всё подряд там выпускать, с такими сильными жанровыми различиями, приходилось им отказывать.

Мы посмотрели, что тренд смещается в такую более андеграундную нишу, и на фоне этих обстоятельств решили «Почему бы не открыть отдельный лейбл, который будет охватывать эту жанровую нишу, чтобы всё в одну корзину не кидать?».

Изначально конкретно в этом проекте должно было быть больше людей. Но так сложилось, что запустили мы его вдвоём с Антоном, получается.

Если говорить о функциях, они у нас в плане принятия решений равнозначны. А касательно инфраструктуры, на мне большая часть менеджмента, а на Антоне большая часть A&R работы, поиск артистов и вся прочая репертуарная работа, а на мне менеджмент в основном.

ЕСв: Максимально детализированный и понятный ответ, спасибо большое! Об издании музыки сегодня ещё поговорим. Сейчас хотел бы спросить о твоём родном Краснодаре. В сентябре 2025 года у вас возобновил работу аэропорт после длительного перерыва. Как это повлияло на городскую культурную жизнь? Может быть, стали чаще привозить артистов или у тебя добавилось гастролей?

ЮК: Вообще никак на меня не повлияло, потому что, как я уже говорил, я не гастролирую, да и не стремлюсь к этому. Меня больше устраивает именно линия развития в продакшне. Мы коснёмся этой темы ещё дальше, почему так. Конкретно на меня это никак не повлияло.

ЕСв: Хорошо, поговорим ещё обязательно о студийной и сценической жизни сегодня. Можешь в целом кратко рассказать об актуальном состоянии ночной жизни, клубов?

ЮК: Сейчас сложно ответить на этот вопрос, но когда я начинал, очень сильное влияние на меня эта вся история конкретно на юге оказала, потому что и благодаря ей я, в принципе, и попал в эту индустрию. Почему? Потому что у нас там был такой клуб легендарный, «Квадро» назывался.

Оттуда, я не знаю, тогда уже, наверное, диски появились, оттуда постоянно записи лайвов какие-то на диски записывали, покупали через знакомых или где-то на рынках. Как раньше было, тогда Интернет не сильно был развит, и вот оттуда диджейские сеты попадали ко мне. Изначально я вообще какой-то панк-рок слушал в те годы, в 2005-м, если взять школу и после школы, грубо говоря.

И вот начали эти диски нам с друзьями как-то попадать, мы начали слушать именно эти записи из этого клуба а ещё из «Какаду», и это всё нравилось нам. В целом музыка эта, Deep House, Progressive House. Наверное, прогрессива тогда больше было.

Оттуда всё пошло, безусловно влияние оказало на формирование музыкального вкуса и дальнейший интерес к музыке, конкретно к электронной.

Сейчас какая-то обстановка, конечно, другая. Потому что я слышал, что сейчас люди, кто стоит конкретно за заведениями, владельцы клубов, не особо любят, чтобы у них 24 на 7 играла именно какая-то нишевая андеграундная музыка.

Я уже видел такие ситуации в некоторых заведениях, когда их переформатируют под какие-то более массовые форматы. Это, наверное, связано с коммерческой историей, что мало людей ходит.

ЕСв: Да, и на Урале есть очень схожая ситуация, когда организаторы, промоутеры предпочитают не рисковать, а сориентироваться на массово известную, массово понятную музыку, чтобы люди точно на неё пришли.

О клубах сегодня ещё тоже поговорим. Возвращаясь к твоему рассказу о первых дисках с миксами из легендарных клубов, хотел бы вернуться к началу твоей авторской музыкальной деятельности.

Твои первые авторские работы начали появляться в каталогах лейблов в 2012-м. Как много времени прошло от первого завершённого трека до первого, подписанного к изданию? У 4Mal, например, первые прогрессив треки, которые нам было не стыдно играть в клубах, тестировать на публике, это был 2002-й, а подписан первый трек к изданию на пластинке был спустя два года, в конце 2004-го. То есть два года мы ничего не подписывали, не издавали треки и по причинам качества — получали отклики от лейблов, что это ещё недостаточно хорошо, и по собственным внутренним ощущениям тоже, что ещё рано было. Как у тебя?

ЮК: Да, это целая история! Пожалуй, тут дам развёрнутый ответ. Всё начиналось, как я сказал в предыдущем ответе, с того, что заинтересовала эта музыка. И как-то попался мне диск eJay, такая программа была. Ну, кто помнит — тот помнит, наверное. Там можно было из блоков треки собирать. Вообще первые эксперименты делал даже не там. Это сейчас есть программа для монтажа звука, а я какой-то трек взял, мой друг что-то спел на диктофон. Я наложил голос на этот трек, получился своеобразный «мэшап».

Потом были эксперименты с этим eJay. Я даже на целый альбом насобирал из этих блоков. Записал их на диск. И сам уже в то время начинал там какие-то миксы записывать, интересно было. Это даже ещё Интернет медленный был в те годы — чтобы трек скачать, MP3-шку, там надо было час сидеть, а то и два.

После eJay был Fruity Loops. Мы там, помню, с другом тоже сели и за ночь какой-то ремикс на Faithless — Insomnia сделали. Но там уже какой-то первоначальный скилл был вообще, как с программой работать. Да и это всё было такими периодами нечастыми — то есть, можно сказать, баловство.

Потом ещё был момент как раз на PromoDJ, я уже упоминал его, он активно развивался. Там, помнишь, может быть, и сейчас есть эти конкурсы ремиксов. И вообще форумы есть, и активно идут.

ЕСв: Да, эта тема с конкурсами ремиксов у них жива, одна из самых активных на сайте.

ЮК: Да, я нашёл там, что какой-то конкурс проходил, причём трек какой-то клубный был, интересный такой, и с вокалом. Я решил попробовать поучаствовать в этом конкурсе, сделал ремикс. Просто сел в этот Fruity Loops, без знания вообще чего-либо по музыке. Как слышал, так и накидал что-то. Ну естественно получилось, мягко говоря, совсем не очень.

И вот я даже сегодня пытался найти этот трек, так можно было бы послушать. Но, к сожалению, PromoDJ же всё поудалял из профиля. В общем, после этого ремикса я на какое-то время забросил всю эту историю, потому что дизмораль словил от этого кейса. Но спустя время, потом уже, как Интернет начал развиваться и стало возможно где-то посмотреть какие-то курсы. А чтобы ты понимал, у меня вообще никакого музыкального образования нет, то есть всё вот так сам, по видеоурокам каким-то, по форумам и всему прочему. И потом уже перешёл я в Ableton, и в целом начал уже более серьёзно заниматься, наверное, в году в 2011-м уже — наверное, стоит точку отсчёта оттуда взять.

И отвечая на твой вопрос — тяжело, конечно, сказать конкретные цифры, но, наверное, полгода. Несколько треков я за месяц написал, а через полгода уже получалось на лейблы пристраивать, на какие-то уже брали мои треки.

ЕСв: Полгода это хороший темп, то есть у тебя и продуктивность была высокая, и результаты. И лейблы, значит, откликались достаточно оперативно?

ЮК: Стоит сказать, знаешь, что так как мы начали активно осваивать музыкальный продакшн, конечно была мечта где-то выпуститься на каких-то топовых лейблах. Я бы, наверное, до этого и дошёл, но так как перенёс фокус на на наш лейбл, то и нет больше этой потребности сейчас.

ЕСв: Да, я думаю, что крупные издания это всегда большая доля знакомств и переговоров с нужными людьми, кто-то кого-то знает и постепенно через цепочку контактов можно к этому прийти. Тем не менее, у вас замечательный, великолепный путь лейбла Deep Promotion, поэтому как раз продолжим эту тему.

Будет ли уместно сказать, что твоя основная стилистика это Deep House? Отлично помню момент, как в 2016-м впервые услышал твой трек «What You Say» и потом постоянно играл его, и мне казалось каждый раз «Ого, как интересно! И Deep, и Tech, и Progressive, и такой динамичный танцевальный результат даёт это сочетание»!

Эталонный Deep House для тебя, с какими именами он ассоциируется? Это Marshall Jefferson или, может быть, это The Timewriter, кто-то ещё из «старой гвардии» или, наоборот, из «новой школы»?

ЮК: Так, ну вопрос такой сложный. Я бы, наверное, сказал, что в моём ростере сейчас больше превалирует классический House, Disco House. Другое дело, что, наверное, в те годы, имею в виду сейчас 2008, 2010, 2012-й годы, да, мне очень нравился вот такой классический House, типа релизов Hed Kandi, Ian Carey, Freemasons и все вот такие ребята.

Но другое дело, что такую музыку было и в музыкальном плане, и в техническом сложно писать. В то же время на втором месте в моём понимании Deep House такой качёвый тоже был интересен, и его проще было с моей точки зрения написать в те времена. Он, конечно, попроще в музыкальном плане, поэтому первые релизы у меня вдохновлены этим стилем, если говорить об именах. Так вот, возвращаясь к «Квадро» и всей этой движухе, Echomen там был, он именно продюсер. The Timewriter — да, тоже крутой чувак, помню. Вот Marshall Jefferson, я не могу это имя вспомнить, честно.

ЕСв: Это ещё более ранний период, скорее вторая половина 80-х, самое начало 90-х. Но да, в целом понятны ориентиры, Hed Kandi, Ian Carey, Freemasons, картинка у меня сложилась.

ЮК: Естественно на месте не стоим, я развиваюсь музыкальном плане. И уже получается делать такое звучание, именно более-менее приближённое к этому стилю. А тогда и знаний не было, и поэтому Deep House, наверное, проще написать такой, каким он был. В этом, скорее всего, дело.

ЕСв: Развитие — важная штука, как внутреннее, так и внешнее. Если мы посмотрим на каталог Deeper Motion, то заметно, что часто ты, как глава лейбла, делаешь ремиксы, то есть буквально пропускаешь через себя те треки, которые принимаешь к изданию. Можешь рассказать о каком-то ремиксе, работа над которым тебе особенно запомнилась, или, например, привела к неожиданному результату? А может быть случались ситуации, когда ремикс не одобряли, и ты переделывал его, например, в свой трек, чтобы не терять уже сделанные наработки?

ЮК: Вот как раз в предыдущем вопросе ты затрагивал трек What You Say, он был сделан тоже на конкурс ремиксов для PromoDJ, и там был вокал из Music Sounds Better With You. Не помню, кто его перепел что ли, я на него сделал ремикс и изначально там был этот вокал. Но естественно, когда подвели итоги, объявили результаты этого конкурса, в финал я не вышел. Я просто удалил оттуда тот вокал и нашёл эту акапеллу, немножко трек переработал — и вот, вышел сингл.

Что касается меня, в разрезе лейбла касательно ремиксов у нас были ситуации, когда человек, допустим, сам проявляет инициативу. Много такого было, что писали нам, говорили, «Хочу сделать ремикс». Мы с осторожностью относимся к этой истории, потому что, допустим, ты соглашаешься, говоришь «Хорошо, ну сделай». А непонятно, что на выходе получится, понимаешь?

Когда мы сами кого-то просим, то есть представление об уровне этого музыканта. У нас действительно была ситуация, где человек попросился сделать ремикс на мой трек. Он сделал, прислал, ну и откровенно такое там получилось… не очень. И пришлось ему отказать. То есть с ремиксами, да, тоже такая вещь непростая.

ЕСв: Ещё здесь же, к ремиксам, хотел бы затронуть очень модную сейчас тему, когда два, три, четыре имени обозначены как авторы трека и он появляется сразу в нескольких карточках артистов на стримингах. И это выглядит как действие промоутеров, собирающих в клубе лайн-ап диджеев на вечеринку: например, восемь диджеев, у каждого выступление по часу, у каждого диджея своя публика. И так растут шансы собрать больше людей.

На твой взгляд, есть ли маркетинговая польза, когда много имён в коллаборации, или слушатели, наоборот, не понимают, кто из соавторов что делал?

ЮК: Да, ты верно подметил! Думаю, маркетинговая польза от ремиксов есть. Через ремиксы артисты обмениваются аудиторией, я так считаю.

Если ещё у оригинала есть крутая идея, там и вокал авторский, то тут вообще ситуация win-win получается. То есть ребятам, кого мы на ремиксы привлекаем, интересно поработать над крутой идеей, как-то её переработать по-своему. Если ещё и вокал есть, то классно получается. Я думаю, польза однозначно есть. Мы в своё время активно практиковали, по старым релизам ты мог это видеть, что на некоторых релизах по пять ремиксов. Это распространённая практика была.

Другое дело, мне не нравится момент, вот допустим в Spotify эти ремиксы как-то «привязываются», если ты знаешь, попадают в карточку к артисту, но они там в самом низу где-то висят. Там есть некий приоритет, авторский это трек или же ремикс от этого автора.

ЕСв: Да, всё так, есть приоритеты. Либо ты автор, либо ты соавтор, либо featuring участие, либо ремикс. Это влияет на ранжирование.

ЮК: Всё так, да-да. Мы с этой системой пытались бороться через дистрибьютора, потому что сейчас, когда вроде появляется релиз изначально на Spotify, они там вообще… Этот ремикс, допустим… Условно говоря, у тебя есть трек от начинающего артиста, у которого нет подписчиков, почти нет слушателей. И на него делает ремикс какой-то крупный артист, с большой аудиторией. И этот ремикс «залетает» в карточку к этому начинающему артисту. То есть, естественно, весь смысл теряется.

Что-то бы они там подкрутили, этот Spotify. Релиз там появляется, но как бы не совсем проработана эта система, мне кажется. Они вроде бы регулярно что-то там обновляют, мне кажется, ни одного квартала не проходит без каких-то модификаций. Может быть, и станет лучше, и станет заметнее, в том числе у ремикс-артистов.

ЕСв: Следующая большая тема, тоже непростая, но очень интересная особенно с точки зрения твоего большого музыкального пути. Есть ли у тебя опыт ghost-продакшна, и как в целом воспринимаешь это явление?

ЮК: Опыт есть, но, скажу прямо, совсем небольшой. Просто мне не совсем хватает времени на продакшн даже для себя, поэтому в моём случае нецелесообразно пока ещё и гостом заниматься.

А касательно отношения… Каждый сам выбирает свой путь. Если человек покупает себе эту музыку, как будто бы он её написал, и так называемый гост-продакшн использует, в принципе почему нет? Такие услуги на рынке существуют. Главное, чтобы он потом с «Это я написал» не нажил себе проблем с правами. Были кейсы, я и от коллег по цеху слышал, что, допустим, кто-то когда-то кому-то трек написал, продал. Просто договорились, на словах. А потом начинаются истории «Это я за него написал, я автор!». Решилось удалением релиза.

Как ты говорил, есть люди всякие. Кто-то и за 300 рублей начинает устраивать качели какие-то непонятные.

ЕСв: 300 рублей честно заработанные, и я испытываю исключительно благодарность всем музыкантам, кто издается на нашем лейбле. И я точно так же признаю свою ответственность как лейбл-менеджер, как человек, организовавший весь этот процесс, всю эту работу, что действительно мы не обладаем мощными промо-бюджетами, мы не какой-то рекламный комбайн, который может заливать весь Интернет, все соцсети новыми треками и выводить их в топы очень сильно.

И у меня единственный здесь встречный аргумент, что мы этим занимаемся прежде всего для интереса, для саморазвития, которое ты упоминал сегодня. И если нужны сотни миллионов, миллиарды просмотров, то можно посмотреть на тренды, там совсем другая музыка. Можно делать Phonk какой-нибудь, Moombahton, ещё что-то, Witch House когда-то был очень популярен именно для вирусных вертикальных роликов.

Многие наши гости предыдущих «кибернетических» интервью прямо говорили, что никогда не отдают классные идеи другим на продажу, а всегда придерживают их себе, в свой продакшн. А задача гост-продюсера — быстро отдать ожидаемый результат по референсу и, что называется, «разойтись».

ЮК: Да, я, наверное, соглашусь с этим утверждением. Я говорю с точки зрения лейбл-менеджмента: мне окей, если человек где-то там купил трек. Главное, чтобы хороший проект был, и чтобы не было проблем нам с правами потом в дальнейшем. На своём опыте, такие истории, бывает, возникают потом уже, постфактум, либо если трек хорошо «зайдёт», либо они там всё не оформили должным образом. Так что с гостом да, такая ситуация. Надеюсь, что нам и по лейбл-менеджменту поменьше будет сложных ситуаций.

ЕСв: О продуктивности ещё поговорим — ты всегда был и остаешься плодовитым, результативным автором как своих треков, так и ремиксов. И такая продуктивность отлично сочетается, я бы сказал, с динамикой цифровой музыки. Имею в виду всевозможные плейлисты стримингов, пресейвы, жанровые видеомиксы многочасовые на YouTube и множество других digital-каналов, где звучат твои работы. Но может быть есть аналоговая, не цифровая сторона Solidstice, где ты хочешь, например, издаваться на виниле, диджеить с пластинок, использовать больше «железных» синтезаторов при создании треков. Есть какая-то вторая сторона?

ЮК: Нет. Не знаю, к сожалению или к счастью, я вот как-то индифферентно отношусь к винилу, честно скажу. Возможно, потому что у меня его никогда не было, поэтому конкретно для себя каких-то плюсов в этой истории не выделяю, кроме как для души. Не вижу каких-то других эмоций по этому поводу.

То же касается и аналоговых синтов и обработок, если говорить о технической стороне. Раньше-то были легенды о магии аналогового звука: трек делаешь, и если бы ты этот бас на Moog накрутил, возможно он бы звучал в сто раз «жирнее». Но сейчас технологии таковы, что дают гораздо больше, чем «железные» синты, мне кажется.

Так и вся история с винилом и с аналогом это больше для души с моей точки зрения. Скажу так: возможно мог бы рассмотреть когда-то в будущем покупку синта. Но просто так, знаешь, поиграться, для души. А именно такого, чтобы конкретную нужную мне задачу решать только «железкой» — такого нет.

ЕСв: Как выглядит твой идеальный сетап? Это Ableton, большой монитор, хорошие звуковые мониторы, большая полнооктавная MIDI-клавиатура, заглушенное помещение, ещё что-нибудь?

ЮК: Да, в этом вопросе главное — помещение, потому что у меня мониторы-то есть, но вот недавно как раз я делал замеры, снимал референсным АЧХ микрофоном. Sonarworks есть, который позволяет корректировать АЧХ неподготовленного помещения. И подтвердилось, что ну очень большие резонансы здесь, потому что помещение неподготовленное, нет возможности у меня сейчас отдельную комнату выделить под студию, грубо говоря.

А вообще, в идеале да, всё начинается с помещения. Даже, наверное, лучше иметь подготовленное помещение и «Микролабы» какие-нибудь, чем дорогие супер-мониторы, но в бетонной комнате.

Из сетапа у меня клавиатура… Да, желательно хотя бы на пару октав, но у меня вот четырёхоктавная старая стоит, ещё M-Audio. Были мысли её поменять на что-то новое, но опять же потом думаю «это просто как игрушка», потому что функции свои она выполняет, кнопки нажимаются, музыка играет. Обновление — больше такая эстетическая история.

Аудиокарта. И Ableton Push у меня есть, но им редко пользуюсь, в основном клавиатурой по большей части. Ещё гитару купил не так давно себе, недорогую. Пытаюсь играть на ней, учиться.

ЕСв: Гитара — мощнейшая тема! В дополнение к электронному звуку даёт новые впечатления и ощущения.

ЮК: Как ты понял, в музыке, которая мне по душе, активно используются все эти гитарные истории.

ЕСв: Если мы говорим не только о студийном продакшне, есть ли у тебя определённое сожаление или, может быть, другие эмоции от того, что электронная музыка, кажется, утрачивают прочную связь с ночными клубами? Потому что всё больше плейлистов в наушниках, дома — умные колонки, и с каждым годом растёт число людей, кто любит электронику, но не ходит на вечеринки, не бывает в клубах, не ездит на фестивали и вообще ни разу не чувствовал, как это, когда тебя пробивает мощный звук типа Funktion-One или обволакивает рупорный звук.

Твою музыку, музыку Solidstice можно тихонько слушать фоном, или она всё-таки для клубов и для мощных саунд-систем прежде всего?

ЮК: Да, наверное, большинство музыки от проекта Solidtice, наверное, больше фоновая, так скажем. В разрезе какой-то прямо совсем классической клубной истории, когда ты в 2-3 часа ночи залетаешь в клуб, уже NuDisco не будешь слушать. Возможно, есть жанровые клубы, где Disco House играет, но их, наверное, меньше стало даже в Москве.

Я сейчас отдельный делаю проект, новый, там один релиз пока вышел, как-то руки не дойдут. Void Mode. Там будет именно для Blessed Music какой-то Tech House, мелодии хаусового формата, в отдельный проект выделил эту историю.

Скорее всего моё это больше фоновая музыка, если так уж брать к сравнению то, что ставят в клубах. Главное, пусть слушают хотя бы по вечерам или в любой другой обстановке. В «публичку» хорошо такая музыка работает — мы сравниваем, что на Blessed выпускаем и на Deeper Motion, и, по-моему, публичные места больше любят такой формат, более позитивный, Disco, Nu Disco лёгкое, атмосферное.

ЕСв: Если мы говорим не о слушателях, а о музыкантах, авторах музыки, есть ещё такой заметный вопрос. Уже несколько лет в русскоязычном онлайн-пространстве идёт нездоровая, на мой взгляд, ругань. Она периодически переходит в травлю на тему так называемых хоббистов в музыке.

Есть люди, занимающиеся, в частности, электронной музыкой, в свободное время и в своё удовольствие. Они зарабатывают на жизнь чем-то другим, потому что когда-то освоили «обычную» профессию, а для души, не претендуя на карьерные высоты, пишут музыку, где-то издаются, иногда играют как диджеи и постоянно становятся объектом нападок со стороны тех, кто о себе говорит: «Я бросил учёбу, дневную работу, я рискнул всем и ушёл с головой в музыку и живу только на доходы от музыки. Но мне мешают вот эти „побочки“, кому не нужно каждый день думать, на что бы прожить».

Тебе, как музыканту и как лейбл-менеджеру, мешают такие «хоббисты»?

ЮК: Ну так если разобраться, я точно такой же «хоббист». У меня есть основная full-time работа, поэтому мне они совсем не мешают.

Это выбор каждого, я считаю, уходить ли с головой музыку, ставить всё на кон, как говорится, или просто дело для души. Мне кажется важным, что ты получаешь на выходе. Безусловно есть талантливые люди — я не говорю сейчас про себя — кто не может себе позволить по тем или иным причинам full-time в музыке. И я считаю, что в этом есть и плюс, так как такие «хоббисты» делают для души, они не подвержены влиянию трендов или предрассудков, иногда из этого рождаются хиты! Нападки, я думаю, тут совсем в тему.

Я вот ни разу не слышал, чтобы кто-то мне говорил или в комментариях в Интернете писал где-то там в группах. Возможно, там просто люди пишут всякую ерунду, так что у меня такое отношение к этому вопросу: в личной беседе, пожалуй, всегда сложнее высказывать какие-то сильно критические мысли, а в сети этого много именно в комментариях, как ты отметил.

ЕСв: У тебя когда-то были такие серьёзные мысли? Когда-то стоял выбор полностью уйти в музыку и отказаться от дневной работы? Ты это воспринимал как какой-то риск, азарт, эксперимент, или, может быть, это было осознанное решение?

ЮК: Да не было обстоятельств, чтобы уже стоять на пороге таких решений, уходить полностью в музыку или нет. Я думаю, это приходит к людям, которые уже гастролируют как-то активно. Наверное, тут стоит задуматься, что «бросаю всё, грубо говоря, и занимаюсь только музыкой», да. А меня обошла эта история с гастролями. Ну и сейчас я не стремлюсь, даже если предложения какие-то поступают. Потому что и так фулл-тайм загрузка, и по деятельности, связанной с лейблами, и по продакшну, и по основной работе.

Так что конкретно для меня, наверное, как я уже говорил, более приоритетная ветка развития именно в продакшне, в технических каких-то планах. У меня не было такой «развилки».

ЕСв: В любом случае хорошо, когда есть входящие запросы на то, чтобы ты где-то подиджеил, но по объективным причинам ты не можешь откликнуться на эти заявки. Лучше, чем когда совсем тишина. И говоря о том, что пугающая ли это тишина в плане работы, каждый день мы слышим, что новых треков, написанных искусственным интеллектом, уже больше, чем записанных человеком.

Сталкивался ли ты с какой-то реальной угрозой, что искусственный интеллект оставит тебя без работы как музыканта? И слышишь ли ты, когда трек частично или полностью сделан искусственным интеллектом?

ЮК: Да, слышно. В целом сейчас генерация звучит как плохо сведённый трек. Искусственный интеллект ещё не умеет качественно делать барабаны, например. Там слышно, как хэты, какие-то фазовые искажения у них начинаются, как они «плывут».

Плюс он, бывает, «галлюцинирует» со звуками. Допустим, в одной части трека с барабанами — один снейр, дальше — яма, а в следующем выходе из ямы уже другой снейр играет. Разные в разных частях. На вокале тоже слышно.

В целом тренд такой, что если смотреть на развитие этой технологии, то, наверное, через год уже совсем будет сложно различить. Допустим, сейчас в плане музыкальных идей достаточно профессиональные аранжировки этот ИИ выдаёт. Так что, я думаю, в скором будущем вряд ли даже будет возможно различить, что это ИИ сделал или человек.

В плане влияния, я думаю, скорее всего в большую сторону негативно влияет искусственно-интеллектная индустрия, потому что особенно начинающие артисты ловят дизмораль от того, что раньше, условно, тебе нужно было потратить время, чтобы придумать идею, мелодию для трека. И в плане идей-то раньше все были как бы равны, так скажем. То есть у тебя есть руки, голова, твои знания, и ты там что-то делаешь.

Сейчас же ты можешь сгенерировать за минуту идею в ИИ. Отсюда вытекает такой демотиватор «зачем тратить своё время, если можно пойти в ИИ и сгенерировать?», или артист думает, что кто-то пойдёт и там сгенерирует, а он, грубо говоря, сидит и сам выдумывает что-то.

Касательно угрозы… Не знаю, как на этот вопрос ответить. Уже много ИИ-треков находится в чартах даже той же самой Яндекс Музыки. Они, естественно, зафлуживают каталоги разных площадок и забирают на себя внимание. В этом также есть негативное влияние. Но пока рано говорить, что вот прям оставят всех без работы.

Просто, я думаю, повышается порог входа для bedroom-продюсеров так называемых.

ЕСв: И по твоим ощущениям примерно через год они научатся уже сводить и мастерить ближе к человеческому уровню?

ЮК: Я думаю, да. Потому что я немножко слежу. Не сказать, что я супер-эксперт по этим ИИ. Например, за Suno я слежу со второй версии. Если сравнить вторую версию и, допустим, пятую, там прямо хороший прогресс можно увидеть. То есть, по крайней мере, в музыкальном плане и по качеству получше вроде стали генерации.

ЕСв: На тему противостояния человеческого и искусственного интеллекта хочется задать следующий вопрос: веришь ли ты в эффективное обучение написанию музыки? Где не только «Установи этот софт и повтори эти настройки», а где ученик сможет полноценно самовыражаться через звук. Или для этого всё-таки ученику необходимо пройти весь путь самостоятельно?

Говорят, пользоваться услугами гост-продюсеров нехорошо, это значит обманывать публику, а учиться с нуля — слишком долго. Когда приходят с запросом «Юрий, научи писать такую же крутую музыку, как у тебя!», что ты отвечаешь?

ЮК: Ну прям вот конкретно такого запроса не было. В общих чертах были похожие запросы. Но тут сложности начинаются, знаешь, какого характера.

Музыка же творческий процесс. То есть ты должен дать своему ученику инструменты, рассказать, что как работает, допустим, как аккорды строятся или тональность как мажорную, минорную построить от любой ноты. То есть объяснить, как там секвенция работает, функции основные, что есть в треке такие элементы. В общем, техническую сторону ты же за своего ученика не сделаешь.

Ты можешь потом сесть, но не будешь этого делать — садиться и за ученика потом писать треки. То есть в плане обучения у человека, который хочет научиться, должна быть какая-то наслушанность и, наверное, мотивация, чтобы писать треки, писать музыку. И тогда он сможет то, что ты ему дал, какую-то базу, применять эффективно, это ему облегчит его дальнейший путь.

Я видел как успешные кейсы, о чём мы сейчас говорим, где человек научился писать музыку, ему дали базовые навыки, научили его базовым вещам. И он начал свои треки выпускать, в том числе у нас на лейбле. Понятно, во всё вдаваться не будем, но успешный человек, грубо говоря, знает, как и чего делать, но идей-то нет никаких.

ЕСв: Обучение ты уже фактически расписал в предыдущем ответе буквально только что. Значит, работа с мотивацией, с идеями, и общее желание осваивать инструменты, которыми потом эти идеи реализовать.

ЮК: Да, и какая-то наслушанность должна быть. Я не знаю, я так вижу это со своей стороны. Человеку нравится. Как я начинал — мне нравилась эта музыка, я её много слушал, я знал примерно, что как должно звучать, как это должно работать.

Просто когда я, допустим, думаю «Давай я сейчас напишу какой-то рок», который я никогда не слушал, точнее, не слушаю последние 10 лет, то я, может быть, и напишу, но мне придётся очень много времени потратить, чтобы послушать и вникнуть, что да как в трендах. То есть мы ещё раз говорим о том, что очень важна погружённость как раз в сцену, в контекст, понимание тенденций, знание инструментов, какими этого можно достичь.

ЕСв: Пожалуй, об этом будет и мой заключительный вопрос. Есть ли у тебя сегодня мысли, куда будет двигаться электронная сцена? Хотя бы в рамках, например, House музыки? И, если это возможно, чуть приоткроешь завесу, что нового будет в 2026-м году от Solidstice и Deeper Motion?

ЮК: Да, я иногда думаю об этом, пытаюсь что-то там спрогнозировать, но в целом сложно сделать прогноз. Мы буквально недавно видели, как прямо хайповал Organic House. Сейчас, по моим ощущениям, ажиотаж немного утих, и прямо не могу сейчас со своей точки зрения сказать, что какой-то жанр превалирует.

Вот я слышал, что ты упоминал, как его, Phonk какой-то, что он сейчас на хайпе и собирают миллионы стримов эти фонк-ремиксы какие-то. Молодёжь делает, они прямо хорошо так собирают публику на стриминговых платформах.

Что могу сказать ещё в дополнение к этому вопросу… Как я уже говорил, цикличность в музыке тоже есть некая. Есть жанры — например, Electro House, если ты помнишь — он появился, похайповал и умер, по-моему, совсем, окончательно. А вот, например, классический House, как я уже упомянул, такие проекты как Freemasons, Seamus Haji, такого плана — до сих пор в своей нише. Он не хайпует, но и не умирает окончательно, вот я к чему, до сих пор эта музыка существует, живёт.

Я, наверное, сейчас буду делать на такое звучание упор в последующих релизах, стремиться более к такому диско-хаусу. У нас с хорошим вокалистом релизы получаются. Sam Ho из Англии, мне голос его нравится. Напоминает мне Peyton, если кто слышал, из 2010 года, как-то тембр его напоминает. Вот именно для хаус-музыки очень классно он подходит, классно поёт.

В общем, в будущем году буду делать упор в своём проекте на это Disco, Disco House звучание. Ну и Deeper Motion также будет планомерно развиваться. Никаких глобальных перемен не планируем.

ЕСв: Это, наверное, самый лучший сценарий в обстановке неопределённости, неизвестности, когда и технологии поджимают, и когда заглянешь в новости, хочется протереть глаза и сказать: «Может быть, это всё-таки раздел „Этот безумный мир“, а не главная страница какого-нибудь новостного портала?».

ЮК: Пожалуй, да, стабильное и планомерное развитие, шаги вперёд для музыканта, для издательства — это то, что очень поддержит и артистов, и их слушателей, их аудиторию, чтобы чуть больше комфорта добавлять в эти наши ежедневные будни. Радоваться новой музыке, радоваться знакомой музыке.

ЕСв: Очень здорово! Юрий, спасибо большое, что ты выделил целый час сегодня! Я невероятно рад, что наше, пусть не очное, но хотя бы вот такое онлайн-, голосовое знакомство сегодня состоялось. Спасибо тебе за многочисленные подробности и прежде всего за твой авторский и организаторский труд как Solidstice, как лейбл-менеджер Deeper Motion, Blessed и других проектов. Будем внимательно следить за всем, что ты делаешь, в этом году и дальше.

ЮК: Да, Евгений, вам тоже спасибо за поддержку, за то, что не оставляете без внимания наши релизы, вообще в целом нашу деятельность! Спасибо за приглашение! Интересно было пообщаться, поотвечать на ваши вопросы. Всем привет, кто слушает!

ЕСв: Думаю, что послушают многие. И будем, конечно же, ждать миксы и от Solidstice, и от Deeper Motion с обзором авторского творчества и обзором каталога.

ЮК: Да-да! Сделаем!

Друзья, открывайте для себя новую электронную музыку русскоговорящих авторов вместе с музыкально-просветительским проектом «Русская кибернетика» и его ведущими Евгением Сваловым (4Mal) и Александром Киреевым!

Отправить трек/микс в эфир, связаться с редакцией, пригласить на мероприятие:
https://contact.ruscyber.ru/

Поддержать редакцию с любой карты: https://pay.cloudtips.ru/p/ruscyber

Новые эпизоды «Русской кибернетики» вы всегда найдёте онлайн:

Музыкальный подкаст: https://podcast.ru/827118308
Интервью-подкаст: https://podcast.ru/1502878729

Apple Music / iTunes:
Музыкальный подкаст: https://apple.co/3LgLx38
Интервью-подкаст: https://apple.co/47mmmVv

VK:
Кураторский плейлист: https://vk.ru/audio?z=audio_playlist-27623429_44535581/e95a5f4064dcb17fea
Интервью-подкаст: https://vk.ru/podcasts-27623429

Spotify:
Профиль с кураторскими плейлистами: https://sptfy.in/ruscyber
Интервью-плейлист: https://sptfy.in/ruscyberinterview

Telegram-канал: https://t.me/ruscyber

Youtube-канал: https://www.youtube.com/@ruscyber
VK-сообщество: https://vk.ru/ruscyber
Виниловые пластинки: https://clck.ru/3T392e

Мультиссылка на все соцсети: https://linktr.ee/ruscyber

Хэштеги: #ruscyber и #русскаякибернетика

#modernrussianelectronica
#house #deephouse #techhouse #progressivehouse
#indiedance #nudisco #dj

Comments are closed.