TXT интервью-подкаст 089: Михаил Дудоров / DJ Pelevin aka Нервный
Полный текст интервью:
https://vk.com/@ruscyber-mikhail-dudorov-dj-pelevin-aka-nervniy
Беседовал Александр Киреев
Редакторская поддержка: Евгений Свалов / 4Mal
Напомним, что ваша подписка на VK Donut нашего паблика (всего от 100 рублей в месяц) поможет покрыть долю еженедельных расходов редакции на новые выпуски, благодарим за содействие!
Национальный клубный проект «Русская кибернетика» каждую неделю приглашает музыкальных продюсеров, диджеев, артистов из России, стран СНГ и в целом русскоязычной электронной сцены подготовить специальный авторский микс, который отражает их взгляд на происходящее вокруг.
Кроме музыки, мы общаемся с гостями, задавая им музыкальные и около-музыкальные вопросы, чтобы попробовать понять их мотивы, желания, опасения и мечты. Интервью выходит в подкастах «Премикшер», а через некоторое время — в текстовой расшифровке.
* * *
— Александр Киреев, ведущий и арт-директор «Русской кибернетики», (АК)
— Михаил Дудоров, DJ Pelevin aka Нервный, (МД)
Редакторская поддержка: Евгений Свалов, 4MAL
Для того, чтобы в полной мере насладиться интервью, перед началом чтения включайте запись гостевого микса.
Запись гостевого микса Михаила Дудорова / DJ Pelevin в «Русской кибернетике»
АК: Добрый день, ночь или утро, друзья! В потоке Александр Киреев, редакция «Русской кибернетики». И мы наблюдаем в настоящее время за тотальным изменением привычных способов сервисного существования. Меняются инструментарии, которыми мы всё время пользовались и думали, что это бесконечно, как вода в кране. Но нет. Если для кого-то это менее заметно сейчас, на начальных этапах, то, конечно, так или иначе, догонит. Ещё недавно мы обсуждали, что вся музыка у диджеев крутится на кончиках пальцев благодаря облачным сервисам. Сейчас как-то вот не очень. Поэтому, если мы с каким-то снисхождением раньше относились к некоторым форматам, явлениям, считая это модной экзотикой, то сейчас мы такие: «Хм, ведь это выглядит рабочим вариантом». И это, например, пластинки и винил. Так что, дорогие друзья, если у вас завалялась зелено-чёрная пластиночка Sandra, не спешите её выкидывать. Не знаю, есть ли пластинка Sandra у нашего сегодняшнего гостя, но могу точно сказать, что Михаил Дудоров, он же Pelevin aka DJ Нервный, заслуженный деятель пензенской ночной клубной сцены, более десяти лет проработал на музыкальной станции, занимается аудио-продакшном, коллекционирует винил и играет с него. И сегодня Михаил представит в эфире специальный виниловый сет, собранный из раритетных пластинок из его коллекции.
И поговорить, конечно, с человеком, который многое что видел в этой жизни, работал во многих условиях, будет для нас полезно. Привет, Михаил!
МД: Привет-привет, всем привет!
АК: Миш, кстати, у тебя есть какие-нибудь странные образцы винила в твоей коллекции? Та же Sandra, какая-нибудь Baccara или ноунеймовые пластинки со странным техно от неизвестных авторов, что-нибудь такое?
МД: Со странным техно нет, но всякое классическое диско, типа Boney M присутствует, и очень люблю на самом деле такую музыку, такая музыка будет жить вечно, потому что этот тот же самый house music.
АК: В общем, многое, что сейчас странное, поэтому будем обращать внимание на детали. Будем разбираться с ними буквально сейчас в нашей информационной музыкальной беседе. И опубликуем всё, напомню, в формате полного подкаста, а потом и текстовую расшифровку беседы. Ищите нас на страницах во ВКонтакте на vk.com/ruscyber, а также в Telegram-канале ruscyber, в нём мы выкладываем записи всех программ, которые можно послушать там же, не прибегая к дополнительным средствам. И там же мы опубликуем специальный гостевой виниловый микс Михаила Дудорова.
И к вопросам: Pelevin, Нервный – такие довольно экзотичные псевдонимы для DJ, хотя, безусловно, запоминающиеся. Если поиграть в ассоциации, то сеты Pelevin по аналогии с писателем должны нас, наверное, уносить в какую-то такую параллельную реальность, в которой фантастика так выкручена в контраст, что может становиться тревожной правдой. А Нервный – это какая-то такая опасность для любой вечеринки, потому что задача диджея, наоборот, снимать нервное напряжение, как-то убирать препятствия на пути к чувству радости. В чём тут основа, откуда всё пошло?
МД: Нервным я был давно, DJ Нервным. До этого были, конечно, другие альтер-эго, но это было кратковременно. Просто работал в клубе, у меня не было никнейма, вернее, был, но он мне не нравился. И я попросил, есть такой человек – Саша Шустрый, бармен – и он просто перебирал различные слова, сказал «нервный». Я его остановил и подумал, а почему бы и нет. Это было так хлёстко, что-то запоминающееся для начала нулевых. Один раз если ты услышал словосочетание «DJ Нервный», мне кажется, ты запомнишь это навсегда. И в принципе это сработало.
Время шло, клубы менялись, и как-то привезли, не буду говорить, кого, но хорошего именитого артиста из Москвы, который сказал: «Круто играешь, я бы мог куда-то тебя продать — не продать, посоветовать — не посоветовать, но как DJ Нервного тебя не купят, срочно меняй». Мозговой штурм был проведён, и тогда писатель Виктор Пелевин был на коне. Были ещё другие личные обстоятельства, о которых я не хочу рассказывать, но, тем не менее, я превратился в DJ Pelevin.
АК: Экспортный вариант?
МД: Возможно, да-да-да. Грубо говоря, я забрал чужую фамилию.
АК: Как-то это повлияло на творческий ассортимент?
МД: Ассортимент музыки?
АК: Да, который ты стал играть.
МД: На самом деле, когда я был DJ Нервным, я играл разную музыку, мог и драм-н-бэйс поиграть и транс, и хардкор какой-нибудь, но в основном, конечно, это был всегда хаус, потому что в таких клубах больших люди любили хаус. В более маленьких можно было экспериментировать.
Время шло, музыка менялась, тот хаус, который был в нулевых и который был даже в конце нулевых, он уже отличался. Было много подстилей, поэтому поиграл массу разной музыки, вплоть до начала вот этого хауса от Tiefschwarz, в те времена. Я уверен в том, что нет плохих стилей, в любом стиле можно найти что-то хорошее. Вопрос – в каком объёме.
АК: Твой виниловый микс записан в студийных условиях, не на вечеринке, и это понятно. Как минимум за пару последних лет была масса препятствий для публичных выступлений, все как-то пересели в студии. Как лучше для музыки: в таких «лабораторных» условиях либо на площадке, когда есть шум толпы, вот эти все заводящиеся вертушки, прыгающие звукосниматели? (Смеётся). Когда нужно следить ещё за людьми?
МД: Наверное, не стоит их сравнивать, потому что это всё-таки разные вещи. Когда ты записываешь микс, сет в студийных условиях, ты просто даёшь слушателю свое видение. То есть «я вижу вот так». Я выбрал вот эти треки, так их расставил, так их свёл. Я хотел показать именно вот это. Когда записываешь живой сет на мероприятии, ты не можешь отталкиваться только от своих чувств. Ты должен смотреть на людей, которые пришли, общаться с ними энергетически. Ты им — энергию через музыку, они тебе — через танцы. Когда что-то идёт не так, нужно что-то менять, правильно? Поэтому живой сет всегда непредсказуем.
АК: Работа в студии – это работа такого «эгоиста», что ли, «делаю, что хочу, мне не важно, что подумают люди, потому что это только лишь моё желание»?
МД: Не совсем так. Конечно, важно, что подумают люди. Хочешь записать для себя – запиши и никому не показывай. Если ты хочешь всем показать, тогда сделай так, чтобы людям тоже было интересно.
АК: Есть такая шутка, что каждый человек для того, чтобы спокойно выходить на улицу, должен быть немного юристом и должен немного уметь драться. В каждой шутке есть доля шутки. И мы знаем, что у тебя есть юридическое образование. Приходилось ли тебе применять эти знания в контексте ночных клубов, радиоэфиров, авторские права, что-то такое?
МД: Да! Я же не просто диджеем был, я работал и промоутером, и арт-директором, и директором, и генеральным директором клубов. Поэтому, когда ты работаешь просто DJ, ты пришёл, отыграл свой сет и всё, до свидания. Там какие-то собрания, планёрки – да. Более серьёзная работа требует работы с документами, планирования и так далее. Да, конечно же, эти знания пригодились. Тем более, потом я стал работать на радио, был и просто редактором, и ведущим, и шеф-редактором, и генеральным директором радиостанции, поэтому эти знания мне очень пригодились.
АК: Какой-нибудь случай, в котором твои знания вытащили ситуацию из патового состояния в позитивное русло, можешь рассказать?
МД: Так, чтобы прям из головы выдернуть… Были всякие хитрости, лазейки.
АК: Да, про хитрости! (Смеётся).
МД: Я помню, что что-то было, но не вот такое, что спасло. Поэтому лучше, наверное, опустим.
АК: В целом, как тебе удавалось вначале совмещать серьёзную дневную работу и такое «легкомысленное» увлечение? И в какой момент ты стал превращать его в профессиональное увлечение — например, те же радиостанции?
МД: Года с 2004-го, с 2003-го я уже стал работать в качестве промоутера, привозить артистов, плюс играть сам. Так что у меня эта работа была совмещена. Я ушёл из ночной жизни на время – в 2012-м году я пошёл работать на радио, потому что у меня должен был появиться ребёнок. Я подумал, что как бы всё, хорош, навеселился, надо ночью спать — днём работать. Пошёл на радио, и какое-то время так оно и было, но всё вернулось постепенно обратно.
АК: Когда ты начинаешь заниматься своим хобби профессионально, то что-то переключается, меняется, и ты начинаешь относиться к этому так же серьёзно и думаешь, например: «Ох, снова идти на радио, снова идти в эфир» или «Снова нужно кого-то везти, это такая тяжёлая работа, лучше бы где-нибудь посидел в офисе». Убив дракона, сам становишься драконом?
МД: Не знаю. Конечно, всякие мысли бывали, и, если честно, механическая работа, которая повторяется ежедневно, как к 9 утра на работу, это не очень моё. Всегда хочется более свободный график, и всегда приходилось объяснять, что работа шеф-редактором, например, на радиостанции – это не то же самое, что работа рабочего на заводе, которому необходимо выточить 30 деталей за смену, тут нет таких измерений. Есть определённый объем работы, который можно сделать за определённый промежуток времени. Привязываться ко времени в работе – это не очень хорошая история, на мой взгляд. Конечно, это не работает на ночные клубы, когда там есть расписание, лайн-ап и диск-жокей. Это другая история.
АК: Конечно. Творческие профессии, их сложно сравнивать с работой на заводе, да. Как ты говоришь, ты работал шеф-редактором на FM-станции. Ты прошёл достаточно большой путь, у тебя большой опыт. И в этом контексте два актуальных вопроса у нас есть. Первый: в эти недели все говорят о том, что сначала иностранные соцсети отключили возможность размещать рекламу, потом эти же соцсети были сами по себе отключены. Мне кажется, что это ещё не конец. В итоге организаторы концертов нам сообщают, что не могут привычными способами продвигать свои события. Музыканты не понимают, как вкладываться в продвижение своих премьер в онлайне. Это получается, что новый звёздный час теле- и радиорекламы, каких-то мультимедийных экранов в общественных местах? Расклейка афиш, флаеры?
МД: Всё возможно. Но я думаю, что на дворе у нас 2022-й год, и, конечно, технологии шагнули далеко вперёд, по сравнению даже с началом нулевых, когда Интернет только заходил к нам, по-большому заходил к нам в страну. Поэтому соцсети могут быть доступны через некоторые другие сторонние приложения и так далее. Однако, скорее всего, FM-радиостанции сейчас опять будут законодателями определёнными в плане музыкальных новинок. Так как западных новинок мы, скорее всего, не услышим или услышим как-то в обход, через что-то, какие-то непонятные сервисы. Так что у отечественных артистов, в том числе электронных, думаю, сейчас огромный шанс поднапрячься и заявить о себе. Хотя бы на территории нашей страны.
АК: Как это делать?
МД: Создавать свои каналы. И вообще призываю артистов не гнаться сразу за монетизированием своей музыки. Мне кажется, что иногда можно и поделиться в тот же самый ВКонтакте, чтобы заявить о себе. Можно написать действительно хорошее произведение, песню, трек, всё, что угодно, ремикс, мэшап, кавер, как угодно это называйте. Если сделаешь хорошо, то почему нет, тебя заметят сразу, я так думаю. Качество пробьёт себе дорогу само.
АК: Уход больших лейблов, возможное изъятие их каталогов — и музыки просто станет меньше? Эфир-то никуда не делся, нужно чем-то заполнять этот эфир. Если не переключаться полностью на русскоязычную музыку и не превращаться в какой-то русский народный шансон, а пытаться сохранить формат той же обычной городской современной электронной музыки, качество эфира и контента может ведь упасть?
МД: На качестве это, конечно же, отразится. Если уйдут крупные игроки, которые выпускают большие синглы, а они получают серьёзные мировые награды, у них в этом опыта, конечно, побольше, на качество повлияет. Но, опять же, мы же живём в XXI веке, мы как-нибудь придумаем. Мы же русские люди! У нас работает смекалочка. Будем придумывать, как выходить из этой ситуации. И, опять же, это огромный шанс у наших российских артистов выйти хотя бы для начала российский рынок. И когда, надеюсь, очень скоро всё это закончится, что сейчас происходит, всё постепенно вернется на своё место. Всегда надежда остаётся.
АК: И откроется новая радиостанция «Смекалочка FM»?
МД: Возможно!
АК: Друзья, я напоминаю, что в ваших колонках или наушниках ток-шоу «ПреМикшер Русской кибернетики», и у нас в гостях Михаил Дудоров, который представляет свой диджейский проект Pelevin aka DJ Нервный. Я нахожусь в Москве, Михаил – в Пензе, а вы, надеюсь, в безопасном и спокойном месте. И уже в начале следующего часа послушаем гостевой микс от Михаила без лишней болтовни.
Многих DJ раздражает вопрос: «А где ты играешь?». И мой коллега Женя Свалов всегда призывает не сердиться на такой вопрос и переводить ответ в русло «Я не помню тебя в афишах заведений, куда я хожу, поэтому и спрашиваю». Ты принадлежишь к той группе диджеев, кто в Пензе выступал на всех значимых площадках в разные эпохи. Это было твоей целью: отыграть везде и доказать, что ты найдёшь подход к любому танцполу, либо же ты таким образом зарабатывал репутацию?
МД: Не знаю, как насчёт цели. Возможно, в какое-то время. У нас было как: два или три больших клуба, есть свои резиденты. Если вдруг резидент этого клуба пошёл играть в другой клуб, он — предатель, его нужно срочно наказать. Сейчас уже, конечно, такого нет. И, конечно же, резидентам одного клуба всегда хотелось сыграть в другом. Не во всех заведениях города я играл, если честно, могу признаться. Но в большинстве. Да, было интересно поиграть, допустим, не в «Станции», а в «Квадрате», потому что там была другая публика, и понять – «зайдёт» или «не зайдёт». И когда «заходило», было приятно. Но всё равно у каждого DJ есть свой стиль и вкус, и когда либо до меня, либо после меня начинали жёстко «разрывать», как по мне, музыкально неправильно поступать, мне это не нравилось. Я ушёл от ответа, конечно.
АК: Да-да-да!
МД: Какой был вопрос?
АК: (Смеётся). В 2007-м году ты был участником первого открытого Поволжского музыкального фестиваля «Небо», который состоялся в Пензе. И в лайн-апе были артисты из Саратова, Саранска, Ульяновска, Самары. За прошедшие 15 лет что-то улучшилось в отношении публики к местной сцене, к местным музыкантам?
МД: Я думаю, что да! Тот фестиваль был практически одним из первых оупен-эйров. Но на самом деле первым open air за городом. Проводились, конечно, фестивали где-то в центре города, на центральных площадях, но теперь об этом можно вспоминать просто как о сне. Сейчас власти давно не позволяют проведение подобных мероприятий. Непонятно, почему. Да, конечно, всегда есть такое, что привозной артист требует большего внимания, нежели местный диск-жокей. Хотя со временем те люди, которые посещали и хоть что-то понимали в музыке, у которых есть вкус, скажем так, много раз замечали, что звезда московская ничем не лучше, а иногда даже хуже, чем наши местные ребята могут отыграть. Потому что в любом случае в каждом городе есть определённый менталитет и музыкальные предпочтения коллективные, как мне кажется. Возможно, я ошибаюсь.
Так что, конечно, есть суперартисты, которые всегда будут выше на голову, на две, чем местные ребята ди-джеи. Молодое поколение растёт, школы DJ работают. С каждым годом их становится всё больше и больше. Среди тех, кто недавно стал DJ, есть хорошие музыкальные ребята.
АК: Кстати, когда мы встречаем упоминание Пензы, мы обычно в редакции вспоминаем Леонида Липелиса, Артёма Рудакова, конечно же, из House Dessert.
МД: House Dessert!
АК: Да. Перспективная молодежь. На кого ещё стоит обратить внимание?
МД: Лёня – он самый, наверное, яркий персонаж, который покинул наш город и реально добился больших музыкальных успехов. Не знаю, есть Женя Насонов, два Антона Антоновых. (Смеются). Целых два. Один в Comedy Production сейчас трудится, а другой, не знаю, где-то играет в Москве. Олег Маори связан очень плотно с «Крышей мира» и со всеми этими ребятами – Лист, Спайдер, Фиш, Нильс. Может быть, я кого-то сейчас забыл. Есть ребята-музыканты, как Пиджупс, например, который не особо афишируется, но потихонечку пишет себе треки, продаёт их, и всё у него хорошо получается.
АК: А ты только что сказал про менталитет городов. Общие предпочтения публики – что слушает Пенза?
МД: Это сложный вопрос! Но, если честно, на мой взгляд, музыкальная деградация видна невооружённым ухом.
АК: Ой-ой-ой!
МД: Да! (Смеётся). Потому что, если раньше ты мог прийти в популярное заведение и услышать там house music и на каком-то, может быть, танцполе даже поменьше ты мог услышать попсу, так вот сейчас всё наоборот. Сейчас все большие танцполы – это попса. Коммерция, окей, и то слово «коммерция» слишком красиво для этой музыки. И в маленьких каких-то заведениях можно послушать нормальную музыку. Так вот мы и живём.
АК: Я почему и спросил про предпочтения. Понятное дело, что сложно обобщать, но вполне очевидно, если мы будем говорить про Екатеринбург, например, там выше шансы собрать аудиторию на какое-нибудь техно-мероприятие, чем это сделать в условном Красноярске. Поэтому вопрос был связан с этим.
В контексте путешествий по России. Если я приеду в Пензу, то куда мне стоит пойти первым делом, как только я выйду с вокзала? Если это будет вечернее время, конечно.
МД: Если будет вечернее время, то нужно пройтись по Московской, заглянуть в пару заведений. Не буду делать конкретной рекламы именно по названиям. Просто пройтись по Московской, посмотреть на вывески и определить для себя. Есть много приличных заведений, где фоном играет хорошая музыка, вкусно накормят. В некоторых даже играют диджеи. Например, в Craft играют диджеи. Это приятно. В Mojo играют диджеи, это тоже очень приятно. В Coco играют диджеи. Где ещё сейчас у нас играют диджеи, я не знаю даже.
А вот уже на вечериночку, если вы любите пьяный угар, то вам на привокзальную площадь. (Смеются). Там есть заведение под названием SOHO, вот там самое пьяное веселье в городе. Есть маленькие заведения, которые недавно открылись. Я, к сожалению, не везде бываю, потому что там не мой немножко уже контингент. Там и музыка для меня непонятная. А если хотите послушать реально хорошую музыку, то нужно идти в «Будду тут». Как бы тут без вариантов. На этом список заканчивается, к сожалению. (Смеётся). Нет, есть ещё заведения, но я просто там не был, если честно. Говорю вот то, о чём я знаю.
АК: И рубрика «Музыкальная посылка», в которой наши гости общаются друг с другом, но опосредованно, через нас. И смысл таков, что ты отвечаешь на вопрос одного из предыдущих гостей программы и задаёшь волнующий тебя вопрос нашему следующему визитёру. И тебе вопрос пришёл от тюменского музыкального продюсера Ильи Дашевского. Вопрос, конечно, подразумевался для музыкального продюсера, но будет интересно получить ответ и от DJ, от тебя. Вопрос звучит так.
Илья Дашевский: Что прежде всего важнее: качество или количество написанных треков?
МД: И то, и то важно, опять же, отвечу. Конечно, качество на первом месте, безусловно. Однако, ты можешь написать один шикарный трек, который станет хитом, и остаться артистом одного трека, как бывают актёры одной роли. Это, конечно, здорово, интересно, тебя, может быть, запомнят. Но когда у тебя несколько хороших произведений и побольше «не очень хороших» – это всё равно, на мой взгляд, поинтересней. Треков должно быть много! Нужно экспериментировать, искать себя. Не понравится одному — понравится другому. Постоянно попадать в большинство не всегда получится, наверное.
АК: И чтобы продолжить цепочку, задай, пожалуйста, волнующий тебя вопрос нашему следующему гостю.
МД: Корень восьмой степени из 390 625?
АК: Никогда у нас ещё не было такого актуального музыкального вопроса, но почему бы и нет? Пусть будет!
МД: Можно ещё второй, на выбор: что такое бикубическая интерполяция? (Смеётся).
АК: Я надеюсь, что наш следующий гость не зря протирал свои штаны на уроках математики и сможет ответить на тот или другой вопрос!
Последнее: как ты думаешь – какую музыку мы будем слушать и под какую танцевать лет так через пять?
МД: House music никуда не денется, сто процентов, он продолжит развиваться. Классическое звучание, как оно было 20-30 лет назад, оно так же останется, потому что у него очень много поклонников. Очень хочется надеяться, что деградация остановится. Люди с кривыми руками, у которых есть компьютер, больше не будут писать свои шикарные произведения во Fruity Loops, Ableton и прочих «лоджиках». Подо что мы будем танцевать – думаю, примерно под то же самое. Люди со вкусом, музыканты со стилем останутся. Одни будут писать, другие будут слушать и танцевать. Поэтому поживём — увидим. Хотелось бы надеяться, что музыка будет развиваться в сторону музыкальности, а не становится более глупой и простой.
АК: Конечно, нам сложно сейчас смотреть так далеко вперёд. Одно точно понятно, что нам предстоит решить множество вызовов. Нам нужно будет хорошо поработать и над собой, чтобы в итоге собраться вместе на один глобальный международный рейв и хорошенько там оторваться. С вами был ведущий Александр Киреев, редакционная поддержка от Евгения Свалова / 4Mal и наш гость Михаил Дудоров из DJ проекта Pelevin, он же DJ Нервный. Спасибо тебе за беседу!
МД: Спасибо вам! Услышимся!
Друзья, открывайте для себя новую электронную музыку России, стран СНГ, бывшего СССР и восточной Европы вместе с национальным клубным проектом «Русская кибернетика» и его ведущими Евгением Сваловым (4Mal) и Александром Киреевым!
Новые эпизоды «Русской кибернетики» вы всегда найдёте онлайн:
Google Podcasts: https://bit.ly/3b5ITGd
Apple Music / iTunes: http://apple.co/3p6m9w2
VK: https://vk.cc/av6kf0
Spotify кураторский плейлист: http://spoti.fi/35Y6S9S
Spotify интервью-плейлист: https://spoti.fi/3h2zkLQ
Soundcloud: https://soundcloud.com/russiancyber/
Mixcloud: https://www.mixcloud.com/4Mal/
Instagram с анонсами и эксклюзивами: https://instagram.com/ruscyber
Сообщество в Фейсбуке: https://www.facebook.com/russiancyber
Сообщество в ВК: https://vk.ru/ruscyber
Канал в Телеграме: https://t.me/ruscyber
Анонсы в Твиттере: https://twitter.com/russiancyber
Канал на Youtube: https://www.youtube.com/c/russiancyber
Хэштеги для связи в соцсетях:
#ruscyber и #русскаякибернетика
Отправьте ваши треки в редакцию: http://promo.russiancyber.net/
Отправьте заявку на вечеринку «Русская кибернетика» или 4Mal DJ-сет: http://dj.russiancyber.net/
#modernrussianelectronica #makerussiagreatagain
#house #deephouse #techhouse #progressivehouse
#indiedance #nudisco #dj
