Интервью: Вадим Slim / CENTR
В 2016 году группа “CENTR” отметила десять лет выступлений эталонным составом — Guf, Slim и Птаха — и объявила, что концерт 30 апреля в Екатеринбурге станет последним и в юбилейном туре, и в творческой биографии команды — вновь вместе выходить на сцену они больше не намерены.
Незадолго до начала последнего совместного выступления в столице среднего Урала участник группы “CENTR” Вадим Мотылёв (Slim) рассказал музыкальному редактору Geometria.ru-Екатеринбург Евгению Свалову об актуальном творческом контексте.
Впервые опубликовано 1 мая 2016.
ЕСв: Вадим, привет! В эпоху соцсетей и прямого контакта со слушателями многие артисты постоянно высказываются напрямую в своих аккаунтах обо всём на свете. О чём стоит сказать сразу же, а о чём записать трек, предварительно глубже осмыслив тему?
Slim: Привет! Многие сегодня да, разделяют свою музыкальную деятельность и общественную. Но я не фильтрую, о чём написать. Захотелось дать отклик – и написал, какого-то долгосрочного планирования, тем более медиапланирования у меня нет, что вот к обсуждению этого в отдельном треке я вернусь через месяц, а вот другая тема подождёт полгода на студии и найдёт отражение в следующем альбоме.
В основном всё происходит без какой-либо задержки или фильтрации, потому что я принадлежу себе сам, без указаний со стороны какого-то менеджмента, что и когда делать.
ЕСв: Пол Окенфолд недавно говорил, что сейчас профессионализм автора в электронной музыке – это выпускать в среднем по одному треку каждые два месяца. Есть ли определённая периодичность в рэпе?
Slim: Думаю, в нашей сфере одного трека в два месяца недостаточно, это совершенно точно. Тем более, раз в квартал напоминать о себе – бесполезно же.
Да, синглы потом собираются в альбомы, но альбом – это ни в коем случае не сумма синглов. Ни один серьёзный артист не выпустит пластинку, в которой просто собраны ранее выходившие треки. Поэтому альбомов и ждут по году, по два года, иногда даже и дольше, так как в лонгплее будет эксклюзив, который ты, скорее всего, где-то читаешь на концертах, но его нет в записи.
Другой важный момент – это прочная связка студийной и концертной работы. Нельзя ехать в тур по стране с презентацией одного сингла – публика, естественно, хочет десяток, а лучше два десятка новых тем, а не только все хиты.
В одном треке ты часто не можешь полностью раскрыть одну мысль, потому что есть хронометраж, всего 3-5 минут – и тогда, чтобы развернуться, ты и пишешь несколько тем, оформляешь и соединяешь их по смыслу.
Исходя из этого количества можно примерно высчитать, сколько времени нужно на новый материал для следующего гастрольного тура, как часто выпускать отдельные треки, как часто откликаться на ежедневные события.
В итоге, выход альбома – очень серьёзное событие, которое может, в зависимости от ситуации, на год отправить тебя в тур по всем городам и на этот же год отодвинуть необходимость часто выпускать что-то новое, до тех пор, пока альбом не будет отслушан всеми.
ЕСв: В последние годы мы наблюдаем, что в русскоязычной творческой сфере, переживающей сложные времена, происходит всё больше объединений — музыканты создают альянсы, группируются вокруг лейблов, изобретают общую концепцию, которую затем транслируют. Это вообще эффективно?
Slim: Лейбл и концепция, возможно, помогают в продвижении и в количестве гастролей, но тема пока развита слабо. Скорее можно сказать, что её нет совсем.
Если задуматься, у кого из отечественных лейблов есть ярко выраженная концепция, то вспоминается только Black Star, у них она очевидно коммерческая, там соединение с танцевальной музыкой, с ночными клубами и их аудиторией.
У нас есть своё творческое сообщество, “AZIMUTZVUK”, но оно действует чисто как площадка для выпуска музыки, как официальная издательская платформа, мы не занимаемся менеджментом артистов “от и до”.
ЕСв: В продолжение “коммерческой” темы — раньше многие артисты подчёркивали и даже гордились, что зарабатывают только творчеством. Сейчас приоритеты другие: свои сторонние бизнесы не только не скрывают, но и продвигают наравне с музыкой. Что изменилось?
Slim: Да, перемены произошли. Произошли потому, что на первый план вышел один очень важный момент – люди почувствовали, что такое зависимость. Прежде всего, зависимость заработка от творчества. Ситуации бывают разные, когда-то нет вдохновения, нет обстановки, нет возможности – и если нет стороннего бизнеса, то приходится делать, творить через силу. А это не приводит в конце концов ни к чему хорошему.
То есть, во-первых, стабильно работающий, “нетворческий” бизнес… Хотя весь бизнес – творческий. Скажем так, другой, не музыкальный – это определённая защита вот на такие периоды, когда что-то не ладится. И на то время, пока ты по объективным причинам не в студии и не в туре, у тебя есть уверенность, есть запас финансовой прочности на жизнь.
Во-вторых, если ты можешь зарабатывать чем-то ещё и в хорошие времена дополнительно вкладывать это в свою музыкальную карьеру – почему нет? Очевидно, что каждый из нас не будет востребован всегда, когда-то интерес угаснет – так пусть период востребованности будет максимально ярким и очень запомнится и тебе, и твоей публике, а из каких источников эта яркость профинансирована – уже на втором плане.
ЕСв: А развить, усилить отечественную сцену до такого состояния, чтобы не было необходимости открывать другие бизнесы – вообще было возможно?
Slim: Идея понятна, но думаю нет, это слишком идеалистическое представление. Какой бы сильной и развитой не была рэп, хип-хоп сцена, она всё равно не вместила бы всех желающих, а тем более желающих зарабатывать, причём хорошо.
Рэп читают многие, но сделать всех популярными невозможно, у нас бы вся страна тогда рэп читала. Всегда, в любом состоянии сцены есть небольшая часть тех, кто востребован, популярен, и есть все остальные – и мы бы никогда не договорились, кто и в какой пропорции эту сцену наполняет, а кто из неё только черпает.
ЕСв: Как и 10 лет назад, твои тексты во многом – о непростой жизни в России, о противоречиях и трудностях. В то же время страна за эти годы очень изменилась, а ты никуда из неё не уехал.
Slim: А здесь ответ очень простой – я люблю чёрный юмор и буду и дальше его придерживаться! (Смеётся).
ЕСв: В западной практике есть примеры, когда состоявшиеся артисты существенно уменьшали число выступлений и сосредотачивались на продвижении молодёжи, возглавляли свои продюсерские центры. В российском рэпе, наверное, пока прошло слишком мало времени, но сама идея может быть здесь жизнеспособна?
Slim: Да, российскому хип-хопу около 30 лет, здесь ещё не появился свой Dr. Dre! (Смеётся). Из взрослых, опытных вспоминается Влад Валов. Одно время он продюсировал Ёлку, но сейчас я не знаю проектов, которые он ведёт и которые на слуху.
Я не исключаю для себя возможности перестать часто выходить на сцену, а отойти в тень и оттуда курировать молодёжь.
Другое дело, что сейчас для этого ещё очень рано, да и конкретных людей и их проектов, которыми бы я прямо сильно загорелся и хотел бы их вести полностью, продвигать везде — ещё не встретил. Тем более, многие и так сами знают, что делать, куда двигаться — их не нужно опекать или направлять.
Когда у меня просят о каком-то конкретном содействии, не на уровне “возьми к себе, помоги раскрутиться”, а предлагают что-то осмысленное — бывает, откликаюсь.
Вот вопрос, например: “Что сделать, чтобы меня слушали?”. На него можно по-разному ответить. Поверхностно: если сейчас не слушают – значит, никому не нужен. Был бы нужен, пригласили бы выступить. Если тебя слушают – значит, на твои выступления приходят, а есть слушательский спрос – автоматически есть и гастроли. А глубже – в каждом конкретном случае нужно вникать, что не так, чего не хватает.
Сама по себе передача опыта следующему поколению — это важно и правильно, но и происходить этот процесс должен упорядоченно. Всему Интернету же не ответишь, не посоветуешь.
На мой взгляд, в основе всего – написать материал, который будет всем интересен.
И здесь уже не имеет значения, от первого лица ты говоришь или нет, о себе или о другом. Можно придумать себе любой образ – бандита, учителя, кого угодно, не обязательно отождествлять себя с этим героем. Я, правда, в большинстве случаев пишу о себе.
Второй ключевой момент – чтобы было прикольно не только слушать тебя в записи, но и на концерте, чтобы лайв не был мёртвым. Сейчас у большинства с записью и сведением-мастерингом треков всё в подяке, слушать интересно – вот дальше важно, чтобы было интересно и смотреть.
ЕСв: Существует точка зрения, что хип-хоп исполнителю на сцене никто не нужен и он может выглядеть, как угодно — харизма артиста первостепенна. Тем не менее, у вас есть свой особенный визуальный ряд. Насколько он важен?
Slim: Визуальный рад важен, это хороший элемент шоу, который добавляет интереса к твоему лайву. Мы пока не делаем 3D-мэппинг, но знаем, что это такое, как он выглядит и какое впечатление производит на публику.
Можно выйти вообще безо всего и отчитать, но это будет не так интересно, совсем без фишек, хотя любой толковый видеоряд — штука недешёвая, не каждый может его себе позволить.
Я сторонник того, чтобы видеоряд не просто был, а был тематическим, связанным с каждым треком и имеющим свой контекст. В ситуациях, когда между большими турами у тебя есть год-два, есть и время обдумать и собрать новый видеоряд. Причём какой-то старый трек ты по-новому через себя пропускаешь и хочешь его не только в чём-то по-другому прочитать, но и по-другому показать. Буду дальше развивать эту тему.
Кстати, в продолжение твоего предыдущего вопроса – многие исполнители лучше бы клипы не снимали вообще! Вот ты слушал их, тебе нравилось, а потом посмотрел клип и теперь знаешь, как они выглядят – и больше не хочется даже слушать! (Смеётся).
ЕСв: Для нового автора без видеоряда, без клипов, без доступа к большим сценам, имея в активе только свои треки — остаётся Интернет, который и так перенасыщен?
Slim: Конечно, надо двигаться в это огромное информационное пространство, не оглядываясь на то, что там уже постоянно шумят все остальные.
Весь русский рэп фактически базировался в Интернете до того, как стать массовой культурой. И я, и CENTR, и все ключевые игроки, кто продолжает — в начале пути нашли свою публику через онлайн.
Да, у группы CENTR были ротации и на радио, и затем на телевидении, когда мы сняли клип на “Город дорог” и его стали крутить, но это произошло намного позже того момента, как о нас узнали из сети.
На месте молодых артистов я бы не списывал со счетов FM-радио, но и не сосредотачивался слишком на стремлении попасть туда в ротацию. Сегодня это по-прежнему важно, но уже не первостепенно. Радио мало крутит актуальную молодёжную музыку, недостаточно там её, тем более каких-то дебютантов, пусть даже сильных.
Пишите, сочиняйте, выступайте — если то, что вы делаете, интересно, оно найдёт своего слушателя в любом случае, заполнит любые каналы коммуникации.
ЕСв: Сегодня вы заканчиваете юбилейный тур “Центра”. Уже известно, что без шансов на продолжение. Позволишь нам немного заглянуть в лично твоё творческое будущее?
Slim: Движение втроём мы заканчиваем, да. С Гуфом пишем совместную EP-ху, мини-альбом. Лёха по приколу предложил назваться «Гусли», потому что дуэт Гуфа и Слима. Есть интерес у разных организаторов на наши концерты вдвоём. И есть разные планы по «Азимуту» и гастролям.
ЕСв: Вадим, спасибо за уделённое время и подробности!
Slim: Спасибо тебе.
Фотография: Мария Ахметзянова
Редакция Geometria.ru-Екатеринбург благодарит Андрея Твердохлебова за содействие в организации интервью.
