TXT интервью-подкаст 082: Арсений Сомотов / Digital Department

Полный текст интервью:
https://vk.com/@ruscyber-arseniy-somotov-digital-department

Беседовал Александр Киреев
Редакторская поддержка: Евгений Свалов / 4Mal

Напомним, что ваша подписка на VK Donut нашего паблика (всего от 100 рублей в месяц) поможет покрыть долю еженедельных расходов редакции на новые выпуски, благодарим за содействие!

Национальный клубный проект «Русская кибернетика» каждую неделю приглашает музыкальных продюсеров, диджеев, артистов из России, стран СНГ и в целом русскоязычной электронной сцены подготовить специальный авторский микс, который отражает их взгляд на происходящее вокруг.

Кроме музыки, мы общаемся с гостями, задавая им музыкальные и около-музыкальные вопросы, чтобы попробовать понять их мотивы, желания, опасения и мечты. Интервью выходит в подкастах «Премикшер», а через некоторое время — в текстовой расшифровке.

* * *

— Александр Киреев, ведущий и арт-директор «Русской кибернетики», (АК)

— Арсений Сомотов / Digital Department, (АС)

Редакторская поддержка: Евгений Свалов, 4MAL

Для того, чтобы в полной мере насладиться интервью, перед началом чтения включайте запись гостевого микса.

Запись гостевого микса Арсения Сомотова / Digital Department в «Русской кибернетике»

АК: Добрый вечер, друзья! С вами в цифровом потоке Александр Киреев. Наверное, сейчас уже не стоит делать какие-то особые ремарки и подставлять специально везде слово «цифровой», потому что сейчас всё цифровое. Аналоговая сотовая связь всё равно по факту цифровая, даже музыка простая классическая тоже проходит через «цифру». И складывается совершенно обратная ситуация – когда мы говорим слово «цифровой», то это уже звучит немножко так олдово, излишне торжественно.

Но в своё время, более десяти лет назад, ситуация была не такой. Арсений Сомотов, который представляет проект Digital Department, он Progressive Breaks диджей с 2005-го года, музыкант в этом же жанре с 2010-го. Арсений много сделал в этих ипостасях, организатор вечеринок и автор, получал поддержку от Пола Окенфольда, Маркуса Шульца, Пола ван Дайка, Эрнана Каттаньо, Макса Грэма. Арсений, кроме того, записывает своё популярное жанровое шоу на Frisky Radio. Мы сегодня поговорим с Арсением, может, не только о Breaks, но и о цифре, о радио, о справедливости. Как тебе такое, Арсений? Привет!

АС: Всем добрый вечер! Спасибо, что позвали на эфир. С удовольствием отвечу на все вопросы.

АК: Кстати, какая у тебя последняя покупка была цифровой, digital, так сказать?

АС: Для шоу, на самом деле, я постоянно что-то покупаю на Beatport, и думаю, что это микс был, наверное, от Framewerk, боссы лейбла Capital Heaven, которые сейчас активно очень продвигают и делают музыку в стиле Progressive Breaks, и я слежу за их творчеством и постоянно поддерживаю.

АК: Вот, человек молодец: тратит деньги на Beatport, покупает цифровые релизы, а не скачивает вот это вот всё в торрентах. Хотя, я думаю, что сейчас такая практика уже отходит. Об этом мы сейчас будем говорить, и нас впереди ждёт интересная беседа, надеюсь, которая будет происходить в ближайшее время в виде приятного околомузыкального разговора, в радио-версии сокращённого до 15 минут. А в формате полного подкаста на vk.com/rucyber, на Spotify и в Apple подкастах в Яндекс.Музыке — как получится. И потом — гостевой продюсерский микс от Арсения, уверен, что это будет красиво!

Моменты с цифровизацией стали, как я уже сказал, жутко популярными в последнее время. Невозможно представить нашу жизнь без всяких диджитальных штук, без доставок, и об этом знают не только в IT-компаниях, но и в госструктурах, Минцифры есть во многих регионах. Арсений, расскажи, как появился ваш и твой цифровой департамент в то время, какие были для этого объективные предпосылки?

АС: Появился где-то в году 2008-м, после прослушивания выпусков Anjunadeep. Это были артисты такие, как Jaytech, Джеймс Грант, Komytea, Джоди Вистернофф и многие другие. В то время я активно был занят, наверное, так, слушал и играл прогрессив, хаус и транс, и здесь пошла новая волна вот этого звучания такого, ближе к электро, но… в общем, новое веяние. И мы совместно с Сэмом Холодом решили, что будем продвигать этот проект, такую музыку в Екатеринбурге. Так как была эра виниловых пластинок, мы с них играли, то решили, что сейчас это будет что-то…

АК: Что-то новое совершенно?

АС: Что-то новое, что-то цифровое. Поэтому первая фраза – это digital, а дальше уже размышляли, что это отдел, наверное, будет, и вот так появилось это название. Провели вечеринку под данным названием совместно, но потом, я уже не помню, по каким причинам, дальше не продолжилось, и это название осталось у меня для творческого проекта. Целью, конечно, проекта ставилось создание и продвижение музыки Progressive House, Progressive Breaks, со всеми ответвлениями.

АК: В последнее время нам везёт на общение с продюсерами, которые стартовали в начале десятых и прошли это десятилетие как-то либо на подъёме, или как получается. В прошлом выпуске мы общались с Сашей Sensetive5, который тоже в строю более десяти лет. Твой дебютный авторский релиз состоялся в сентябре 2010-го года, причем, это было ещё и открытие каталога Underground City Music. Лейбл, как мы смотрим, активно поработал меньше трёх лет, а твоя карьера пошла вперёд и вверх. Но когда ты начинал писать, ты хотел быть как кто?

АС: Творческий путь начал с Underground City Music. Несколько лет я делал какие-то наброски, практиковался, и ко мне обратился Денис Пластмасса с предложением, что он открывает новый лейбл, и спросил, есть ли у меня материал. Я отправил несколько работ, и он их оценил по достоинству. Соответственно, с этого начался творческий путь как мой, так и, соответственно, лейбла Underground City Music.

Наверное, был собирательный образ какой-то сцены, я точно не ориентировался на кого-то одного. С 2005-го года музыкальные были направления, которых я придерживался, и вот этот опыт пятилетний я уже дальше интерпретировал в свою музыку. Делал то, что мне нравится, без привязок как-то к чему-то модному. Я понимал, что у нас Progressive Breaks уже уходит, эра его была, это 2005-й, 2006-й, может быть, год, плюс-минус.

АК: Ты «в последний вагон запрыгнул»?

АС: Мне этот стиль очень понравился, и я хотел, чтобы он и звучал дальше как можно дольше, то есть такая некоторая миссия была, чтобы его не забывали. Понимал, что каких-то больших поддержек я не получу. Я знал, что действительно сейчас, это уже 2012-й, 2013-й годы, что такую музыку уже особо не слушают, но, тем не менее, я занимался своим делом. Весьма было приятно получить поддержку от Пола ван Дайка. Я думаю, как это может быть? Он играет транс, а здесь, что, его действительно зацепила моя музыка? И в дальнейшем уже тоже в этом стиле уже и поддерживал Маркус Шульц, как вы сказали, и Окенфолд. Кстати, передаю благодарность Евгению Свалову за то, что он меня пригласил как-то выступить в Теле-клубе, когда приезжал Окенфолд, и я там с удовольствием играл Progressive Breaks!

АК: Меня всегда интересует момент начальной коммуникации с такими людьми. Кто-то из скаутов, их менеджеров находит, или ты открываешь ноутбук и пишешь: «Дорогой Пол! Пишет тебе Арсений, послушай мою музыку»?

АС: Такого не было. Я выпускался на лейблах, это были Morphosis Records, Mistique Music. Просто я услышал, ссылки мне скидывали, что «твоя музыка вот звучит в радиошоу». Сам я никому не писал.

АК: Это промоушн работа лейбла самого, да?

АС: Я думаю, да, что это больше продвигали, может быть, где-то наткнулись, или в рассылке, в промо. Я думаю, что действительно музыка каким-то образом до них дошла, и они решили сыграть.

АК: Когда ты об этом услышал, то есть ты такой сказал: «Да, действительно, молодцы, я же пишу такую клёвую музыку», или у тебя какой-то трепет был внутренний, что ли?

АС: Да, я думаю, что на тех этапах это действительно было очень неожиданно. Я этому обрадовался по той причине, что оценили музыку, не то, что я транс делаю, и его взяли как-то, а то, что включили несвойственную им музыку в свои сеты. Это для меня было очень ценно. Я понимал, что действительно, видимо, зацепило как-то.

АК: А это вдвойне сложно, потому что это как бы вне жанра их основного, да, я понимаю?

АС: Да, да, да. Поэтому я, может быть, в какой-то момент немножко гордился собой, хотя до сих пор я очень критично отношусь ко всему, что я сделал, многим недоволен. По прошествии нескольких лет я решил, что пока приостановлюсь в написании музыки, потому что недоволен своим результатом. В этом году, думаю, что вернусь с несколькими работами.

АК: Самокритичность для творческого человека – это всегда очень ценное качество. Но, тем не менее, ты сделал в свое время хорошую инвестицию. Володя PROFF рассказывал нам в конце прошлого года о некоем возрождении Progressive Breaks, и мы действительно отчасти его наблюдаем. Хотя, наверное, связываем его с тем, что этот, условно, не танцевальный, максимально мягкий Deep House и Organic House можно как раз дополнить такими Progressive Breaks версиями, и тогда он разнообразится, но не до такой степени, чтобы его невозможно было слушать в наушниках или дома. Как насчёт возвращения жанра именно в клубы и на вечеринки?

АС: Я считаю… Не то, что считаю, я уже вижу, что в 2022-м году стиль возвращается в клубы. Поддерживают его диджеи, например, Sasha, даже видел несколько выступлений техновиков Adana Twins. Стиль шагает. Цикличность музыки — она понятная, то есть каждое десятилетие или второе возвращается, потому что «прямая бочка» требует обновления. Сейчас, я считаю, что как нельзя кстати Breaks подходит для того, чтобы сделать новый виток.

АК: Чуть-чуть освежить, да?

АС: Освежить, естественно. Не появилось второго Люка Чейбла за эти 15 лет, я не слышал до сих пор такого же звука. Тем не менее, очень рад, что Anjunadeep, допустим, Ministry of Sound, Positiva берут для выпуска Progressive Breaks. Может быть, по-другому они его называют – «электроника», «мелодик», ещё как-то, но, тем не менее, можно уже найти и сделать cет полностью из нового материала. Последний релиз, которым я был впечатлён, это ремикс Фрэнки Ва на Gorgon City и трек под названием Oxygen, и вышел как раз таки на культовом лейбле Positiva.

АК: Послушаем обязательно! Актуальная для нас тема, «Video Killed the Radio Star», и в последние годы у тебя одно из наиболее рейтинговых радио-шоу Fatalist на Frisky Radio. Фактически это такое прочное партнёрство с Frisky, которое подтверждаются цифрами прослушиваний. И понятно, что это прежде всего твои творческие усилия. Я не знаю, может, это благосклонность платформы, личные контакты, качественная аудитория, которая тебя любит слушать? Можно быть сколько угодно талантливым, мы знаем об этом, но другие площадки заняты мейнстримовой электроникой — у них охваты лучше, у условных EDM-щиков. Расскажи, пожалуйста, подробности работы с Frisky, и в чём эта формула успеха?

АС: Начну, наверное, со своего первого радио-шоу, которое было, наверное, как и у многих артистов того времени. Начинали с Pure FM. В течение двух лет я вёл свое шоу Progressive Essence, и посчитал, что чего-то не хватает, или не было достойной обратной связи. Поступали, конечно, от российских слушателей какие-то позитивные отзывы, но, тем не менее, я считал, что много времени трачу, а эффект, наверное, которого я хотел бы, не достигнут. И стал смотреть, делать анализ того, куда пойти дальше, с кем сотрудничать, на какую станцию выйти. Посмотрел прослушивания ежедневные, у кого сколько, и выбор пал на Frisky Radio. Если, условно, у других было 200, 500, до 1000 прослушиваний какого-то шоу, то на Frisky это было 5, 10, 15 тысяч.

Я написал туда с запросом, что такой-то, такой-то, хочу. Был ответ следующего содержания: «Классно, мы тебя не знаем, вот есть у нас раз в месяц, ставим новичков, давай, свой микс подготовь, а там посмотрим». Я подготовил всё, что мог, уложился в час. Этот выпуск попал в топ-10 лучших миксов недели или месяца, я уж не помню. Я на этой теме пишу дальше, говорю: «Видите, я вроде неплох, есть поддержка». Они говорят: «О’кей, жди».

Проходит ещё несколько месяцев, меня приглашают как артиста недели, с двухчасовым шоу. Я, опять же, все свои лучшие треки беру, отправляю. Шоу занимает «Артист недели» третье место или… что-то такое, прямо близко к первому. В то же время, когда оно звучит, в Facebook мне пишет Фернандо Феррейра, он там уже пять лет, на первых местах всегда, и говорит: «Чувак, вот это музыка, блин, молодец». Очень было неожиданно, я думаю, действительно, видимо, та подборка, которая у меня есть, она…

АК: Сработала?

АС: Люди ценят, сработала. Спустя ещё где-то месяц-два мне поступает предложение, что «всё, действительно, твои оба микса зашли, люди оценили, прослушиваний десятки тысяч, всё, ты готов, давай».

С 2013-го года началась эпоха с Frisky Radio. Действительно, большой охват, и здесь уже я получил, наверное, то, что хотел. Люди стали писать со всего мира, даже вплоть до того, что из Таиланда писали, говорят: «Чувак, мы твоё шоу слушаем здесь, всё, приезжай к нам, у нас будет фестиваль Half-moon Festival на Ко-Пхангане. Я говорю: «Во, класс», но, к сожалению, не смог поехать. Я устроился на новую работу, у меня был переезд, и я этого очень ждал, но не смог в силу того, что есть постоянная работа, и там необходимо было тоже показывать результат.

В целом потом с Frisky Radio было легче, потому что действительно для многих… Там и аудитория была понятная, даже в России, то есть многие знали уже, и писали, что «классно, молодец». Доходило до того, что друзья мои, отдыхая где-то в Турции, занимаясь в спортзале, сделали фотку, и говорят: «Твой микс играет здесь в отеле».

АК: У тебя не было никаких прямых контактов, то есть ты ни с кем не пытался задружиться из руководства?

АС: Нет. Здесь, если в части Frisky Radio, то здесь стопроцентно только музыка и поддержка от слушателей, которые действительно толкали это шоу наверх, и оно постоянно было, и сейчас в топ-10 всегда, почти каждый выпуск занимает какое-то место.

АК: Следующий вопрос, как я думаю, особенно будет тебе близким и понятным, потому что ты диджеишь уже практически 17 лет. Так или иначе, в процессе подготовки сетов ты начинаешь всё равно смотреть как-то шире, искать какие-то новинки, которые выходят из условной генеральной линии шоу. Как ты только что рассказывал, ты был удивлен, что ван Дайк выбрал твои композиции, хотя это был совершенно не транс.

Мой коллега, Женя Свалов, рассказывал о том, что в своё время у дуэта 4Mal произошёл такой конфликт с руководством радио Pure FM, потому что станция поставила ультиматум жанровой чистоты радио-шоу. Эфиры были на прогрессив-канале, а в миксах были такие внедрения дипа и тека. Как находить этот баланс, не «законсервироваться» в одном звучании, всем надоесть, с одной стороны, и чтобы про тебя не говорили: «Ой, всё, ретроград, ничего нового»? Либо же это какой-то вкус, выдержка?

АС: Развиваться, несомненно, стоит. Играть 15 лет только старую музыку, которая выходила в 2000-х годах, естественно, не стоит. В своих сетах я, конечно же… Есть некоторый такой стиль, и нет привязки определённой, что это будет только Progressive House. Условно, это может быть и Ethereal Techno, если оно уместно и вписывается в концепцию. Каждый микс я подготавливаю так капитально, слушаю очень много музыки, и не ограничиваюсь, что зашёл на Beatport, и там всё, прогрессив, хаус, и только здесь. Я и соседние стили – Electronic, Techno, Melodic, всё, что красивое и, так скажем, вписывается действительно в формат, который у меня на протяжении уже 15 лет в голове и в радио-шоу, я это могу включить. Я уверен, что никакого конфликта у меня не будет с радио, никто мне не напишет: «Слушай, ты включил что-то не такое».

АК: Иманбека включил в свой выпуск?

АС: Да, «Иманбека включил, слушай, давай-ка закругляйся». Наверное, на Frisky Radio, я думаю, что те люди, которые не следуют, а определяют, что действительно это будет востребовано. Они уже состоялись. Помимо некоторых неизвестных, там есть и такие, как Sasha, Quivver и много других артистов, которые действительно уже состоялись, и никто их не корректирует, незачем. Также я думаю, что с моей стороны, если я уже 9 лет успешно веду, никто не будет лезть в мои музыкальные предпочтения.

Есть такое, конечно, группа «ВКонтакте», которая посвящена Frisky Radio, и люди пишут иногда, что «слушай»…

АК: Хейтят, да?

АС: Не то, чтобы хейтят. Они пишут: «Чувак, где Progressive House? Верни». Есть такие комментарии, я к ним очень хорошо отношусь, потому что не люблю получать только «во, всё классно, у тебя классный микс». Я в то же время понимаю, что не всем может понравиться, но аудитория сформировалась, она знает, что я делаю, и, может быть, где-то, действительно, мне стоит обратить внимание, что я свернул.

Если же хочется каких-то экспериментов, и действительно, Иманбека поставить, то я думаю, что сейчас легко сделать новый проект, и пожалуйста, крутить на нём всё, что хочешь, потому что есть риск, когда на основном проекте будешь ставить Иманбека, скажут: «Блин, всё, чувак изменился, пойдём искать новых». И новую аудиторию не подтянешь, потому что кто-то будет знать: «А, этот? Да он Breaks один играет, чего его слушать?», а другие скажут: «А, он уже не играет». Таким образом, можно потерять и старую аудиторию, и не найти новую.

АК: Очень, очень такой хрупкий баланс, и хорошо то, что ты находишь его в своём творчестве. И снова к радио-шоу Fatalist на Frisky Radio, а также к гостевым миксам для Proton Radio. Как ты выходишь из ситуации, когда вот-вот, уже пора заканчивать сборку нового эпизода, а сильных треков не хватает? С другой стороны, брать что-то проходное не хочется. Понятное дело, что для первого своего шоу, когда ты готовился к премьере на Frisky, ты выдавил всё самое вкусное из своего условного rekordbox, но когда начинается постоянная работа, у тебя есть какие-то компромиссы?

АС: Да, актуальный вопрос, постоянно с ним сталкиваюсь, особенно на двухчасовой микс иногда тяжело, действительно, собираю, потому что нет той музыки, которую хотел бы вставить. Повторюсь, я заглядываю в соседние стили, но если и это не помогает, то обращаюсь к своей большой коллекции, и могу легко поставить что-то из старого.

Те два часа, которые были лучшими, они, естественно, не ограничиваются. Музыки действительно много, и до сих пор я какие-то нахожу треки 2000-х годов, что выходило только на пластинках. Их нигде нет, и это ценно. Люди тоже: «А что за музыка? Нигде не найти, даже не шазамится». Я говорю: «Из закромов, получается».

АК: Из архивов?

АС: Из архивов, да. Приходится что-то иногда подмешивать.

АК: Но без компромиссов, нет такого, что «пусть там поиграет сейчас две-три минутки до конца часа»?

АС: Наверное, нет. Я понимаю, что это действительно не шедевр, но, в принципе, он неплохой.

Как-то к этому отношусь. Откровенно, того, что бы мне не нравилось, я не ставлю, не могу так: «В тональность звучит, вроде кто-то качает». Нет, такого не будет, я до последнего буду биться. Последние у меня эпизоды, там, бывало, не хватало времени. У меня выпуск, допустим, необходимо загрузить до 8 утра, и я в два часа ночи только его заканчиваю, то есть сижу до последнего, ищу последние какие-то треки, чтобы завершить микс.

АК: Согласись, такой адреналин, да?

АС: Устаёшь иногда, действительно, потому что подготовка миксов, не хочется относиться к этому как-то, как… не то, что наплевательски, как к проходному, хочется, чтобы каждый эпизод был достойным. Подготовка в последнее время занимает действительно много времени, но хочется всё-таки доносить самое лучшее, что можешь.

АК: Знаешь, Арсений, мы тебя как никто другой понимаем, это очень сложно!

АС: Особенно я с таким уважением отношусь к тем, кто делает это каждую неделю. Представляю, сколько это усилий, сколько времени, отобрать из всего многообразия, того, что творится на рынке, наверное, тяжело.

Я, наверное, тут затрону такую тему, что в связи с появлением, условно, компьютера, VST, сейчас, блин, артистов неимоверное множество. А качество пострадало.

АК: Да. Выделять что-то действительно интересное, а не вторичку или что-то украденное у других, становится всё сложнее и сложнее. Онлайн-дистрибьюция Proton охватывает такое большое количество лейблов, и она одной из первых дала возможность кураторам, с одной стороны, собирать диджейские миксы, с другой стороны, чтобы не надо было беспокоиться об авторских правах, потому что они автоматически «очищаются», делается выгрузка на популярные стриминги. Вроде бы наступило всеобщее счастье, люди слушают, лейблы получают деньги, артисты тоже получают деньги. Но простите, как же диджеи и кураторы, которые это всё придумывают и всё это сводят, до 2 часов ночи сидят, страдают? Как это всё должно работать, на твой взгляд, и какую долю заслуживает диджей, придумавший концепцию, и который скомпилировал эти все треки, в общем-то, выполнивший творческую и техническую работу?

АС: Заслуга диджея, несомненно, в этой цепочке во всей должна занимать какую-то долю. Насколько я знаю, им, по-моему, можно даже давать определённый процент. Но некоторым диджеям, мне кажется, я бы, как владелец лейбла, и сам бы доплатил за то, чтобы они взяли музыку. Действительно, понимаю, что артист, музыкант, он тратит на написание музыки достаточно большое время. У меня это может занимать, я не знаю, от трёх дней до нескольких лет, были и такие случаи. Если в деньгах это как-то выражать, сложный вопрос, потому что творчество как-то не всегда можно оценить.

АК: Тут, скорее, вопрос не про деньги, не про конкретные суммы, а тут вопрос про те усилия, потому что понятно, артист годами пишет музыку, лейблы как-то пытаются его продвигать, а те люди, которые собирают это всё в микс, и, в общем-то, пытаются доносить, «последняя миля», которая доносит музыку до ушей, они практически ничего не получают, хотя всё их руками.

АС: Я думаю, что здесь же всё-таки это диджейство, у меня, по крайней мере, вопрос, да, не про деньги, вопрос про то, что ты своё видение доносишь другим людям, как диджея, тебя могут звать на выступления. Ты выступаешь таким апологетом, беря подборку, компилируя работы какого-то лейбла определённого, либо собирательных каких-то артистов. Поэтому в целом, на Proton, я думаю, что есть система, которая диджеям отчисляет определённый процент, но там уже, думаю, что всё-таки это больше не про деньги, на самом деле.

АК: Приходится довольствоваться своей миссией…

Друзья, я напоминаю, что в ваших колонках или наушниках ток-шоу «ПреМикшер Русской кибернетики». У нас в гостях Арсений Сомотов, представитель проекта Digital Department. Мы оба находимся в разных частях Москвы, столицу Родины продолжает заваливать снегом, поэтому общаемся удалённо. Вы же, надеюсь, сейчас находитесь в безопасном и уютном месте. И уже в начале следующего часа послушаем целиком гостевой микс от Арсения, и без лишней болтовни.

На добивку — вопрос о справедливости уже на радио. Мы не откроем тайну, если скажем, что многие онлайн-радиостанции до сих пор практикуют взимание ежемесячной абонентской платы с диджеев «на технические и административные нужды». А FM-станции, как мы рассуждали выше, по-прежнему в большинстве случаев не платят диджеям, потому что дают доступ к большой аудитории. Может быть, уже всё, пусть радиостанции ставят плейлисты, составленные искусственным интеллектом, если это не проплаченный прайм-тайм, и вообще их, может быть, стоит бойкотировать?

Как тут должна выглядеть «цепочка справедливости»?

АС: Я не сталкивался с тем, чтобы у меня кто-то просил деньги на Frisky Radio, допустим, да и на других станциях. Сейчас деньги берут с подписчиков, есть какая-то ежемесячная плата, условно, 10 долларов в месяц, и ты слушаешь все миксы, пожалуйста. В связи с этим даже у нас такое соглашение о том, что я не имею права выкладывать свои миксы нигде, кроме как на официальной станции, потому что они на этом зарабатывают деньги, но не берут ничего с диджеев.

АК: Но тебе, соответственно, тоже ничего от этого не приходит?

АС: Да, и мне с этого не приходит ничего, но вопрос, опять же, не про деньги. Я музыкой занимаюсь как хобби, и целью заработать… Может быть, когда-то, да, действительно, стояла цель заработать именно диджейством, не музыкой, я понимал, что супербольших продаж не будет уже, это не 2000-е, когда можно было издаваться на пластинках, и действительно на это жить. Сейчас, считаю, что всё достаточно прозрачно. Если у тебя есть хороший материал, то тебе необходимо знакомиться с людьми либо просто доказывать, что действительно ты достоин, и выходить уже и на радио. Моя зона – это хобби. Если кто-то этим занимается профессионально, то он должен и относиться к этому, как к бизнесу. В любом бизнесе это «встал с утра, включил компьютер и начал работать», что-то делаешь постоянно. Личное общение никуда не делось, обязательно, как и в бизнесе, не видя человека, ты с ним о большом о чём-то не договоришься. Так же, считаю, что в музыке, или когда это касается каких-то денег, нужно действовать, не так, что я написал, отправил на лейбл, на Anjunadeep, захотел, и тебя там взяли. Нет, тебя в 90% случаев даже никто не будет слушать. Но если ты, условно, знаешь Володю PROFF, ты сказал, что ты с ним общаешься, ты ему скинешь музыку…

АК: На личный ящик?

АС: Да, и он скажет: «Чувак, да, действительно, это классно, это свежо, это ново, я тебе помогу». Если бы ко мне кто-то обратился, и я считал бы, что работа заслуживает внимания, я бы без вопросов её направил тем, кто принимает решения.

АК: Вот так, хорошая подсказка для некоторых наших слушателей!

АС: Да. А так, нужно, опять же, повторюсь, критически себя оценивать, включать Anjunadeep, такой-то трек, а вот — мой, звучит ли он аналогично, или ему далеко? Не надо там питать иллюзий, что «я сделал что-то подобное». Если ты сделал подобное, никому не нужен второй, условно, знаете, никому не нужен второй Тиесто. Ты должен делать что-то своё. Когда ты начинаешь подражать, ты минимум на год позади, а нужно идти вперёд.

АК: Золотые слова!

АС: Повторять можно, это как в музыкальной школе. Для начала вы повторяете классиков, потом делаете что-то своё. Здесь, да, можно на каком-то этапе пытаться повторить, но такого успеха вы не достигнете с повторением.

АК: Несколько слов про Welcome Music. У вас очень давнее объединение с лейблом, гастролями, вечеринками, большой командой. Но в последнее время мы видим затишье, что на лейбле, что в активности. Не буду спрашивать про прошлое, спрошу, что будет в будущем. Какие планы?

АС: Действительно, в апреле, наверное, где-то мы выпустили последний релиз, подытожили, подвели черту, сделали 50 релизов. В конце года с Игорем Кордюковым, это как раз таки с идейным вдохновителем и создателем Welcome Music, записали миксы, отобрав всё самое лучшее, что у нас выпускалось на лейбле, и хотим выпустить в этом году как несколько изданий таких.

АК: «По волнам памяти», да?

АС: Да, «По волнам памяти». Что касается вечеринок, которые каждый год мы всегда отмечали в декабре, это день рождения промо-группы, то сказалось, наверное, несколько факторов. Это и переезд наш в Москву, потом, дальше, закрытие клуба «Дом печати», в котором у нас постоянно проходили… последние мероприятия в нём были, и потом уже, наверное, пандемия…

АК: Завершила эту всю историю, да?

АС: Да, завершила историю. Мы планировали, конечно, в Москве что-то сделать, но из-за пандемии не рискнули. Пока не знаю. Конкурировать, вообще, на самом деле, с большими лейблами тяжело, в том плане, что не хочется плодить бездарность. Может, это прозвучит грубовато.

Многие лейблы что делают? Берут артистов новых, которые вот только… Вроде неплохие, но их и слушать при этом многообразии особо никто не будет, и покупать. Время приходится тратить на это всё, начиная от подготовки обложки, которую у нас уникальный человек, дизайнер специально рисовал, и заканчивая мастерингом и продвижением. За хорошую музыку надо платить. Мы никогда от этого не отказывались, всегда кто просил, либо предлагали сами, понимая, что артист действительно тратит время, знания свои. Но повторюсь, в последнее время стало тяжеловато. Условно, когда лейблы, которые занимаются этим как бизнесом, артисты могут пойти либо бесплатно, либо цена у них будет чуть поменьше, чем, условно для Welcome Music, который выпускает релиз в полгода, и платить по 300-500 евро, допустим, стало тяжеловато.

АК: Да, это очень много.

АС: Поэтому, наверное, так. Но целью не был никогда заработок денег, никогда об этом не думали. Но, взвесив усилия, трату времени, переговоры и все остальные сопутствующие услуги для финального релиза, пока приняли решение, что подождём. Хотя, действительно, многие спрашивают артисты, что «мы готовы», но не готовы пока мы. Поэтому подвели такую черту, и дальше подумаем, что с этим делать.

АК: Здравая и взвешенная позиция, будем ждать нужного момента!

И — рубрика «Музыкальная посылка», в которой наши гости общаются друг с другом, но опосредованно, через нас. Смысл таков, что ты отвечаешь на вопрос нашего предыдущего гостя и задаёшь волнующий тебя вопрос нашему следующему визитёру. И тебе вопрос пришел от теперь уже московского музыкального продюсера Александра Соколова, Sensetive5, который в прошлой программе нам заявил об окончании своей творческой деятельности. Вопрос звучит актуально и кратко.

Александр Соколов: Что, если не музыка?

АС: Скажу, наверное, словами Ницше: «Без музыки жизнь была бы ошибкой». Поэтому не представляю, нет такой замены. Музыка всегда выручает, настраивает на нужный лад, и не представляю, нет ей замены.

АК: Отлично! Чтобы продолжить цепочку, задай, пожалуйста, волнующий тебя вопрос нашему следующему гостю.

АС: «Железо» или VST-плагины?

АК: Ооо, люблю такие холивары, люблю такие вопросики, они прямо сразу же приглашают к большой дискуссии. Обязательно обсудим, обязательно послушаем!

В этом году в конце программы мы говорим об отложенных желаниях и вещах, которые мы давно хотим сделать, но всё время почему-то откладываем. Что бы ты хотел сделать, реализовать в ближайший год, но на что у тебя никогда не было времени? Только так, чтобы мы могли, например, через год позвонить тебе и спросить, получилось ли?

АС: С момента переезда в Москву не удалось выступить мне здесь в клубах. То срывалось выступление, то пандемия, то ещё какие-то причины. Поэтому в этом году, я всё-таки надеюсь, что где-то выступлю, и через год вы сможете позвонить и уточнить!

АК: А может быть, даже и раньше увижу твою фамилию и твое имя на обложках анонсов в группах в соцсетях!

АС: Может быть, даже и раньше.

АК: Друзья, как бы мы ни окунались в цифровую нереальную реальность, давайте не будем забывать и о настоящих моментах, которые делают нашу жизнь более насыщенной и полной – о реальном, живом общении, встречах, виниловых пластинках, кассетах, потому что это наполняет нашу жизнь такой тактильностью, что ли, и делает её более разнообразной, и даже более полной. Уверен, что вы узнали что-то новое, интересное в нашем потоке, реальное. И спасибо за это Арсению Сомотову из Digital Department!

А сейчас крутим ленту либо не переключаем волну, и слушаем гостевой микс. Спасибо тебе большое, Арсений!

АС: Вам спасибо! Надеюсь, что было полезно. Если будут какие-то вопросы, открыт всегда для диалога, и если необходимо, помогу, чем смогу, в музыкальном плане.

Друзья, открывайте для себя новую электронную музыку России, стран СНГ, бывшего СССР и восточной Европы вместе с национальным клубным проектом «Русская кибернетика» и его ведущими Евгением Сваловым (4Mal) и Александром Киреевым!

Новые эпизоды «Русской кибернетики» вы всегда найдёте онлайн:
Google Podcasts: https://bit.ly/3b5ITGd
Apple Music / iTunes: http://apple.co/3p6m9w2
VK: https://vk.cc/av6kf0

Spotify кураторский плейлист:  http://spoti.fi/35Y6S9S
Spotify интервью-плейлист: https://spoti.fi/3h2zkLQ
Soundcloud: https://soundcloud.com/russiancyber/
Mixcloud: https://www.mixcloud.com/4Mal/

Instagram с анонсами и эксклюзивами: https://instagram.com/ruscyber

Сообщество в Фейсбуке: https://www.facebook.com/russiancyber
Сообщество в ВК: https://vk.ru/ruscyber

Канал в Телеграме: https://t.me/ruscyber
Анонсы в Твиттере: https://twitter.com/russiancyber
Канал на Youtube: https://www.youtube.com/c/russiancyber

Хэштеги для связи в соцсетях:
#ruscyber и #русскаякибернетика

Отправьте ваши треки в редакцию: http://promo.russiancyber.net/
Отправьте заявку на вечеринку «Русская кибернетика» или 4Mal DJ-сет: http://dj.russiancyber.net/

#modernrussianelectronica #makerussiagreatagain
#house #deephouse #techhouse #progressivehouse
#indiedance #nudisco #dj

Comments are closed.