TXT интервью-подкаст 081: Sensetive5 / Александр Соколов

Полный текст интервью:
https://vk.com/@ruscyber-sensetive5-alexander-sokolov

Беседовал Александр Киреев
Редакторская поддержка: Евгений Свалов / 4Mal

Напомним, что ваша подписка на VK Donut нашего паблика (всего от 100 рублей в месяц) поможет покрыть долю еженедельных расходов редакции на новые выпуски, благодарим за содействие!

Национальный клубный проект «Русская кибернетика» каждую неделю приглашает музыкальных продюсеров, диджеев, артистов из России, стран СНГ и в целом русскоязычной электронной сцены подготовить специальный авторский микс, который отражает их взгляд на происходящее вокруг.

Кроме музыки, мы общаемся с гостями, задавая им музыкальные и около-музыкальные вопросы, чтобы попробовать понять их мотивы, желания, опасения и мечты. Интервью выходит в подкастах «Премикшер», а через некоторое время — в текстовой расшифровке.

* * *

— Александр Киреев, ведущий и арт-директор «Русской кибернетики», (АК)

— Александр Соколов, Sensetive5 (АС)

Редакторская поддержка: Евгений Свалов, 4MAL

Для того, чтобы в полной мере насладиться интервью, перед началом чтения включайте запись гостевого микса.

Запись гостевого микса Александра Соколова / Sensetive5 в «Русской кибернетике»

АК: Добрый вечер, друзья! У нас год начинается с вызовов. В прошлый раз впервые у нас была конференция на четыре человека, а сегодня, впервые же, поднимаем очень деликатную тему и странно, что такого у нас не было ещё за все годы бесед в «Русской кибернетике». И это — осознанное прекращение своей музыкальной деятельности. Практически мы сейчас говорим о некой «творческой эвтаназии». Я уверен, что любой музыкант, да и вообще творческий человек (и даже не творческий) в какой-то момент смены жизненного периода, в момент личного кризиса, депрессии, или находясь в состоянии лёгкой интоксикационной расслабленности, представляет себе картину, как он так красиво выйдет на площадь, в соцсети, вTelegram, встанет на собрании коллектива и громко скажет: «Вы меня не признавали, недостаточно любили, и теперь вот я вам официально и громко заявляю: я ухожу. И теперь плачьте все, страдайте без меня и моего творчества». Конечно, я, может быть, сгущаю краски. Надеюсь, что сегодняшняя ситуация, с которой мы будем разбираться, не такая, и этот чёрный цвет мы будем постепенно разводить светлыми тонами.

Александр Соколов, музыкальный продюсер под творческим псевдонимом Sensetive5, а также его проект Monogate, достаточно узнаваемые, актуальные прогрессивной и Trance-сцене России. Он издаётся на международных лейблах. Он добился, чтобы его треки играли в своих сетах Пол Окенфолд, Пол ван Дайк, Маркус Шульц, Tiesto, Ферри Корстен, Ronski Speed, Джоди Вистернофф, Moonbeam и ещё многие. На одной сцене со многими из этих людей он играл на вечеринках, и это уже через несколько лет после начала своей деятельности. Согласитесь, неплохой бэкграунд для двадцатилетнего паренька из Челябинска. А вот несколько лет назад Саша Sensetive5 переехал в Москву, его взяла в плен корпорация «Яндекс», и теперь всё, «избушка на клюшку». Я даже устал от того, как я всё драматически завернул, всю эту историю. Привет, Саша!

АC: Очень сильно! Привет, Саш!

АК: Я старался. Саша, сколько отзывов ты в итоге получил, сколько людей тебя просили остаться, обещали золотые горы и звёздные коллаборации, лишь бы ты только не уходил? Сколько сердечек было разбито, а?

АC: Если честно, реакция была очень интересной. Мне очень нравится, когда люди не начинают писать: «Ой, не надо, ещё потерпи, ещё солнце не за горами, скоро оно встанет и будет тебе светить». Нет, все так мило отреагировали, я там написал благодарность этим людям, с которыми мне удалось поработать. Всё было замечательно и как надо. Трек вышел как раз в этот момент на лейбле Виталия Хвалеева (Moonbeam). Настроение было такое, что год заканчивается, хочется что-то поменять. Нужно это было сделать раньше, но сделал, когда сделал, и считаю это правильным решением со своей стороны. Было 13 комментариев, много лайков, просмотров. Я особо их не читаю. Запомнилось, что цифра 13. У меня и день рождения 13-го, в общем, эта цифра меня сопровождает.

АК: Это не такое уж и плохое число! Я всегда беру места на 13-м ряду, когда лечу на самолёте. И, пожалуй, будем постепенно разбираться со всей этой ситуацией, и это будет происходить в ближайшее время в виде приятной музыкальной и околомузыкальной беседы в радиоверсии, сокращённой до 15-ти минут. В формате полного подкаста на vk.com/ruscyber, на Spotify и на Яндекс.Музыке – как получится, а потом уже гостевой продюсерский микс в исполнении Саши. Уверен, что это будет красиво. Как пел Андреа Бочелли, time to say goodbye (я не буду петь, все знают эту песенку).

Мы проверили, что 2021-й год для тебя сложился как минимум успешно, особенно на общем бэкграунде: пять релизов, одно участие в сборнике Best Of британского издательства Discovery Records. И вот 3 декабря, под занавес года, ты заявляешь на своей страничке, что ты устал, «я ухожу к…». Большинство просто сводят свою активность на нет и пропадают в потоке ленты новостей и соцсетей, ты же сделал это отдельным постом, и это монументально важная штука. Поэтому важно разобраться в причинах и их трактовке. Во-первых, ты обозначил, что основная работа “съела” всё твоё время и победила тебя. Во-вторых, обратная связь. Ты написал, что перестал чувствовать её в нужном количестве.

АC: Начну так, коротенечко, минут на 40. Всё моё внимание сейчас забрала работа, после переезда в Москву, потому что мне сейчас программирование очень сильно интересно. Всё своё внимание я посвящаю этому делу. Я хочу развиваться, расти в этом направлении.

Второе — да, это отсутствие внимания. Есть такое выражение: «Главное, чтобы о тебе говорили. Неважно, хорошо или плохо». Самое плохое, когда о тебе вообще не говорят. Ты выпускаешь трек, он вроде попадает в топ Beatport, в редакторские листы Spotify, Вконтакте, iTunes и так далее, но реакции как таковой… негатив, позитив, да хоть что-нибудь. Просто напишите: «Фу, отстой», и то лучше, чем просто тишина. И ты не знаешь, куда двигаться, что делать и так далее. Это, наверное, самое основное, что послужило причиной, что хватит этим заниматься. Я всё равно не уделяю этому достаточно времени я не продаю себя никак. Я всё-таки хотел и мечтал (наверное, это наивно, но всё-таки), чтобы моя музыка говорила за меня, чтобы мне не нужно было стучаться в дверь, говорить «вот я такой-то молодец, возьмите меня, пожалуйста». Ну и за респект работать тоже не очень хотелось.

АК: Даже знаменитые люди, даже какая-нибудь условная Оля Бузова нанимает диких пиарщиц, которые стучат во все места, говорят что-то в духе “позовите Олю Бузову на наш корпоратив!”. Да, надо стараться, надо себя продвигать, это большая часть работы.

АC: Да! Я согласен, но именно на это времени и не хватало. Да и не умею я это делать, если честно. Довериться кому-то? У меня было несколько моментов, когда ты, например, работаешь с друзьями, а это всё-таки не тот уровень. Было время, когда я работал не с друзьями, а с хорошими знакомыми, тоже не срослось. Наверно, амбиции какие-то в молодом возрасте были, что да, я вот так и так могу. Да и не хочется навязываться. Да пускай эти личности, которых ты привёл в пример, о себе рассказывают именно таким путём. Через какое-то время о них забудут, если они перестанут вот это делать. А мы все прекрасно помним замечательные группы, которые до сих пор слушаем, например, группу Queen. Я не сравниваю себя с этой группой, я к тому, что когда люди делали музыку, она прошла проверку временем, и это, мне кажется, самый главный критерий. Да, у них были менеджеры, наверное, они договаривались с кем-то. Ну, мне хотелось именно по пути такому, что музыку слушают, о тебе узнают.

АК: «Органический трафик», говоря по-нашему, да?

АC: Да, по-нашему, чтобы «органика» победила рекламу. Но не получилось, не срослось.

АК: К сожалению, в наше время (может быть, такие новые обстоятельства) творчество, как говорят мне в беседах многие музыкальные продюсеры — это лишь 30-40%, а некоторые говорят 20%, всей деятельности. Всё остальное — это пиар, какие-то визуальные вещи, перформансы и так далее. И злобная корпорация тебя поглотила буквально?

АC: Я так не могу сказать, что она злобная, это, наоборот, очень даже классная корпорация, где клёвая корпоративная культура. Я говорю сейчас, наверное, как «белый воротничок», но мне там нравится, там большой широкий класс того, где себя можно реализовать. Я сейчас с удовольствием хожу на работу, делаю задачи, развиваюсь в программировании. Мне это очень нравится!

АК: В твоей дискографии есть не только проект Sensetive5, но ещё и другой, Monogate, ориентированный больше на deep и tech house звучание. Ты тоже завершаешь его работу?

АC: Да, я полностью отхожу от секвенций. Возможно, дальше всё поменяется, но к клубной музыке не лежит душа, потому что это связано, наверное, с застоем жанра, или просто у меня интересы сменились. Раньше это было прикольно, сейчас хочется нового, другого. Иного. Я в своё время увлекся тек-хаусом, дип-хаусом в какой-то период времени, особенно во времена биг рума, когда всё это смешение пошло. Я нашёл отдушину – прогрессив техно, прогрессив хаус, мелодик техно, там больше мелодики было и больше ритма. Мне очень эта тема понравилась, я решил себя попробовать на этом поприще. У меня было много демо, которые я в итоге не доделал. Говорю, надо было заканчивать раньше, но я ещё что-то пытался, во что-то верил.

АК: Твои треки регулярно играли большие имена клубного мира, я только что перечислял и снова радостно повторю это: Окенфолд, ван Дайк, Шульц, Корстен. Ты играл на одних вечеринках с Tiesto, Ronski Speed, опять же, многими другими. Расскажи о своих первых разах, когда твой трек взял и сыграл один из перечисленных грандов, и как ты к ним пробрался со своей музыкой?

АC: Я хотел бы поправить: до Тиесто я всё-таки не дошёл.

АК: Да? Я всё-таки перепутал что-то?

АC: Да, до Тиесто, как и до Армина, я не дошёл. Наверное, Тиесто просто играл треки, но с ним я не выступал на одной сцене. А Армин меня игнорировал совсем.

АК: До последнего?

АC: Да. Первым был Маркус Шульц, я помню когда я издавался на каком-то британском лейбле, Neuroscience по-моему, был такой лейбл, но сейчас он уже не существует. У них был хороший promotion, они отправили трек, не помню какой, это уже было давно. И вот я смотрю: Твиттер взрывается репостами, люди лайкают, репостят, комментируют, в общем, с этого момента, я думаю, и пошло начало этому росту. Был момент, когда переиздали мой трек на Coldharbour — это лейбл Шульца, я прям не знал что делать, такая радость была!

АК: Что это была за вечеринка, на которой ты впервые сыграл на одной сцене рядом с одним из этих великих людей? Как пробрался, что чувствовал до мероприятия, не спал, пил успокоительное, как чувствовал себя во время и после?

АC: Ну вообще все началось в 2011-ом году, когда я по чудесным обстоятельствам сменял Женю Бардюжу. Возможно, ты… я уверен, что ты его знаешь. Он мне позвонил, говорит: замени меня, пожалуйста, на сцене, я играю после Moonbeam. Это был 2011-й год.

АК: Братья Хвалеевы, да?

АC: Ещё братья вместе были. Я очень, дико волновался, я выложился на все 100%. Танцпол не разбежался после хедлайнера! Когда играешь, обычно ждёшь, что процентов 50 уйдёт с танцпола.

АК: А то и 80, все такие: «Ну всё, мы – в гардероб!».

АC: Да, а то и 80, потому что мы “звезду” увидели, зачем нам ещё здесь оставаться? Но нет, был полный клуб народу, порядка 2000 человек было в общей сложности.

АК: Вау, вау, вау!

АC: После этого как-то я начал двигаться в сторону таких вот мероприятий, и самое что интересное, последним моим выступлением было выступление перед Маркусом Шульцем. Для меня это был какой-то незакрытый гештальт, мне хотелось с Маркусом встретится на одной сцене, это было в Екатеринбурге. Спасибо Жене, твоему напарнику!

АК: Жене Свалову?

АC: Он мне предоставил этот шанс! Я приехал заранее, тоже дико волновался. Пообщался с Шульцем лично потом после его выступления, с его женой будущей. Они на тот момент только венчались по-моему. Передал ему флэшку со своей музыкой, наивно надеясь, что что-то и будет, но нет. Уже, видимо, всё. Но было всё-таки здорово, я тоже старался не “пережестить”, то есть прямо плавно подвести к сету Шульца. Я всегда так готовился, чтобы чуть-чуть держать “голодными” танцпол, чтобы вот прямо звезда выходила.

АК: Не перегреть?

АC: Тот момент, когда звезда выходит, и они такие: «Наконец-то!». Они получают полный экстаз, это на самом деле интересная работа.

АК: “Наконец-то тот парень свалил уже и вышла звезда”, ха-ха!

АC: Ты немножко свои амбиции такой, “так, убираю в сторону, я работаю, да, я хочу показать свой материал, но нужно и меру знать”. Это понимание уже пришло в клубе, всё же Женя Свалов меня и до этого приглашал в Tele-Club. По-моему, первый раз у меня было два сета: в котором я был на 100% в игре, и тот, в котором я был уверен процентов на 50, потому что мне он нравился, но я не знал, как он будет работать на большой сцене. И я такой думаю: если что-то пойдёт не так, я в любой момент переключаюсь вот на этот супер-плейлист заготовленный, и все пройдёт на 100% отлично. Но я продержал именно свой основной сет всё время, увидел реакцию толпы и понял, что нужно именно играть именно то, что тебе нравится. Не подстраиваться на 100%, как тебе много кто может сказать, «ты приходишь в клуб, работа для людей». Да, это клуб, и мне не нравилось там играть, откровенно говоря, в клубах, потому что люди туда приходят далеко не за музыкой. А когда ты выступаешь на большой сцене, перед большим количеством людей, которые знают, куда пришли, знают, какую музыку хотят слышать, и интересы если ваши совпадают — это здорово! Я тогда искренне кайфанул и понял, что не хочу играть больше в клубах никогда.

АК: Это всё-таки какая-то такая драматургическая арка: началось всё с Маркуса Шульца и как-то завершилось всё Маркусом Шульцем!

АC: Да! Я считаю, это прям судьба.

АК: Из маленьких таких секретиков, ты к домашней работе как относишься? У тебя есть определённый набор плейлистов, которые сгруппированы по настроению, по каким-то другим параметрам? Либо, если говорить про тот сет (и ты говорил про два плейлиста), ты их отдельно как-то выбираешь, то есть ты идёшь всё-таки по заготовочкам или есть доля импровизации?

АC: Доля импровизации есть, но вот к таким мероприятиям, большого масштаба, я готовлюсь заранее. У меня плюс даже во времена, когда все играли с флешек, я приносил отдельно сумку с дисками, полную сумку, там 240 по-моему дисков было. Флешки, в общем, я был полностью подготовлен, чтобы что-то не пошло не так. Мне до сих пор иногда сны снятся, когда у меня сет просто “ложится” из-за того, что просто флешка подводит. Да, это страшный сон диджея, до сих пор это снится, но я был готов именно максимально к тому, чтобы выступить правильно. А в клубах я приезжал и смотрел по настроению, то есть иногда ты понимаешь, что ты там как радио, люди никак не хотят вставать под какой-то интересный материал. Ты такой: ну ладно, пойдём по накатанной. И весь клуб битком, все веселятся, пьют, обжимаются, в общем, всё классно. А иногда прям импровизируешь и часа по четыре играешь, и эти часа четыре у тебя пролетают за час, обратно — наоборот, час у тебя длится как четыре.

АК: Есть ли какая-то прямая или обратная зависимость, какая-то формула, между размером помещения, в котором ты играешь, и качеством материала?

АC: Я думаю, да. Чем меньше помещение и это “рядовая” вечеринка, то, как правило, это материал более общего формата, ты играешь какие-то ремиксы всем известные. А когда это площадка больше, о мероприятии заранее рассказано в СМИ, на радио, афиши есть, есть звезда, хедлайнер какой-то. Ты понимаешь, что у тебя здесь руки развязаны, ты как артист едешь туда играть всё-таки, не просто как работник. Либо это, опять же, вспомню, как я приезжал в Екатеринбург, арт-клуб “Подвал”, опять же Женя Свалов – спасибо, что привёз. Сегодня мы его много будем вспоминать. Там тоже было всё здорово, это была полностью импровизация. Клуб был маленький, но формат был качественный, я считаю. То есть никакого попсового треша там не было, люди танцевали под tech house, под deep house и это не какие-то ремиксы были, это просто я нашёл на Beatport треки, которые мне очень понравились.

АК: Возвращаясь к мотивации, обратной связи и к твоим словам, что ты сказал: «Всё, стоп, хватит диджеить». Ну согласись, что удачный диджеинг как раз даёт то ощущение, что ты этим занимаешься не зря. Даже, наверное, не так: важно, какой отклик. Нет, наверное, важно конечно, но всё равно. Та востребованность и реакция толпы, даже тех десятерых поклонников, которые танцуют вокруг своих сумок перед тобой. Естественно, если ты перестал диджеить, то тогда ты и перестал получать обратную связь. Где логика, Саша?

АC: Ну, я постараюсь тебе объяснить её, она у меня конечно же своя и, возможно, она не логичная. Но если ты играешь в клубе, то ты играешь как правило то, что нравится людям. И та реакция, которая от них есть, она понятна: ты включил трек, который им нравится, который они знают, который они тысячу раз слышали, они довольны. Если ты включаешь что-то интересное по твоему мнению, а они этого не слышали, они с недовольной миной уходят курить, тут всё просто. По поводу больших выступлений, там всё иначе. Если ты видишь, что люди позитивно отзываются, ты понимаешь, что это всё не зря. Но тут есть обратный момент, слишком часто тоже ездить нельзя, на открытия, на закрытия. Ты становишься слишком назойливым. То есть о тебе уже знают, что ты будешь там играть, что ты молодец, что у тебя хорошая музыка, но, «пожалуйста дайте нам чего-нибудь другого». И, как правило, после этих мероприятий ты всё равно какой-то информационный фон мониторишь, Инстаграм, ВК, Твиттер. А как правило этого нет. Приведу пример: я первый раз поехал на «Механику».

АК: Это такой большой фестиваль в Уральском регионе?

АC: Да. Меня поставили, конечно же, не на главную сцену, там такой надувной купол был. Я прихожу туда, там никого вообще в куполе. Я ещё играю первый, я такой: «Ну классно, чисто для галочки туда съездил, что моё имя там где-то среди сотни диджеев было». Ну да, звучит классно, я играл на «Механике». И многие так пользуются этим.

Главное же правильно подать информацию. «Я играл на Казантипе». Ну где ты играл? Казантип большой, да?

АК: В туалете?

АC: Для непосвящённых умов, да, это звучит круто. А когда ты чуть больше знаешь эту кухню, «Ну да, молодец, а где?». «Да вот, на отшибе где-то, на Казантипе с двумя людьми играл». Да, теперь всё становится понятно. Каким-то чудесным образом в этот купол набивается куча народа, потому что я начинаю играть сначала узнаваемый материал, всё-таки опыт позволяет: я знаю, как привлечь людей.

АК: А, на живца ловишь?

АC: Да. Я привёл кучу народа, весь купол забился у меня.

АК: Меладзе поставил?

АC: Нет, я до такого не опускался. Хотя, наверное, стоило бы. И тут, опять же, судьба, ко мне подходит один из организаторов. Там целая команда, и из этой команды подходит девушка и говорит: «Следующий диджей не приедет, возьмёшь его время?». А с меня уже семь потов сошло, я кайфую, люди кайфуют, и ещё час я продолжил играть. Итого у меня час превратился в два. И, как мне сказали, очень странно, что в этом куполе вообще есть народ, потому что там особо никто никогда не танцевал. И я думаю: ну блин, я постарался, я молодец, может быть меня кто-нибудь запомнит, классно. Может быть, в следующий раз меня позовут уже. Не я буду проситься, как в этот раз, а наоборот. Но такого не получилось. Я попросился, мне сказали «да», но в итоге больше никакой информации не было: как нас привозят, как увозят. Это не камень в огород организаторов, может быть, я недодавил, может быть что-то недоуточнил, проявил мало активности. Надо же с себя начинать, а не на людей сыпать обвинения. В общем, не сложилось, и я не поехал в следующий раз туда. Я посчитал, что «ну, нет так нет». У меня было ещё одно выступление, там я работал с Open Gate, это российское издательство, они как раз делали “Механику” в Теле-клубе в Екатеринбурге, на большой концертной площадке. И я там тоже выступил и считаю, что выступил неплохо, видеоподтверждение тому есть. После этого я пытался, но что-то всё время… Вместо тебя, если ты не проявляешь инициативу, хотя ты и классный парень, встанет тот, кто больше проявил себя в плане общения и настойчивости. Я такой: «Ну и ладно». Всё равно там, если уж быть откровенным, никто не платит, то есть ты едешь чисто за свои, «за дорогу», тебя покормили чуть-чуть и уехал обратно.

АК: Одним из советов, если сейчас проводить ретроспективу для существующих диджеев и музыкантов, можно выделить настойчивость, которую ты почему-то решил не проявлять для себя?

АC: Настойчивость, это раз, и второе — нужно ценить свой труд. Да, ты можешь один раз сыграть, приехать чисто «за дорогу», то есть за бесплатно.

АК: “Касик за часик”, да?

АC: Да, ты можешь даже приехать сам и показать себя: это тоже вложение в себя, чтобы потом оно окупилось. То есть ты показал себя, у тебя есть строчка в твоем музыкальном портфолио, ты заплатил за эту строчку определённую сумму денег: потратил её на себя, на своё развитие. Но в следующий раз, особенно если ты понравился, обязательно нужно обговаривать всё на берегу. Это мир, наверное, такой. Жене спасибо, он всегда платил нормально и никогда не обижал, мы всё сразу на берегу обговаривали. Но я встречал на своём пути очень много людей, которые за респект хотят, чтобы ты у них отыграл. А я такой человек, что как-то неудобно про деньги, что ли. Ну, просит человек, мы вроде с ним хорошо общаемся. Да, за респектом приеду раз, приеду два, сделаю программу на радио бесплатно. А потом ты просыпаешься и думаешь: «Я трачу своё время на это, чтобы что? Чтобы был респект?». Мне кажется, я уже достаточно наработал в этом плане, хотелось бы ещё какой-то поддержки материальной, чтобы ты не разрывался между работой и музыкой, как это было в Челябинске, а больше внимания уделял именно музыке. Может, не в то время я начал этим заниматься, потому что сейчас есть Патреоны, стримы, подкасты, обучалки всякие. Возможно, стоило бы в эту сторону посмотреть, но я, честно, не очень хочу.

АК: Как раз менеджмент? Одно время твоими делами занималось агентство United Sounds Дмитрия Князева. И в нём состоял ещё один, как я считаю, суперталантливый музыкант и твой земляк Андрей Evave, который тоже в своё время перебрался в Москву, стал финансовым коучем, в итоге пропал где-то в финансовой пучине. Хотя, я считаю, что у него было своё, уникальное, узнаваемое звучание, как и у Володи PROFF’а, вот только Володя в Лондоне, а Андрей неизвестно где.

Так вот, менеджмент. На том этапе развития твоей карьеры были ли какие-то результаты делегирования, либо всё же менеджмент и букинг-агенты — это привилегия для топовых артистов? Может быть, как-то стоило топить за эту историю, если тебе неинтересно заниматься самостоятельным промоушеном?

АC: По поводу PROFF’а. Если он слушает, ему большой привет! Я очень рад, что тоже с ним познакомился, познакомился в Москве. Я очень рад, что у него всё сложилось в музыкальном плане. Яркий пример того, как нужно не отходить от своего стиля и, рано или поздно, видимо, воздастся это всё. По поводу букинга. С Димой мы встречались, работали, но, видимо, так наложилось, возраст плюс обстоятельства. Возраст именно молодой, кровь кипит, надо двигать. Наоборот, не хотелось делегировать всё это дело кому-то ещё. То есть я, помимо букинга этого, сам договорился о нескольких выступлениях, в том числе это была «Механика» и Adventure The Music в Москве. У нас на этой почве просто не сложилась дальнейшая работа, потому что я хотел, чтобы люди на наших вечеринках танцевали, приходилось прогибаться под аудиторию, что не очень вязалось с концепцией вечеринок United Sounds. Ну и плюс то, что я не через букинг-агента, это агентство, договорился о выступлениях, так делать не нужно, то есть это моя ошибка, я её признаю. Я там перед Димой извинился, могу ещё раз сказать, что это была ошибка. В целом, я думаю, что сейчас все эти агентства не нужны. Есть прямой контакт с тобой, или именно с твоим менеджером, который тобой занимается, или ещё двумя-тремя ребятами. Но как агентства, мне кажется, они себя изжили сейчас, именно в данный момент.

АК: Твоё еженедельное радиошоу Sensetive Time накопило более 200 эпизодов и мы-то уж знаем, в “Русской кибернетике”, что это тоже признак организованного человека, способного стабильно работать. Чем для тебя было радиошоу, стимулом самому следить за новинками или это всё-таки запрос от публики? И вообще, какая перспектива у подобных шоу, когда сейчас появились плейлисты в облачных сервисах, которые самостоятельно, основываясь на твоих предпочтениях и подкрепляемые искусственным интеллектом, делают тебе музыкальную повестку просто по щелчку?

АC: Это было тоже стечение обстоятельств. Мы хорошо общались с Пашей. Паша — это менеджер Johnny Beast’а, МС Power Павел. Вот он предложил на L-Radio (в тот момент это одна из интересных, на мой взгляд, радиостанций Челябинской области) сделать радиошоу. Тоже опять же за респект, за бесплатно, никакой финансовой подоплёки не было, всё на интересе было, что у меня есть своя постоянная программа.

АК: На FM-пространстве, на минуточку?

АC: Да, на FM-пространстве, которая выходит раз в неделю стабильно и люди это могут услышать. Если уж такой прощальный этот…

АК: Вали всё, Саша, вали!

АC: Я тоже старался делать изрядно выпуски. Да, у меня были какие-то пропуски, да, где-то там были повторы. Я просил включить повтор, потому что я просто не успел подсобрать материал, всё-таки еженедельная программа — это тяжеловато. Это нужно отследить, свести, сделать.

АК: А мы знаем об этом!

АC: Да, кто, как не вы! И были пропуски с моей стороны, понятное дело. Но там определённый формат, ты режешь музыку, свой сет на час, режешь на 5 частей, по 15 минут или по 10, по 12. В общем на 5 частей делишь и между этими частями рекламный блок. Вот ты стараешься, делаешь, но из ряда в ряд, я не знаю по чьей вине, по программе там сбивалось… Я там записывал приветствие, мне сделали джингл, Вася Orange сделал мне джингл своим крутым глубоким голосом. В общем, я постарался, сделал, записал там голос, приветствие. Всё, как вы делаете, только чуть меньше. Но эпизод начинается с третьего, например, кусочка, где-то с середины, и это было из ряда в ряд. Опять же, у меня было сначала трансовое шоу, транс не очень зашёл на FM-волнах, подавай как раз progressive. Опять же наложилось то, что мне и progressive нравится, я ушёл больше в это звучание. Но именно технические ошибки остались. Я в какой-то момент подумал, что я, опять же, трачу свое время за какой-то респект, которого я не вижу. Ну, есть галочка, что есть у меня программа, да, она выходит, инфоповоды есть, и тишина.

АК: Ты долго терпел технические ошибки, целых 200 раз. У тебя бесконечное терпение!

АC: Я упорный.

АК: Друзья, я напоминаю, что в ваших колонках или наушниках ток-шоу «ПреМикшер Русской кибернетики». У нас в гостях Александр Соколов, он же Sensetive5, и мы выясняем причины его осознанного ухода из творческой деятельности. Мы оба находимся в разных частях Москвы, нас завалило снегом, поэтому удалённо. Вы же, надеюсь, сейчас в безопасном и уютном месте. И уже в начале следующего часа послушаем целиком гостевой финальный микс от Саши, без лишней болтовни.

Один опытный продюсер в частном разговоре с нами поделился мнением, что без гастролей сегодня, чтобы рассчитывать на заработок только написанием музыки, нужно делать примерно 15-20 треков в месяц, причём не просто абы как, а чтобы они были модными, трендовыми. Но, скорее всего, что слушатели и особенно издатели посмотрят на такого человека и скажут: «Он делает по треку каждые два дня, серьёзно?». У тебя были какие-то такие попытки челленджей, как сейчас модно, с ТикТоком говорить, строить себе вызов, сколько разных треков я напишу за минимальное время, или по треку каждый день всю неделю?

АC: Нет, у меня прям таких не было челленджей, чтобы «два дня и трек готов». Но у меня было в одно время, что я хотел раз в месяц издаваться. Но, честно скажу, теряется именно качество музыки, не в техническом плане, а в плане твоего посыла. Ты знаешь уже примерно, как мелодию набросать, бас, в общем, технически ты знаешь всё это даже звучит как-то.

АК: Идешь по шаблону?

АC: Да, идёшь по шаблону, и в итоге ты превращаешься в копию самого себя, постоянно копируешь, копируешь, тут мелодию поменял. Кстати, поэтому мне не нравится современный транс, особенно uplifting, пускай сейчас летит в меня куча хейта, хоть что-то будет. Но мне не нравится именно то, что инструменты одинаковые, басовая линия одинаковая, ну и плюс-минус мелодии тоже. У меня было такое, в общем, исписался, выгорел, и в какой-то момент я понял то, что я не хочу под кого-то подстраиваться, под то, что нужно лейблам, я хочу делать то, что нравится мне. В том числе был трек «Самолёты» с моим другом Артуром, который напел, а я это дело музыкой обложил. Также с Катей Смолиной мы сделали трек. И выкладывали эти треки просто во free прослушивание. Не издавал на лейблах, даже не хотел этим запариваться, потому что слишком я устал от этого: отправил, ждёшь, тебе отказали, отправил, ждёшь, тебе отказали. И вот так проходишь эти круги, и только какой-нибудь лейбл тебе такой: «Да-да, го к нам!». Ты пришёл, эффекта ноль, права у него, монетизации у него, и в итоге ты просто в одном минусе. Читайте, люди, контракты, которые вы подписываете, это очень важно. И не соглашайтесь на условия. А более подробно читайте в книжке Виталия Хвалеева «Как устроен музыкальный бизнес», он там всё честно рассказал, и это не реклама. Я её прочитал от корки до корки и это клёвый материал.

АК: У тебя были попытки зарабатывать на гоуст-продакшне?

АC: Да, были, но не очень удачные в плане того, что я ревнивый к своим трекам, мне жалко отдавать хороший материал кому-то. И организация, как это всё было: ты делаешь трек, потом тебе говорят «Ой, давай ещё тут поправим, тут поправим, вот это поменяй». И в итоге работа, оценённая в х времени превращается в 2х времени, а цену вы уже согласовали до этого. Я ещё раньше не особо умел работать по контракту, наверное, так это называется. В общем, мне не очень понравилось, но я знаю тех, кто прекрасно зарабатывает этим, и я очень рад за них.

АК: Например, наша прекрасная подруга, краснодарская продюсерка Катрин Соуза, которую ты наверняка знаешь, она сетовала в интервью: «Напишу кому-нибудь гоуст-трек, и он издаётся на том лейбле, куда я хотела, а меня туда не берут». Я ей говорю: «Пиши похуже, значит».

АC: Да, тоже момент ревности, что как это твой трек попал туда, куда на тебя даже смотреть не хотели?

АК: Опять же, момент магии. А вообще, есть какие-то ощутимые отчисления, роялти, от опубликованных на разных площадках релизах?

АC: Честно, на данный момент — нет. Коротко и ясно. Но я этим вопросом задавался. Опять же, Виталий Хвалеев мне с ним помог, у него есть свой лейбл, Topgun Records, и он как раз занимается тем, что пытается выбить все отчисления, которые лейбл зачастую недоплачивает. У меня даже был момент, когда британский лейбл Unearthed Records присылает мне отчёт, что в сумме итоговое минус значение, то есть я ещё должен остался. Я, конечно, ничего им не заплатил. Но там мотивировалось то, что ремикс, причём они заплатили за ремикс, DJ Eco из США, может тоже трансовая публика знает такого. Графический дизайнер, хотя у них все обложки под копирку, менялся только фон, я такой подумал: «Ну, классно, то есть продаж не то, чтобы не было, ещё и должен остался». А вообще, все очень хитро поступают, им там невыгодно работать с маленькими суммами, они такие говорят: «Ну, вот наберётся у тебя 100 евро/долларов, давай тогда выведем эти деньги». А так, у меня там порядка 70 зависло в общей сложности и всё. Читайте контракты и будьте умными, а не как я.

АК: Ну, на Spotify у тебя есть какая-то органика, доллар растёт, так что пусть оно там копится, потом выведешь!

АC: Пускай, может, к старости разбогатею, куплю себе квартиру в Москве.

АК: Только никому не говори об этом, а то будешь, как Монеточка: придётся покупать, а потом всё продавать. Ты достаточно технически подкован, и для тебя характерны заметные результаты в разном цифровом искусстве, ты талантливый программист, музыкант, график. Можешь предсказать, но только с точки зрения инсайда, вот этой всей компьютерной программной начинки, а не просто визионерства, как технологии смогут повлиять на производство и потребление музыки в ближайшие три-пять лет?

АC: Если брать отрезок в три-пять лет, то кажется, что здесь особых сдвигов не будет. Будет более доступен софт, трек может делать твой сосед и с тобой ещё соревноваться, стриминговые платформы будут более точными, сейчас вообще каждый сам себе диджей: у тебя есть свои собственные плейлисты, всё под тебя подстраивается и тебе кайфово в этом. Но теперь с визионерства, я тут недавно прочитал книгу «Четвёртая промышленная революция» Клауса Шваба, и, что радует, это то, что творческую мысль человека ни один ИИ никогда не заменит на 100%, и творческие профессии будут востребованы всегда: и в графическом дизайне, и в музыкальном, и в видео-продакшне. В общем, тут, кто выбрал это направление, тому респект — на правильном пути!

АК: Хочется тебе верить! А пока что мы слушаем альбомы с генеративной музыкой и оформляем подписки на стоковые композиции, автоматически созданные для наших презентаций.

АC: Это имеет свою нишу, оно так и будет, но когда дело будет касаться какого-то заказа, тут всё-таки с машиной не поговоришь, в плане «Вот хочу чуть мягче кик или чуть прогрессивнее развернуть мелодию», тут уже будет именно творчество побеждать.

АК: «Дай вот там, как у Валерки, вот в том хите, чтоб вот такой хук, и чтобы бридж перед припевом был таким вот, прям вот чтобы за душу брал, что прям рука тянулась к водочке», да?

АC: Да, именно так!

АК: Твой музыкальный путь продлился 11 лет, первый релиз в 2010-м и заключительные в 2021-м. Понятно, что до 2010-го года, как ты говоришь в своём прощальном послании, ты писал музыку ещё в школе, чтобы понравиться какой-то девочке. Кстати, суть вопроса не раскрыта — ты в итоге ей понравился или нет?

АC: Нет, в итоге всё не сложилось, конечно же!

АК: Да что же такое?!

АC: Ничего страшного, зато сколько нового узнал! Много познакомился с кем, ей спасибо за это, отличный толчок был вперёд.

АК: Оглядываясь назад, можно заметить, что за это время клубная музыка прошла некоторую эволюцию, хотя кто-то говорит, что происходит зацикливание. Другие говорят, что клубная музыка не эволюционирует и находится в застое. Можешь отметить, пожалуйста, несколько ярких моментов развития и прорывов, связанные, может быть, с какими-то музыкальными штучками либо именами, которые ты сейчас ретроспективно можешь отметить за это десятилетие?

АC: Все эти яркие, заметные моменты, в своё время жанр Big Room House, который Swedish House Mafia подарила, принесла, он породил целый пласт одинакового звучания и новых “звёзд”. Ники Ромеро, например, самое запоминающееся вообще, что было. До этого, в 2008-м, я уже тогда начинал за музыкой следить, там смешение транса классического и электро-хауса, такого энергичного звучания, оно перемешалось, там тоже очень много звёзд родилось. Я вообще думаю, что 2008-2012 — это самые классные годы для транса. А потом я начал понимать, что мне начали нравиться выступления музыкантов не как DJ-сеты, а перфомансы, как в своё время делали братья Хвалеевы с вокалисткой отдельной, с инструментами.

АК: Такие лайвы?

АC: Да-да, прям вот лайвы, когда ты приходишь и понимаешь, что перед тобой световое шоу, музыкальное, музыкант за работой, он там крутит ручки, он там весь в процессе.

АК: Видеография, да, то есть какие-то живые инструменты? Кстати, мы в прошлом эфире общались с трио Elecground, это екатеринбуржцы, парни как раз делают ставку на лайвы и даже рассказывали о таком случае, когда им надо было один трек “подвинуть” чуть-чуть дальше, им пришлось для него даже что-то дописать, чтобы это всё законнектить. Это, мне кажется, достойно внимания.

АC: Да, это круто. И вот, наверное, сейчас я бы обращал внимание на артистов лейбла Anjunadeep. Бен Бёмер есть такой, весь перфоманс делает, ну и в целом на музыкантов, которые делают перфоманс. Первое, что в голове у меня возникло — это Бен Бёмер, как-то вот так, у него там шведская фамилия, я так понял. За этим, мне кажется, будущее, потому что просто DJ-сет — это не интересно, даже DJ-сет с интерактивом не так интересно. Если я смотрел Армина, когда он в студии стоит, общается, видеозапись, это не так интересно. Всё-таки интересно, когда за человеком есть не чужие работы. Я понимаю, там разные форматы и так далее, но, когда есть свои работы, которые можно в концерт превратить какой-то, чтобы это было шоу, как-то у меня даже была такая мечта, но я её, конечно же, не реализовал, она так и осталась на уровне мечты.

АК: У некоторых артистов эстрады, даже зарубежных, прощальные туры длятся годами, а вот некоторые, опять же, шведы, у которых название группы на четыре буквы, вообще восстали из ада. Точно не передумаешь?

АC: Я точно не передумаю в плане возвращения в электронную музыку. Есть же много способов творчески выразиться: в фотографии, в стихах, в другой музыке. И я думаю, что если прямо припрёт, то я буду смотреть какие-то эти области. Смотря на вот этих ребят, ты такой: «Ну, что-то пытаются». И в рэпе, в своё время такое же было, я как-то слушал, чего уж далеко ходить. Наши звезды поп-эстрады всё как-никак уйти не могут, всё у них прощальные туры. Привет, Лев Лещенко, я слежу за тобой!

АК: Рубрика «Музыкальная посылка», в которой наши гости общаются друг с другом, но опосредованно, через нас, и смысл таков, что ты отвечаешь на вопрос одного из предыдущих гостей программы, и задаёшь волнующий тебя вопрос нашему следующему визитёру. И тебе вопрос пришёл от нового екатеринбургского прогрессивного трио Elecground, это Андрей Учват, Сергей Сильвертон и Женя Амадеус. И вопрос звучит немножко провокативно.

Elecground: Если бы вам поручили вдруг создать новый гимн нашей страны, то в каком бы стиле вы его написали?

АC: Какой провокативный вопрос, учитывая сегодняшнюю повестку политическую, это вообще очень интересно звучит!

АК: А вот попробуй ответить!

АC: Если мы учитываем эту ситуацию вообще, которая складывается вокруг государства, то это что-то близкое к имперскому маршу, наверное, такое жёсткое, тёмное, властное.

АК: Подожди, а музыка гениального Александрова чем не подходит?

АC: Ну, она слишком радостная, помпезная, я бы так сказал. Она, конечно, величественная, но она всё-таки с долей радости, гордости какой-то, а тут всё-таки, если брать имперский марш, это что-то тёмное, что-то неизбежное, устрашающее. Но если идти по пути того, как я вижу светлое будущее не только страны, но и мира, когда там нет этих перипетий между большими государствами, которые хотят быть ещё больше, то, наверное, это было бы какое-то классическое произведение, где есть только классическое, спокойное.

АК: Живые инструменты?

АC: Да, обязательно живые инструменты! Но оно было бы именно спокойное, оно было бы с посылом добра и то, что мы не хотим жить так, как сейчас нам пытаются навязать большие государства и СМИ, в том числе, которые это все муссируют по тысяче раз, коверкая слова.

АК: Я думаю, что в конце концов некий общий гимн, и это будет некий Ambient?

АC: Я не против такого поворота событий!

АК: И, чтобы продолжить цепочку, задай волнующий тебя вопрос нашему следующему гостю.

АC: Что, если не музыка?

АК: Обсудим этот вопрос, он всегда актуален, особенно для творческих людей! Последний вопрос, как ни странно, многие желания мы откладываем на потом, хотя казалось бы, это мы всё про себя. Поэтому в начале года можешь загадать такое желание, которое ты точно сможешь выполнить, и которое при нашем желании мы сможем проверить, например, через год?

АC: Я очень боюсь этой темы, особенно озвучивать какие-то желания, потому что не раз замечал: как только что-то озвучишь — оно не сбывается.

АК: Ну, или вызовы какие-то, или планы?

АC: Ну, если это назвать «планом» или «вызовом», то хотелось бы эмигрировать в какую-нибудь скандинавскую страну. Там как раз по духу мне близко.

АК: Следующие включения у нас будут международными! Друзья, история показывает нам, что всегда, чем бы мы ни занимались, важно вовремя сказать: всё, я ушёл, я заканчиваю. Важно вовремя ставить точку, и это не фатальный момент. Я вот всегда рассматриваю подобные явления как сильный энергетический всплеск, точку перехода, которая переводит нас в новое качественное состояние. Поэтому я лично всегда радовался за людей, которые сами говорят: «Я увольняюсь». А почему? Потому что хочу попробовать что-то новое, либо поработать в новом месте. Это меня всегда искренне вдохновляет. Но очень важно почувствовать этот момент, когда это будет действительно уместно, не раньше, чтобы успеть взять всё от текущей ситуации, но и не позже, чтобы это не превратилось в фарс. Поэтому я очень радуюсь, что наш сегодняшний гость, диджей, музыкальный продюсер Александр Соколов, Саша Sensetive5, так подробно, откровенно и честно нам рассказал о своём решении завершить музыкальную карьеру и сосредоточиться на других интересах. И надеюсь, что нам всем это очень сильно поможет либо вдохновит. Спасибо тебе, Саша, за интересную беседу!

АC: Спасибо вам за приглашение! Слушайте музыку и не забывайте писать хорошие отзывы!

Друзья, открывайте для себя новую электронную музыку России, стран СНГ, бывшего СССР и восточной Европы вместе с национальным клубным проектом «Русская кибернетика» и его ведущими Евгением Сваловым (4Mal) и Александром Киреевым!

Новые эпизоды «Русской кибернетики» вы всегда найдёте онлайн:
Google Podcasts: https://bit.ly/3b5ITGd
Apple Music / iTunes: http://apple.co/3p6m9w2
VK: https://vk.cc/av6kf0

Spotify кураторский плейлист:  http://spoti.fi/35Y6S9S
Spotify интервью-плейлист: https://spoti.fi/3h2zkLQ
Soundcloud: https://soundcloud.com/russiancyber/
Mixcloud: https://www.mixcloud.com/4Mal/

Instagram с анонсами и эксклюзивами: https://instagram.com/ruscyber

Сообщество в Фейсбуке: https://www.facebook.com/russiancyber
Сообщество в ВК: https://vk.ru/ruscyber

Канал в Телеграме: https://t.me/ruscyber
Анонсы в Твиттере: https://twitter.com/russiancyber
Канал на Youtube: https://www.youtube.com/c/russiancyber

Хэштеги для связи в соцсетях:
#ruscyber и #русскаякибернетика

Отправьте ваши треки в редакцию: http://promo.russiancyber.net/
Отправьте заявку на вечеринку «Русская кибернетика» или 4Mal DJ-сет: http://dj.russiancyber.net/

#modernrussianelectronica #makerussiagreatagain
#house #deephouse #techhouse #progressivehouse
#indiedance #nudisco #dj

Comments are closed.