Итоги круглого стола Resonance Moscow «Интеграция» (июнь 2016)
Итоги круглого стола Resonance Moscow «Интеграция» в Ельцин Центре
Опубликовано 12 июня 2016.
Текст: Евгений Свалов (4Mal)
В первый месяц лета-2016 екатеринбургские клубные промоутеры и неравнодушные представители ночной музыкальной жизни впервые за долгое время собрались для открытой дискуссии, которую организовал Никита Забелин.
Преднамеренно или нет, но время для встречи было выбрано оптимально — воскресенье, три часа дня. У организаторов вечеринок и диджеев было время, чтобы отоспаться после ночи, кому-то вернуться в Екатеринбург с гастролей, а кому-то и из загородных мест, если их субботние развлечения не были клубными.
Вопросов накопилось очень много, но даже сама вопросительная конкретика скорее отошла на второй план, потому что первостепенным было всеобщее ощущение отсутствия диалога, чувство не совсем упорядоченного поиска в тёмном пространстве без ориентиров, дефицит достоверной обратной связи и необходимость действовать почти полностью на свой страх и риск.
15:00, один из конференц-залов «Ельцин Центра» уверенно заполнен гостями, оргкомитет завершает последние небольшие технические приготовления, и Никита Забелин берёт приветственное слово на правах идеолога и соорганизатора встречи, кратко поясняя смысл названия «Интеграция» и задачи на ближайшие пару часов обсуждения.
В импровизированном «президиуме» уже находятся Артём Зверев (арт-директор «Дома печати»), Сергей Мамчур (основатель творческого сообщества «Studio/513» и арт-директор клуба «СОН»), Александр Петрук (диджей Ракета) и московский гость Сергей Пушкин.
Отсутствует модератор Станислав Словиковский, причём никто достоверно не знает причины отсутствия — Станислав дал согласие вести встречу, но всё воскресенье не был на связи. Никита Забелин принял модерацию на себя (и, в итоге, отлично справился).
Целью встречи было заявлено определение общего вектора для развития и процветания электронной музыки в России, а также «оздоровления» российской клубной культуры.
Термин «оздоровление» сразу же привлёк к себе внимание, поскольку для продолжения разговора нужно было принять ту или иную точку зрения — действительно ли есть какие-то «болезни», необходимо ли их вообще «лечить» и готов ли сегодняшний «врачебный консилиум» дать своё заключение, согласно которому можно было бы принять дальнейшие общие меры.
Первый же вопрос Никиты, адресованный коллегам в президиуме, выявил разницу восприятий. Саша Ракета, отвечая на вопрос «Как, на ваш взгляд, себя вообще чувствует клубная культура города?», сказал, что уже несколько месяцев не было ярких и достаточно запоминающихся событий, а в целом настроение меняется в зависимости от впечатлений от одного уик-энда: если он прошёл хорошо, были многочисленные тусовки, эмоции — то настроение вверх, если было пусто и грустно — то, очевидно, вниз.
Присутствующие согласились с тем, что «горизонт планирования» и «горизонт ощущений» очень отличается в зависимости от того, чем ты занимаешься — диджей может жить эмоциями от выходных до выходных, промоутер своих вечеринок может видеть общую картину на несколько месяцев вперёд, в зависимости от того, сколько у него согласованных дат с площадкой, где он устраивает вечеринки, а арт-директор просто обязан хотя бы схематично держать в голове весь сезон, то есть практически полный год, за исключением лета, с учётом «якорных» тусовок.
Однако эти, казалось бы, абсолютно базовые истины для каждого опытного игрока сферы ночных развлечений были опровергнуты многими присутствующими на конкретных локальных примерах.
Большинство из сбоев произошли, поскольку в цепочку взаимоотношений «публика — площадка» включено множество звеньев: учредители/владельцы/инвесторы, спонсоры, арт-директор, промоутер(ы), музыканты/диджеи/группы, бар/кухня/сервис, фейс-конроль, охрана и люди, отвечающие за взаимодействие с органами государственной власти, а также анонсирование/продвижение/рекламу.
Примеры (приведены исключительно с согласия участников открытой и кулуарной дискуссий, относятся к разным периодам уральской клубной жизни, без цели персонифицировать кого-либо):
1.
Один местный клуб считает себя «лучшим из лучших» и поэтому не считает необходимым делать свои анонсы на всех доступных площадках, не только профильных, вроде Geometria.ru, но и общегородских.
Арт-директор уверен, что «к нам и так ходят», достаточно публиковать афиши на ближайшие выходные в официальных профилях клуба в социальных сетях и отвечать в мессенджерах на вопрос «а что у вас в эти выходные», дальше всё автоматически сделает «сарафанное радио среди своих».
Когда приходит инициативная молодая промо-группа, которая хочет проводить здесь свои вечеринки и привлечь свою, пусть пока ещё немногочисленную, но уже существующую молодёжную тусовку, и обладает возможностями общегородской рекламы (афиши, видеоэкраны, радиоролики), арт-директор отвергает их стратегию продвижения и объясняет, что «у нас клуб для своих, не для всех», «свои и так знают», «мне тут очередь на входе и толпа внутри не нужна». Сотрудничество рушится, толком не начавшись.
2.
Один местный арт-директор ни во что не ставил своих диджеев-резидентов. Он считал, что «в сложные времена, как сейчас» (а «сложные времена» и не прекращались с кризиса 2009), резиденты должны быть благодарны, что у них есть хоть какая-то диджейская работа, и «зубами держаться за своё место», даже несмотря на то, что условия их труда далеки от нормальных, в том числе и с меньшей оплатой, чем в других клубах.
«Вы работаете в отличном месте, в отличном коллективе, под руководством лучшего арт-состава, а кто-то сейчас не имеет вообще никакой работы», но кроме этих громких слов коллективу ещё нужно на что-то жить.
Резиденты не имели права на продвижение себя на официальных ресурсах клуба, потому что «мы сделаем из вас звёзд, а вы от нас уйдёте», а все предложения со стороны диджеев отклонялись с формулировкой «ваше место — за пультом, вот туда и идите, арт-директор без вас разберётся».
В итоге имена диджеев-резидентов на афишах часто менялись, а гости уходили в другие клубы вслед за уволенными/уволившимися резидентами.
3.
Многие арт-руководители по-прежнему уверены, что на открытие нового бара, клуба, паба, чего угодно нужно в первые выходные пригласить всех «самых модных», «самых медийных» диджеев, которых знает весь город. Публика в любом случае придёт, потому что «сработает эффект новизны», а график на вторые выходные после открытия можно составить где-нибудь в среду или в четверг. При этом каждое новое заведение, приглашающее без разбора одних и тех же «модных» диджеев, мгновенно теряет свою идентичность в глазах гостей, не успев даже её сформировать.
4.
Арт-директор клуба «А» отказывает промо-группе в своей площадке, потому что она уже делала вечеринки в клубе «Б», а «в сознании наших гостей мы всегда были и будем конкурентами», вне зависимости от того, открыт клуб «Б» и по сей день или закрылся/сменил вывеску.
То же самое — и с диджеями, «ты десять лет проработал с той командой, тусовка знает, что ты — человек из команды конкурентов, нам не нужны такие ассоциации».
5.
Промо-группа договаривается с арт-директором только на одну дату, без внятных условий, согласившись на расплывчатое «ну а там дальше — как пойдёт».
В зависимости от успеха или провала первого события, расставание всё же неизбежно наступает раньше или позже: клубный управленец не чувствует своей ответственности, ведь это «только разовое событие, только одна дата», а промо-группа работает в режиме «шаг за шагом», готовя только одно, следующее мероприятие, без горизонта хотя бы на квартал.
В ситуации, когда на следующую вечеринку нужно больше расходов (пригласить более статусного хедлайнера, декорировать пространство, усилить рекламу для большего охвата), клуб сопротивляется, предпочитая оставаться в границах первоначальных малых бюджетов. Промо-группа «не видит перспективы» и уходит на новое место, уводя вместе с собой и свою наработанную публику.
6.
Один арт-директор никак не взрослел и из года в год воспринимал клуб как «вау-место», в котором можно налаживать свою личную жизнь, где много красивых девушек, которых можно бесплатно угощать коктейлями, списывая своё гостеприимство «на представительские расходы». Он никак не мог понять, почему другие люди, уже пережившие «период девочек и коктейлей», приходившие к нему в клуб и рассчитывавшие на определённое сотрудничество, довольно быстро исчезали в поисках других площадок, где у руководства был всё же сформирован системный подход.
7.
Один клубный меломан решил, что прослушал достаточно много и готов стать диджеем. Он выступил на паре вечеринок и убедился, что быстрых и больших денег не получит, и подался в организаторы. Пара событий, организованных им, привлекли только нескольких знакомых, да и то не плативших за вход.
«Меломан-диджей-организатор», заказавший себе громкий пресс-текст и назвавший себя «клубным гуру», не довёл до результата ни одного своего проекта.
Он говорит всем, что «видел весь шоубиз изнутри» и до сих пор удивляется, почему одна половина людей из клубной сферы реагирует на его имя снисходительной улыбкой, а вторая — нескрываемым раздражением и комментариями, почему подобные «гастролёры» крайне вредны и формируют негативный образ всей индустрии.
Дальше была очевидно обозначена проблема первых месяцев работы новых мест — публика приходит на открытие из любопытства, не испытывает «вау-эффекта» и не собирается сюда регулярно возвращаться.
В первые два-три месяца после открытия практически каждое заведение находится «в зоне смертельного риска закрытия», если у него нет запаса финансовой прочности и моральной выдержки команды переломить ситуацию в свою пользу и всё же сформировать регулярный поток посетителей.
На реплику «Так, наверное, дело в том, что все вновь открывающиеся не предлагают ничего нового, публика всё это уже видела много раз?» живо откликается Сергей Мамчур.
Клуб «Сон», который совместно открыли «Студия 513» и «Теснота», как раз находится «в периоде риска». Сергей тезисно рассказывает, что обе промо-группы прекрасно понимают важность новизны и разнообразия, поэтому кроме привычного всем звука, света и бара они обустраивают «арт-пространство», которое видоизменяется от вечеринки к вечеринке, привлекают художников-оформителей, артистов визуальных жанров и других одарённых людей из смежных сфер.
Разговор логично подходит к важнейшей теме — обратной связи и необходимости, чтобы организаторы и гости слышали друг друга.
Вы считаете, что надоело всем однообразие. Ваше мнение прозвучало на круглом столе. Как выслушать остальных, как понять их потребности? Проводить опросы и голосования в соцсетях каждую неделю? Не выпускать людей из клуба, пока они не заполнят экспресс-анкету «что понравилось/не понравилось вам сегодня у нас»?
Понятно, что арт-директор обязан держать связь с постоянными гостями и в том числе прислушиваться к ним в разумных пределах, но как быть, если гости, ничего не комментируя, вдруг просто перестают ходить к тебе, а уходят в другое место, в то время как к тебе начинает стекаться новая публика, которую ты считал «неформатной»?
С точки зрения клуба, он имеет определённую организаторскую смелость и как бы говорит всем в анонсе: «Мы предлагаем у себя вот это и это по музыке, по бару и кухне, по сервису. Если вы это принимаете — мы рады вам, приходите. Если нет — вы вольны сами выбрать что-то более подходящее в другом месте».
С позиции арт-директора очень логично выглядит тезис, что если прислушиваться к каждому отдельному голосу и стараться угодить всем, то не состоится вообще ни одна вечеринка, потому что всегда будут несогласные и недовольные. В ситуации подобного «многоголосия» клуб обязан проявить твёрдость и в явном виде обозначить свою концепцию, чтобы потенциальные гости уже на стадии чтения анонса приблизительно понимали, что им предложено, а чего ожидать ну совершенно не стоит.
Отдельного рассмотрения заслужила тема частоты посещений. На какой публике необходимо сегодня сосредоточиться — на приходящих каждые выходные, раз в две недели, раз в месяц?
Если какая-нибудь сторонняя промо-группа делает у вас свои вечеринки раз в месяц, нужно пытаться «затягивать» их в ваш клуб и в другие выходные?
Какой гость наиболее лоялен и не «перегорит», не заскучает, бывая у вас слишком часто?
Чувствуется, что внимание участников полностью захватила местная проблематика — Никита Забелин говорит, что существует проблема отсутствия диалога Москвы и московской сцены, на которой всё сосредоточено, и локальных сцен, прежде всего, в городах-миллионниках, где они есть и достаточно крепко стоят на ногах.
Но на данном этапе обсуждения связка «Москва-регионы» пока не находит отклика, из чего формулируется простой вывод: количество локальных задач, требующих решения, настолько велико, что подумать о взаимодействии с Москвой, Санкт-Петербургом и другими крупными городами удаётся не каждый день.
Александр Петрук приводит пример киевских вечеринок «Схема», которые уже стали сюжетами для нескольких тематических отраслевых информационных короткометражных фильмов. «Схема» живёт и в условиях более жёсткого экономического кризиса — по предположению Александра, это происходит из-за активной гражданской позиции украинской молодёжи, которая готова объединяться вопреки бедственному положению страны.
Никита Забелин поддерживает разговор о «Схеме» и подчёркивает, что эта активная молодёжь, новая сцена — на его взгляд, как раз не хочет быть политизированной и уже на одном только явном отказе от политики собирает раз за разом около 2 000 гостей.
Здесь разговор выходит на очень важную идею — в городах необходимо создать условия для творческого процесса, который жил бы и развивался без участия клубов и всех тех многочисленных недостатков и сложностей, которые уже были обозначены.
Творческой молодёжи необходима возможность объединяться и иметь доступ к таким площадкам, где весь процесс не будет тонуть в личных амбициях управленцев и непрозрачном финансировании, которые сводят на нет любые креативные импульсы.
В качестве примера подробно рассматривается серия вечеринок «Скотобойня», проводимых в четырёхэтажном доме в подмосковном Внуково. Несмотря на географическую отдалённость и непростой маршрут, события регулярно собирают также около 2 000 гостей. Организаторы «Скотобойни» живут и работают в этом же доме коммуной в 15 человек, минимизировав свою зависимость от «клубного начальства».
Одна из ценнейших черт «Скотобойни» — её возникновение «как бы ниоткуда». В Москве, Петербурге, Екатеринбурге существовали клубы и бары, действовали организаторы и промо-группы, все приблизительно знали, кто чем занимается и кто чего стоит.
И вдруг внезапно появился проект, совершенно не похожий по концепции на всё прежнее, который привлёк к себе не только внимание в онлайне, но и живых людей — по общему мнению президиума «Интеграции», подобные «встряски» для всего сообщества очень важны и полезны.
Артём Зверев в этом контексте просит излишне не демонизировать клубных управляющих, хотя и признаёт, что трудности в диалоге между площадкой и сторонними организаторами есть всегда.
Артём рассказывает о результативном опыте сотрудничества Дома печати и промо-группы «Суета» (продолжается и в настоящее время). Для взаимной «притирки» и нужного уровня взаимопонимания потребовалось несколько месяцев, но эти коммуникативные усилия оправдали себя.
По мнению арт-директора Дома печати, это — идеальный сценарий, когда в клуб приходят промоутеры, у которых есть готовая концепция вечеринки, есть сильный состав своих диджеев и своя локальная публика — в такое случае достаточно только утвердить дату и запустить анонсы по налаженным рекламным каналам клуба и промоутеров.
Сергей Пушкин приводит пример американской сцены, конкретизируя его до нью-йоркской — там все процессы построены именно на промо-группах, а клуб фактически предоставляет только свою площадку в аренду и выполняет технический райдер, не ведя при этом регулярной самостоятельной арт-деятельности.
Сергей подчёркивает, что каждая промо-группа обладает уникальной идеологической составляющей, а это и есть столь необходимая основа культуры.
Сергей Мамчур продолжает рассказ о клубе «СОН» в контексте совмещения и самостоятельной политики клуба, и предоставления свободы промо-группам.
По ощущениям Сергея, новые жизнеспособные промо-группы на Урале появились недавно, поэтому, к примеру, со стороны «Сна» было бы неразумно сразу предоставлять им полную свободу, ограничив вовлечённость клуба в их вечеринки только сдачей площадей в аренду.
В качестве «оптимального времени обкатки сотрудничества» Сергей называет один год, один полный клубный сезон, после которого можно говорить о более широкой автономии для гостевых промоутеров.
Ещё один важный пункт — отсутствие достаточного количества сторонних промоутеров, чтобы полностью «загрузить» расписание средней площадки. И даже в лучшие клубы сейчас не стоят очереди из желающих провести там мероприятия, поэтому занимать даты чем-то своим просто необходимо.
Сергей использует термин «моноклуб», описывая модель, в которой есть только один арт-директор и диджеи-резиденты.
«Главный по художественной части» составляет план на месяц, квартал, полугодие, год, фиксирует все «якорные даты» — календарные праздники, открытие/закрытие сезона, день рождения клуба, обязательные события для спонсоров (если они есть), расписание «привозов».
Арт-директор сам направляет концепцию заведения и следит за её соблюдением и корректировкой, а диджеи-резиденты «тащат» на себе всю музыкальную политику, принимая во внимание конкретные указания руководства по каждой дате.
«Поликлуб» совмещает «генеральную концептуальную линию» арт-директора и его вечеринки с резидентским составом и события сторонних промоутеров.
Зачастую «домашние» и «внешние» события довольно схожи по музыкальному наполнению, потому что авторитет арт-директора и его команды очень силён, а публика обычно не готова легко воспринимать один раз в месяц future bass и chillwave, когда шесть раз в месяц она слышит хаус.
Получается, если клуб хочет «подружиться» с молодыми промо-группами, он просто обязан практически сразу брать их «под крыло», помогать расти и развиваться, а не ждать, пока эти «птенцы» сами достаточно «оперятся» и уже будут вольны выбирать себе площадки самостоятельно (если до этой фазы роста вообще дойдёт и всё не заглохнет на ранних этапах).
Нужна ли клубу такая дополнительная, по сути, «общественная» нагрузка в виде помощи в росте молодым организаторам, причём без каких-либо гарантий с их стороны, что эти усилия будут возвращены в будущем? Не приоритетнее ли сосредоточиться на своём календаре вечеринок и их наполняемости? Эти ответы каждый будет искать самостоятельно после круглого стола.
Эксперты в целом приходят к согласию, что начинать этот процесс строительства платформы для новых поколений нужно с оффлайна — не только вести эти бесконечные переписки в социальных сетях, а чаще собираться очно, проводить какие-то тематические встречи, семинары, мастер-классы.
В Екатеринбург постоянно приезжает множество талантливых диджеев, электронных продюсеров, групп, вокалистов, поэтому в качестве элементарного действия можно было бы на постоянной основе пытаться включать в их расписание в городе встречи с местной сценой, чтобы проходили не только концерты, но и дозированная передача опыта.
На фоне этих заключений из зала приходит вопрос, разворачивающийся до краткого рассказа. В первую очередь он адресован Артёму Звереву.
Потенциальный гость Дома печати пришёл на вечеринку, где до основной клубной части также был запланирован блок лекций об аналоговых синтезаторах, в том числе мастер-класс Владимира Михайловича Кузьмина по «Поливоксу» («Русская кибернетика» ещё весной сделала тематический радиоэфир о Кузьмине и Поливоксе, подняв целую локальную волну, результатом которой оказалось множество приглашений Владимира Михайловича и его изобретения на различные семинары и встречи, в том числе международные).
Человек, заинтересовавшийся аналоговым синтезом, получил отказ на входе, хотя был с заранее купленным билетом и не был случайным посетителем — он знал, что за событие предстоит и пришёл целенаправленно, о чём сказал фейс-контролю и охране.
Этот эпизод немного вернул всех «с небес на землю» и перевёл дискуссию об идеальных условиях и больших планах в реалистичный контекст: интересующийся человек пришёл за новыми знаниями, но остался за дверями без внятных объяснений.
Тема работы фейс-контроля и охраны неисчерпаема и постоянно пополняется новыми эпизодами, хотя, казалось бы, все важнейшие этапы давно изучены и зафиксированы.
Никита Забелин обращает внимание, что на его вечеринках он всегда самостоятельно информирует начальника охраны и рядовых охранников на инструктаже, что необходимо быть вежливыми, максимально воздерживаться от грубых, резких действий, если гости ведут себя корректно и их адекватность не вызывает сомнений.
Никита знает, что даже одна грубая фраза на входе вроде «Сумку откройте!» может испортить всё настроение и люди повторно уже не придут, а работа охраны, как раз, находится практически вне зоны досягаемости промоутера.
Артём Зверев признаёт, что отдельные сбои «входного контроля» случаются, это связано с мультиформатностью Дома печати, когда фейс-контроль очевидно чувствует, что человек не получит удовольствия от сегодняшней тусовки, а напротив, будет разочарован.
В случае же, когда гость приходит предельно целенаправленно, но получает отказ, можно всё же не сразу разворачиваться и уходить, а проявить разумную настойчивость.
Сергей Пушкин рассказывает, что всё больше клубов встают на защиту как раз грамотной, интересующейся публики в противовес «случайным» посетителям.
Например, фейс-контролёр на входе в берлинский Бергхайн спросит вас, почему вы здесь сегодня, если будет сомневаться, пустить вас внутрь или отказать. В зависимости от вашей осведомлённости и будет принято окончательное решение.
Никита предлагает отойти от темы фейс-контроля, поскольку иначе она отнимет всё доступное время, и вернуться к идеям по налаживанию контактов между городами и, прежде всего, регионов со столицей.
Сергей Мамчур поддерживает идею, что необходимо давать возможность наиболее талантливым местным артистам выступать в столицах, поскольку если кого-то заметили в Москве или Петербурге, то автоматически в репутация человека растёт в своём городе и ему уже проще выстраивать диалог с площадками на «домашней территории». В шутку Сергей предлагает Никите свои услуги по регулярному формированию списков уральцев, кого хорошо бы пригласить отыграть в Москве, на что Никита откликается абсолютно серьёзным согласием, чем вызывает воодушевление в зале.
Сотрудники пиар-блока Телеклуба и Дома печати затрагивают ещё одну существенную проблему — в столице среднего Урала на данный момент отсутствуют заинтересованные СМИ, готовые освещать клубную тематику на постоянной основе, хотя достойных событий и поводов достаточно, от конкретных вечеринок и заканчивая успехами местных музыкантов на глобальной электронной сцене.
Местные FM-радиостанции имеют в своей сетке вещания программы об электронной танцевальной музыке (еженедельная «Русская кибернетика», «Real Dance», «Plan B — Главный танцпол», «Голос Nu Disco» и другие), но анонс вечеринки, например, будет строго платным, причём стоимость такого анонса сопоставима с бюджетом всей рекламной кампании, реклама на радио крайне дорогая по меркам доходов клубов.
Чтобы рассказать о вечеринке в утреннем шоу, когда действительно большой охват аудитории, необходимо заплатить наравне с остальными, это, опять же, недоступно большинству промоутеров.
Диджеи, готовые вести радиошоу на местном радио, также встречают предложения приходить не просто со своей радиопрограммой, а вместе со спонсором, который будет размещать рекламу в этом радиошоу.
В прошлые годы существовала практика, когда клуб покупал пакет рекламы на месяц, а радиостанция в качестве бонуса выделяла клубу один час в неделю для резидентов. Таким образом, помимо только анонсирующих радиороликов клуб имел доступ к аудитории через FM-частоту, продвигал себя и своих резидентов, а радиостанция получала эксклюзивное радиошоу, которое также наращивало число слушателей.
Никита Забелин уточняет, что раньше была Geometria и другие похожие порталы. Сейчас, по его ощущению, они все «как-то сошли на нет».
Никита предлагает не ходить вокруг да около, а напрямую задать вопросы находящемуся в зале Александру Нагорному, директору Geometria.ru-Екатеринбург.
Нагорный начинает с того, что обозначает такое важное преимущество Геометрии, как нейтралитет — портал работает со всеми порядочными партнёрами, публикует практически все анонсы, подготовленные и оформленные в соответствии с легко выполнимыми правилами, не имеет каких-либо личных амбиций, предпочтений и конфликтов — словом, лишён тех субъективных недостатков, которые годами нарабатываются между промоутерами, диджеями и музыкантами, которые не очень-то ладят друг с другом, причём без очевидных причин.
Что касается текстов и музыкальных релизов, то тексты на Гео читают намного меньше, чем смотрят фоторепортажи. Музыкальные новинки слушают, в особенности размещённые на главной странице, но всё же в сознании большинства «Геометрия — это фотоотчёты и видеоролики, все остальные разделы пока не имеют достаточного внимания».
Для того, чтобы редакционная работа была эффективной, всем организаторам, вне зависимости от масштабов и команды, просто необходимо научиться писать анонсирующие тексты и заранее, сразу по готовности присылать их на Гео.
Важно информировать о своих подтверждённых планах, чтобы редактор мог заранее связываться с организаторами, запрашивать подробности и, например, интервью с хедлайнерами, делать какие-то более длинные, тематические, обзорные тексты.
Ещё один неизбежный аспект — финансирование музыкальных журналистов, а не только фотографов, делающих репортажи.
Все знают, что клубный фотограф Гео работает на результат — он вряд ли уедет со съёмки, пока не отснимет достаточно для полного репортажа, он привозит с собой профессиональную фототехнику на сотни тысяч рублей, он обрабатывает отснятые фотографии в течение многих часов на следующий день после съёмки, в результате чего отчёт на Гео выглядит именно так и ни у кого не возникает вопросов, почему бы не поручить кому-то из клуба поснимать вечеринку на смартфон и «добавить там сверху пару фильтров», чтобы «получилось ну примерно то же самое, но не платить».
Когда автору предлагают гонорар в 1 000 рублей, а на проезд на такси туда-обратно на ночное интервью журналисту нужно 800, а затем ещё несколько часов расшифровки и оформления текста, то просто невозможно найти компетентного человека, согласного сделать такую работу с такими трудозатратами.
Естественно, никто из действующих журналистов Гео не требует чего-то излишнего — наоборот, редакция готова к внезапному интервью, даже когда есть всего полчаса на подготовку, журналисты дежурят около гримёрок перед концертами, ждут до утра, когда диджеи закончат свои сеты и будут готовы к общению, записывают гостей прямо в машине по дороге в аэропорт, но хочется, чтобы было больше планирования и меньше импровизаций, тогда вся работа будет более стабильной.
Разумеется, у музыкальных журналистов есть свои интересы — пролистайте их профили в социальных сетях, изучите их предпочтения, определите, кто симпатизирует вашей тематике — и выходите на прямой контакт. Найдя автора-единомышленника, в альянсе вы достигнете намного большего.
Александр Нагорный суммирует: Геометрия открыта для всех, здесь есть бесплатные и платные возможности. Пожалуйста, сообщайте о своих новостях, событиях, новых треках и альбомах, достижениях в редакцию, мы можем быстро предложить подходящие инструменты с учётом того, кто вы, большой клуб или начинающий музыкант.
Главное — не ждите, пока вас кто-то заметит, стучитесь и рассказывайте.
Если можете написать о себе текст сами — пишите и присылайте, не можете — найдите того, кто может, или заплатите журналисту, но будьте готовы, что результат у человека, который «горит» одной с вами идеей, будет по всем параметрам лучше, чем у человека, выполняющего заказ.
Никита Забелин и Сергей Мамчур вступают в дискуссию на фоне тезисов, которые озвучил Александр Нагорный: Никита считает, что артист должен сосредоточиться непосредственно на своей творческой специализации, на том, к чему у него талант, а всем продвижением, гастролями, контрактами, интервью должны заниматься другие, профильные люди.
Сергей считает, что на начальном этапе любой артист обязан пройти сквозь все эти процессы сам, чтобы иметь представление, как устроена индустрия изнутри, как работает букинг, как найти общий язык с коллегами и сделать что-то совместное в смысле организации. Дальше, когда уже будет востребованность артиста, всё «нетворческое» можно делегировать команде.
Одним из заметных итогов круглого стола «Интеграция» стало понимание безусловно высокого уровня всех участников не только в президиуме, но и в зале — практически всем близки одни и те же вопросы, сомнения, проблемы и размышления о ближайшем и среднесрочном будущем, иногда появляется желание заглянуть и «за горизонт».
Сейчас, когда задачи понятны и зафиксированы, осталось вернуться к работе и через несколько месяцев отчитаться друг другу на следующей «Интеграции» о том, что было сделано и что получилось.
