TXT интервью-подкаст 098: Дмитрий Филатов / Filatov & Karas
Полный текст интервью:
https://vk.com/@ruscyber-dmitry-filatov-filatov-and-karas
Беседовал Александр Киреев
Редакторская поддержка: Евгений Свалов / 4Mal
Напомним, что ваша подписка на VK Donut нашего паблика (всего от 100 рублей в месяц) поможет покрыть долю еженедельных расходов редакции на новые выпуски, благодарим за содействие!
MIX’n’SHARE.TXT #098
Музыкально-просветительский проект «Русская кибернетика» каждую неделю приглашает музыкальных продюсеров, диджеев, артистов из России, стран СНГ и в целом русскоязычной электронной сцены подготовить специальный авторский микс, который отражает их взгляд на происходящее вокруг.
Кроме музыки, мы общаемся с гостями, задавая им музыкальные и около-музыкальные вопросы, чтобы попробовать понять их мотивы, желания, опасения и мечты. Интервью выходит в подкастах «ПреМикшер», а через некоторое время — в текстовой расшифровке.
* * *
— Дмитрий Филатов, электронный музыкант, продюсер, Filatov & Karas, (ДФ)
— Евгений Свалов, 4MAL, автор и ведущий «Русской кибернетики», (ЕС)
Для того, чтобы в полной мере насладиться интервью, перед началом чтения включайте запись гостевого микса.
Запись гостевого микса Дмитрия Филатова / Filatov & Karas в «Русской кибернетике»
ЕС: Дима, привет! Ты в электронной музыке больше двадцати лет. У тебя мощная сольная карьера Dmitry Filatov, заметная с начала 2000-х — примерно в те времена мы с тобой и познакомились: эра силы Progressive House, ваш дуэт с Вадимом Соловьёвым Sound Fiction, дальше — «Утром я солнце», затем вы объединились с Алексеем Осокиным в Filatov & Karas — и эту коллаборацию можно назвать самой длительной, самой успешной, какой ещё? Расскажи, пожалуйста, чем особенны эти разные периоды творческой жизни: сольная карьера, соавторство с Вадимом и соавторство с Алексеем, и где ты сейчас находишься?
ДФ: Жень, я понятия не имею, где я сейчас нахожусь! (Смеётся). В плане концертов и гастролей всё нарастает, уплотняется, дела теперь ведёт наш концертный директор, а не мы сами.
В музыкальном же смысле у сольного пути всё чуть проще, это всегда твои личные интересы, чего ты хочешь добиться в звуке, в продакшне, куда ты хочешь двигаться по своим идеям, по жанрам — твоя свобода и твоя ответственность.
В дуэте с Вадимом мы были максимально самостоятельными, обособленными. Фактически каждый из нас писал свои треки, но они выходили под общим брендом Sound Fiction, мы на публику никогда не конкретизировали, кто именно из нас двоих сделал тот или иной трек или ремикс.
С упомянутым тобой треком «Утром я солнце» и наступило распутье. Я написал композицию с русскоязычным вокалом, она и по лирике, и по аранжировке, и по эмоциональному посылу отличалась от того, что я делал раньше. Вадим занял довольно жёсткую позицию, что не хочет видеть эту работу изданной от имени Sound Fiction. Я приложил определённые усилия, чтобы переубедить его, но не смог, и решил всё же издать трек, но только от своего имени, сольно, и дальше двигаться самостоятельно. Моё музыкальное движение всегда было постепенным, регулярным, размеренным.
С Алексеем работа идёт очень интенсивно, у нас в производстве постоянно несколько треков параллельно, каждый делает свой вклад в процесс, а затем подтверждает общий итоговый результат.
В общем, на всех этапах, что сольно, что с Вадиком и Лёхой я находил некий баланс между собственными интересами как музыканта, эффективностью и скоростью процессов и взаимодействием с другими музыкантами, лейблами и организаторами.
ЕС: Сейчас на концертах ты — за клавишными, а Алексей — за диджейской аппаратурой. Но вы оба пишете музыку, а такое разделение скорее характерно для коллективов, где есть «студийные» и «сценические» участники?
Да, мы оба — действующие музыканты и в продакшне можем работать самостоятельно на всех этапах, но у нас постепенно сформировались свои предпочтения, свои специализации. Я, например, люблю чистить и обрабатывать вокал, много эмоций получаю от мелодических поисков, у Алексея интересы сосредоточены больше на инженерной, технической части продакшна, совершенствовании нашего звука. Мы оба много внимания, например, уделяем ликвидации частотных конфликтов — это вроде и рутинная задача, но в процессе её решения ты придумываешь и внедряешь какие-то творческие ходы.
ЕС: Как вы пришли к решению «расшириться» до лайв-бэнда Filatov & Karas, где есть вокалистки и разное число сессионных музыкантов?
ДФ: Разное количество участников обусловлено довольно прозаическими причинами, экономическими. Если мы отправляемся на гастроли большим составом, то на приглашающих ложатся расходы на группу из восьми-девяти человек, а это перелёты, трансферы, размещение. Мы в этом смысле всегда можем предложить варианты, каким составом выступить, чтобы это было оптимально, исходя из возможностей организаторов.
Во-первых, группа на сцене это, безусловно, зрелищность, яркость, более сильные эмоции публики, это очевидно.
Во-вторых, мы сами и идейно, и технически, и по опыту разных гастролей «доросли» до масштабов, которые скорее характерны для «большого шоу биза». Иметь возможность привлечь музыканта, чтобы он на концертах исполнял свою партию вживую, а не запускать дорожку с компьютера — это привилегия.
Если вспомнить наши первые выступления как дуэта FIlatov & Karas, мы просто играли DJ-сеты back-to-back, в четыре руки, сводили треки по очереди. И когда появились хиты, прежде всего вокальные, появилось и непонимание со стороны массовой публики. Те, кто ходят в клубы, знают, что диджей работает с записанной музыкой. Да, он импровизирует, но основа всего — подготовленный материал. А тут звучит трек с женским голосом, но вокалистки в поле зрения нет, есть только мы с Лёхой за пультом. Когда голос твоих треков обладает красивой внешностью и может прозвучать вживую, это открывает тебе путь, например, в утренние радиоэфиры или телевизионные шоу, не говоря уже о более крупных сценах и концертах.
Когда ты диджей — ты автоматически очень уменьшаешь свои возможности на сцене, потому что смотреть, как кто-то нажимает кнопки… может быть и интересно, но только первые минут 15, не дольше. Да, ты можешь сводить треки в режиме мегамикса, накладывать эффекты, включать акапеллы и это будет представлять определённую ценность дял тех, кто разбирается и может оценить твой уровень диджейского мастерства. Для остальных, не погружённых в специфику электронной музыки, это малопонятно и даже скучно.
ЕС: Хорошо, но если твои музыкальные способности ограничиваются только сведением двух треков, наложением эффектов и включением акапелл — как расти дальше?
ДФ: Только через авторскую музыку! Хочешь настоящих высот — учись создавать ещё и своё, а не только играть чужое. Осваивай, совершенствуйся, двигайся. Не хочешь или не можешь — найми гоуст-продюсера.
Пожалуй, кроме Карла Кокса я не припоминаю сейчас никого из диджеев, кто никогда не писал авторскую музыку и позиционировал себя исключительно, как диджей, и не скрывал этого. И, на мой взгляд, сегодня даже такой мощной харизмы, как у него, уже недостаточно. Все звёздные диджеи, кого мы раньше видели в электронных топах, либо стали поп-артистами или делают с ними коллаборации, либо так и остались заметными только в своём жанре.
Ещё упомяну немаловажный момент о диджеях и лайв-командах — у диджеев, даже лучших в мире, со всеми их регалиями и статусами, есть потолок по гонорарам, и он расположен ниже, чем у артистов и групп, играющих живьём. Рано или поздно вы упрётесь в «диджейский потолок», но зачем, если можно собрать команду и играть концерты?
ЕС: Вы подготовили и недавно запустили онлайн-курс по созданию авторской музыки, это как раз серьёзное подспорье для всех, кто хочет сделать шаги в том числе от дидженга к записи собственных работ. В то же время сокровенные знания обычно передают ближнему кругу, самым заинтересованным ученикам, а вы опубликовали курс для всех желающих. Это — ваш вклад в развитие электронной сцены, прежде всего русскоязычной?
ДФ: Ой, ты слишком романтизируешь этот проект! К нам обратилась компания, специализирующаяся на таких информационных курсах, и обозначила свой интерес, чтобы мы подготовили такой тематический продукт. Мы договорились об условиях, записали два десятка отдельных модулей.
Насчёт передачи уникальных знаний — мы подошли к ценности и эффективности этого курса по-другому. В нём нет чего-то секретного, сокровенного, чем мы не хотели бы поделиться и что лишит звучание Filatov & Karas уникальности или создаст множество клонов, нет. Курс скорее очень экономит ваше время на самостоятельный поиск и ваши силы на совершение каких-то ошибок и их исправление. Непосредственно «фишкам» нашего продакшна там посвящены несколько занятий, всё остальное — о том, как эффективно подойти ко всем процессам, творческим и не очень, и выстроить их. Можно ли считать такую «выжимку» нашего опыта нашим вкладом в развитие электронной сцены — наверное, можно.
ЕС: С высоты вашего сегодняшнего опыта, вы думаете о запуске собственного лейбла или продюсерского центра? Время от времени русскоязычные электронщики возвращаются к этой довольно болезненной теме, что в стране медленно развивается инфраструктура для творческой молодёжи, креативного предпринимательства.
ДФ: Любое продюсирование, как мы убедились, дело ненадёжное и неблагодарное. Я имею в виду «то» продюсирование, времён 2000-х и раньше. Жёсткие контракты, отсутствие возможности развиваться в том направлении, куда тебе хочется, а не куда тебя ведёт продюсер, подчинение трендам, вкусовщина.
Я помню, и ты тоже помнишь все эти ситуации, например, с контрактами Black Star, они широко обсуждались в музыкальной и околомузыкальной тусовках. Сначала ты вкладываешься в артиста, а потом слышишь от него «да нет, это мой успех, я всего добился сам, я вообще не понимаю, чем ты занимался». Чтобы потом избежать подобной ругани, делёжки денег, прав на репертуар и даже права на имя, лучше вообще не вступать в такие отношения.
Что касается Filatov & Karas, мы полностью сосредоточены на своём проекте и не планируем пока отвлекаться от него. Лейбла и продюсирования других артистов сейчас в планах нет.
ЕС: Твоя международная карьера началась в 2000-х. В начале этого пути ты размышлял в духе «Хочу двигаться только на запад / Хочу развиваться прежде всего в России / хочу всё успевать и там, и там»?
ДФ: Жень, сегодня я бы не назвал это «карьерой», чем я занимался раньше. Это были безусловно важные подготовительные шаги, но не карьера. Ещё в первой половине 2000-х, во времена Sound Fiction, я укрепился в своей уверенности, что электронная танцевальная музыка — очень узкая культурная прослойка.
Да, уже тогда мы издавались на иностранных лейблах, наши треки играли Тиесто, Армин и все остальные крупные имена в диджеинге, но я проходил этот путь снова и снова: «записал трек — отправил на лейбл — отправил диджеям — трек сыграли и выставили в магазины, но денег нет — записывать следующий трек?».
Для музыкальной индустрии — действительно большой, крупной — твои усилия проходят незамеченными, это бесконечный конвейер приходящих и уходящих треков, до тех пор, пока ты не запишешь большой хит. А большой хит будет на слуху намного дольше, его можно использовать снова и снова — индустрия хорошо знает, как монетизировать востребованный материал. Как автор большого хита ты можешь рассчитывать на карьерный шанс, как автор просто хороших треков — вряд ли.
Насчёт «куда двигаться». По репертуару Filatov & Karas видно, что наши русскоязычные треки получают заметно больше внимания и в момент премьер, и дальше, потому что наша основная аудитория — здесь, в России. Понятно, что наши русскоговорящие слушатели живут по всему миру, нас много слушает, например, русская Америка, русская Германия, Израиль и т.д. Но в тех странах мы уже не станем своими, потому что мы для них изначально иностранцы.
Я довольно пристально отслеживаю разные музыкальные чарты, как международные, так и по отдельным странам, поделюсь своим наблюдением. В последние годы в региональных топах всё больше песен на национальных языках. В Германии давно есть сильный феномен немецкого хип-хопа — он практически никуда не экспортируется, не получает иностранного признания, но у себя дома у него есть прочная, растущая фан-база.
Может, это моё чутьё сработало, или просто удача, но я ещё до всех больших мировых событий начал отдавать приоритет русскоязычному вокалу в наших треках, совместным работам с другими артистами, кто поёт по-русски.
ЕС: Заключительный вопрос, двойной. В начале беседы та сказал, что твой творческий путь — постепенный, планомерный. Ваше сотрудничество с Imany и успех ремикса на Don’t Be So Shy стал неким поворотным моментом, встряской в этой методичной, регулярной работе? И — вторая часть. Если проходит 10 лет — и не получается, 15 лет — и не получается, нет этого условного «хита с Имани» — может быть, попробовать что-то другое? Или в этом музыкальном упорстве, упрямстве идти до конца?
ДФ: Долго упрямиться, когда что-то не выходит — так себе затея, причём в любом деле. Если в творчестве вы длительное время занимаетесь чем-то одним, не видите серьёзного результата, но продолжаете — значит, вам именно это и нравится, вы получаете удовольствие от этой музыки.
Когда я закончил институт (Дмитрий — выпускник МГИМО по специальности «международная журналистика» — прим. «РК»), то некоторое время поработал журналистом на НТВ. Там был сменный график, неделями. Я чередовал и неделю трудился на телевидении, а неделю занимался своими треками, авторской музыкой.
Посещали мысли полностью уйти на дневную работу, потому что в тот момент у меня уже была семья и ответственность не только за себя. Подготовил своё резюме к публикации на крупных порталах с вакансиями, но буквально на той же неделе, когда планировал размещать его, стали приходить обнадёживающие новости из музыкальной сферы, и я принял решение всё же развиваться там.
Когда «выстрелил» ремикс на Имани, мы уже во всех смыслах были готовы к большому успеху, так что назвать именно тот момент «поворотным» не могу. Поворотный этап — это когда твой саунд выходит на новый уровень, ты сам чувствуешь себя ещё более уверенно, понимаешь, в чём ты вырос по сравнению с собой, например, год назад.
Будь этот успех случайностью, мы бы не удержали и не развили его. Ты сам знаешь, что такое «артист/группа одного хита» и как они сходят с дистанции. Наше движение, очевидно, другое.
ЕС: Дима, большое спасибо тебе, что уделил время и поделился подробностями!
ДФ: Женя, тебе спасибо! Увидимся!
Друзья, открывайте для себя новую электронную музыку России, стран СНГ, бывшего СССР и восточной Европы вместе с национальным клубным проектом «Русская кибернетика» и его ведущими Евгением Сваловым (4Mal) и Александром Киреевым!
Новые эпизоды «Русской кибернетики» вы всегда найдёте онлайн:
Google Podcasts: https://bit.ly/3b5ITGd
Apple Music / iTunes: http://apple.co/3p6m9w2
VK: https://vk.cc/av6kf0
Spotify кураторский плейлист: http://spoti.fi/35Y6S9S
Spotify интервью-плейлист: https://spoti.fi/3h2zkLQ
Soundcloud: https://soundcloud.com/russiancyber/
Mixcloud: https://www.mixcloud.com/4Mal/
Instagram с анонсами и эксклюзивами: https://instagram.com/ruscyber
Сообщество в Фейсбуке: https://www.facebook.com/russiancyber
Сообщество в ВК: https://vk.ru/ruscyber
Канал в Телеграме: https://t.me/ruscyber
Анонсы в Твиттере: https://twitter.com/russiancyber
Канал на Youtube: https://www.youtube.com/c/russiancyber
Хэштеги для связи в соцсетях:
#ruscyber и #русскаякибернетика
Отправьте ваши треки в редакцию: http://promo.russiancyber.net/
Отправьте заявку на вечеринку «Русская кибернетика» или 4Mal DJ-сет: http://dj.russiancyber.net/
#modernrussianelectronica #makerussiagreatagain
#house #deephouse #techhouse #progressivehouse
#indiedance #nudisco #dj
