TXT интервью-подкаст 080: ELECGROUND
Полный текст интервью:
https://vk.com/@ruscyber-elecground-andrey-uchvat-evgeny-amadeus-sergey-silvertone
Беседовал Александр Киреев
Редакторская поддержка: Евгений Свалов / 4Mal
Напомним, что ваша подписка на VK Donut нашего паблика (всего от 100 рублей в месяц) поможет покрыть долю еженедельных расходов редакции на новые выпуски, благодарим за содействие!
Национальный клубный проект «Русская кибернетика» каждую неделю приглашает музыкальных продюсеров, диджеев, артистов из России, стран СНГ и в целом русскоязычной электронной сцены подготовить специальный авторский микс, который отражает их взгляд на происходящее вокруг.
Кроме музыки, мы общаемся с гостями, задавая им музыкальные и около-музыкальные вопросы, чтобы попробовать понять их мотивы, желания, опасения и мечты. Интервью выходит в подкастах «Премикшер», а через некоторое время — в текстовой расшифровке.
* * *
— Александр Киреев, ведущий и арт-директор «Русской кибернетики», (АК).
— Андрей Учват, ELECGROUND (АУ)
— Евгений Амадеус, ELECGROUND (ЕА)
— Сергей Сильвертон, ELECGROUND (СС)
Редакторская поддержка: Евгений Свалов, 4MAL
Для того, чтобы в полной мере насладиться интервью, перед началом чтения включайте запись гостевого микса.
Запись гостевого микса ELECGROUND в «Русской кибернетике»
АК: Друзья, мы стремительно влетаем в 2022-й год и сразу же ставим рекорд в нашей наиболее информативной рубрике. Мы будем общаться с екатеринбургским электронным трио Elecground. Причём по отдельности мы с двоими из участников говорили и даже, по-моему, не раз. Вместе, да ещё и сразу с тремя — такой конференции у нас ещё не было. Этот выпуск «ПреМикшера» выходит в составе нашего основного выпуска со скромной юбилейной цифрой. Это 500-й выпуск основного блока! Так что действительно праздник-праздник, но мы фокусируемся не на цифрах, а на наших гостях. Это, в общем-то, состоявшиеся музыкальные продюсеры. Сейчас мы сделаем проверку голосов и заодно познакомимся с ними, то есть с вами. Андрей Учват — обладатель большого опыта в продакшене, авторской музыке и менеджменте проектов. Привет, Андрей!
АУ: Саша, привет!
АК: Удалось ли тебе за эти полмесяца сходить на какое-нибудь классное клубное мероприятие?
АУ: Нет, не получается всё у меня как-то с клубными мероприятиями. Я больше домашними мероприятиями теперь занимаюсь. И студийными.
АК: Это общий тренд. Второй участник — это Евгений Амадеус. Известен нам, как progressive и tribal house диджей со стажем. За вертушками, кажется, почти 20 лет. Женя, что-нибудь из ярких новинок начала 2022-го тебя уже порадовало?
ЕА: Да, всем привет! Ну да, что-то уже выходило интересное.
АК: Новый альбом The Weeknd?
ЕА: Это кто?
АК: “Я не знаю такого”, да?
ЕА: Слушаю в основном progressive и в этом стиле ищу какую-то музыку. По остальным стилям факультативно скорее.
АК: Третий участник — это Сергей Сильвертон. Электронный музыкант и кинокомпозитор. Привет, Серёжа!
СС: Привет, Саша! Рад слышать!
АК: Да, я тоже очень рад! Хорошо ли тебе позанималось музыкой на новогодних праздниках?
СС: На новогодних — не очень. Предыдущий год был достаточно продуктивен на какие-то музыкальные движения, поэтому, конечно, не очень хорошо так говорить, но в каком-то смысле пандемия подтолкнула поработать в продюсерском направлении.
АК: Не было бы печали. Что же, привет всем ещё раз! Я рад, что вы в тонусе и готовы к свершениям. Сейчас же нам надо обсудить несколько других общих вещей из простой жизни творческих личностей. Это будет происходить в ближайшее время в виде, надеюсь, приятной музыкальной беседы в радиоверсии, сокращённой до 15-ти минут, а в формате полного подкаста на vk.com/ruscyber, на Spotify, в Apple Подкастах и Яндекс.Музыке, как получится. Потом уже гостевой продюсерский микс в исполнении трио Elecground. Уверен, что это будет красиво. Итак, господа, в наше время музыкант вполне может совершенно самостоятельно писать музыку, и даже востребованную. Благо, технические и программные средства сейчас таковы, что частично могут даже закрыть и творческие моменты всякими искусственными интеллектами и нейросетями. В общем-то, написание электронного трека — это не какую-то сложную оркестровку раскидать на 110 человек в симфоническом оркестре. Вопрос для каждого из вас: зачем взрослым, состоявшимся продюсерам сейчас надо объединиться, чтобы делать музыку?
АУ: В команде всегда результаты во всех направлениях и сегментах выше. У каждого есть какое-то свойство и своя особенность. Когда это всё вместе соединяется, происходит некая синергия. Вообще с людьми интереснее работать.
АК: Я согласен. С людьми интереснее работать, чем с какими-нибудь кнопочками и искусственным интеллектом. Женя, у тебя есть версия?
ЕА: Как говорится, одна голова хорошо, а две лучше. Вместе мы смотрим на один вопрос с трёх сторон. У нас появляется самое оптимальное решение данного вопроса.
АК: Серёжа, ты как опытный организатор множества команд, можешь как-нибудь сбавить чуть-чуть этот флёр яркости и оптимизма?
СС: Да, могу сказать, что я вообще в этот стиль пришел совершенно спонтанно, потому что люди, которые за мной следят, помнят, что в основном я всегда занимался написанием именно deep house музыки. То есть progressive house, можно сказать, для меня — это было что-то новое. На начальном этапе у меня, получается, наставником был Женя Амадеус, который говорил, что нужно обратить внимание на это, нужно послушать такого-то продюсера, чтобы у меня какой-то вкус сформировался. Я начинал понимать структуру создания этих композиций. Потом постепенно мы начали работать над нашим первым новым дебютным альбомом команды Elecground. Конечно, когда коллективный разум работает над каким-то проектом — это, во-первых, легче и, во-вторых, у каждого свои идеи смелые, даже необычные. Они всегда приводят к очень интересным результатам.
АК: Вы знаете, мне сейчас в голову пришла такая идея. Ты подошёл к Жене и спросил, как писать такую-то музыку. Он говорит обратить внимание на то, на то и на то. Ты ведь не пошёл сам свою студию и что-то сам классное написал, а объединился. Мне видится какое-то перекладывание ответственности.
СС: Это не перекладывание ответственности. У меня с моей стороны, я бы сказал, был очень сильный интерес к этой стилистике. Тем более, мне стали говорить, что у меня вдруг стало всё хорошо получаться, хотя я, если честно, не был уверен, хорошо ли я понимаю этот стиль музыки. Поэтому здесь, наверное, больше не перекладывание ответственности, а искренняя такая просьба помощи, чтобы глубже понять это направление музыки.
АК: Вместе с Андреем вы достаточно давно работаете над развитием еще одной группы — Soul Divers, которая уже была в гостях нашей программы в конце августа 2018-го. Команда стала достаточно заметной силой в звучании 1980-х, synth и indie, и всём этом трендовом, что сейчас модно. Как можно ожидать развития и творческого переплетения этих проектов? Как правильно нажимать кнопочки, когда ты делаешь для Soul Divers и когда ты делаешь для Elecground? Возможно какое-то переключение? Или “котлеты — отдельно, мухи — отдельно”?
АУ: Переплетений абсолютно никаких нет. Это два совершенно разных проекта как по настроению, так и, конечно же, по стилю музыки. Я просто переключаюсь с одного на другое, потому что музыка 1980-х глубоко в моем сердце сидит. Это совершенно иная вселенная. То, что касается Elecground, то здесь просто такой именно танцевальный подход, андеграундный, клубный. У меня с этим проблем не возникает.
АК: Сергей, получается ли у тебя так же, как по Alt-Tab, цинично переключаться между этими двумя вкладками, двумя проектами? Тут ты пишешь что-то такое волнительное, синтетическое, романтическое, а тут у тебя “клубняк”.
СС: Как говорят люди со стороны, получается!
АК: Как ты это делаешь? Человек-то один. Это же не робот.
СС: Я стараюсь максимально много изучать информации в Интернете, как работают другие продюсеры в данном направлении. Делаю какие-то конспекты для себя, какие-то зарисовки, над которыми сам потом работаю. В принципе этот стиль для меня оказался не таким уж и сложным. Честно признаюсь, работал в формате джаза, и для меня это гораздо сложнее, потому что всё-таки там нужно уметь играть.
АК: Вы делали джаз. Кто-то делал достаточно сложную стилизацию, а тут такие: «Давайте сбацаем что-нибудь простенькое. Хотим быстрых музыкальных углеводов».
СС: Я бы не сказал, что progressive музыка, которую мы делаем, простенькая. Я со своей стороны, как человек, который обожает просто музыкальную составляющую, даже в этом стиле пытаюсь привнести что-то новаторское в плане мелодики, звучания и каких-то ходов. Мне не очень нравится “очень простенькая музыка”. Как иногда принято говорить, “пять сэмплов накидал и выпустил”.
АК: Женя, когда к тебе Сергей подошел и спрашивал, что ему послушать, кому ты рекомендовал послушать? Если я собрался писать музыку и подойду к тебе, что ты мне скажешь?
ЕА: Он не так подошёл и спрашивал. Было в другом ключе.
АК: Что там было такое? Что это за история?
ЕА: Скорее я рассказал, как я это вижу. Как я вижу развитие progressive, как не начать делать музыку, которую перестали писать ещё вчера, чтобы это было интересно, не попсово. Один из тех, на кого я обратил внимание Сергея — это был Guy J. Его миксы, которые он записывал, Echos — это, конечно, просто шедевры.
АК: В конце прошлого года я общался с Володей Ершовым – с Володей PROFF, который сейчас творит в Anjuna в Лондоне. Судя по его ответам, по ощущениям, — он же тоже в прогрессивном звучании — будущее какое-то очень симфоническое. С одной стороны, это прогрессивное звучание. С другой стороны, один квадрат вообще не похож на другой. Они уходят больше в классику что ли. Что, по вашему ощущению, новое? Как писать progressive, чтобы он не был сразу же устаревшим?
СС: Не надо бояться экспериментов. Зачастую приходится лично мне прибегать к приёмам, когда я смешиваю progressive с вообще не progressive, то есть какие-то музыкальные гармонии, ходы я могу взять от артиста абсолютно другого жанра.
АК: Жанны Фриске?
ЕА: Нет-нет. Тогда это уже к попсе больше пойдёт, к попсовому звучанию. Гармонии какие-то — да, бывает. Я даже джазовые гармонии использовал в progressive. Я не знаю, кто-то, может, ещё так делал. Тем не менее, музыка становится интереснее. Она воспринимается немного иначе, потому что есть какие-то каноны, стандарты при написании определённых стилей. Я стараюсь от этого всегда уходить. Конечно, экспериментируем. Мы все экспериментируем втроём. Каждый в работе что-то предлагает своё.
АК: Есть ли у кого-то какие-то конкретные рецептики?
СС: Если мы что-то делаем вместе, то мы больше на Женю ориентируемся, потому что он на progressive house “собаку съел”. Тут мы ему всецело доверяем. Если мы где-то отдельно что-то дописываем, потом собираемся, и он говорит: «Ребята, здесь хорошо, интересно звучит». Женя самый опытный в этом плане.
АК: По поводу смешения, поиска каких-то новых звучаний в соседних жанрах. Ваше название Elecground меня снова привело к рассуждению о взаимном проникновении андеграунда в популярное звучание и обратно. Если андеграунд сейчас в погоне за лайками как-то максимально использует все каналы продвижения, вылезает из каждого сообщения в каждой соцсети, пытается заявиться примерно везде, то популярная культура, как глобальный пылесос, втягивает в себя музыкальные приёмчики менее раскрученных звучаний. Иногда получается очень даже хорошо. Концептуально какие приёмы и конструкты вы пытаетесь найти — хотя бы даже из того, что вы делали в сольных и других проектах — и привнести в музыку вашего трио?
СС: Если я правильно понимаю, то речь же идёт о том, что мы пытаемся позаимствовать?
АК: Да. Ты, например, нашел классный синтезатор, который хорошо работает при создании synthwave. Ты думаешь: «Никогда такого не было в progressive». Что-то такое.
СС: Да, это хороший пример. Я действительно так делал. Я использовал какие-то синтезаторы, которые вообще не созданы для progressive. На удивление, если немножечко покрутить ручки, то их туда можно “посадить”. Они звучат интересно и самое главное — нестандартно. Если говорить о том, брал ли я какие-то приёмы от других продюсеров, позаимствовал или ещё что-то, то скорее всего нет, потому что я не хочу походить на кого-то, чтобы потом говорили при прослушивании: «Он взял приём от этого парня, этой группы». В этом плане я достаточно ревностно отношусь к этому всему и стараюсь, чтобы была какая-то уникальность, чтобы в будущем это сыграло хорошую роль в плане узнаваемости. Знаете, когда мы по каким-то трём аккордам можем определить, что это ATB, а это Depeche Mode.
АК: Да, такие маркеры звуковые.
СС: Какое-то веяние, какие-то гармонии сразу узнаются. Я в идеале в будущем хочу прийти к такому же.
АК: Это как “музыкальное лого”, да?
СС: Да, что-то такое.
АК: Наверное, нахождение такого собственного музыкального языка, ДНК — это главная цель любого артиста. Чтобы включили и угадали мелодию с двух нот.
СС: Да, это прикольно!
АК: Вы опытные товарищи, работали во многих проектах. Как найти эту ДНК? Есть ли эта ДНК у Soul Divers? Как этот приём перенести в новый проект?
АУ: Очень разные стили и проекты, которые работают сами по себе. Вряд ли где-то пересекаются. Что-то ты меня запутал вообще.
АК: Женя, подключайся!
ЕА: Наверное, создать новую ДНК!
АК: Классный ответ!
ЕА: От себя ещё могу коротко добавить, что найти что-то новое — тут два пути. Либо ты очень долго и кропотливо работаешь, но на это нужна просто огромная сила воли и терпение, либо надеяться на так называемый процент успеха, удачи какой-то, когда совершенно случайно тебе просто приходит в голову какая-то гармония. Ты её записываешь, потом воспроизводишь. Именно она становится твоей визитной карточкой.
СС: Чем опытнее ты становишься, тем ты смелее в своем продакшне. Тебе не надо думать: «Ой, а как это будет звучать? Вроде как-то не очень». Ты, на самом деле, уже слышишь какой-то звук, который вообще не подходит, и думаешь: «Это будет интересно!».
АК: Это всё новинки, но опять же мы слышали от Володи PROFF, что тот же organic house — это всего-навсего progressive. От техно-диджеев, что melodic techno — слишком мягкое. Это тоже progressive house. От EDM продюсеров, что progressive house теперь их жанр, а старый progressive остался в 1995-м и 2005-м годах. На какие традиции — сейчас мы поговорим о традициях — progressive house ориентируетесь именно вы в Elecground?
СС: Женя?
АК: Да, человек с 20-летним опытом!
ЕА: К сожалению, сейчас ориентироваться на то, что было, допустим, в 2005-м году, сложно, потому что…
АК: “Не качает”?
ЕА: Сильно поменялось звучание. Оно просто “не зайдёт” людям. Сейчас мышление у людей другое — какое-то более быстрое. Та база, конечно, осталась. Я в свое время играл и очень любил испанский progressive house. Его еще называют Iberican. Такая смесь с tribal.
АК: Такой таинственный?
ЕА: Да! Получается, что первый наш трек “Cyclop” — позаимствованы какие-то элементы тех времён. Сейчас смотрим, что происходит. Конечно, смотрим за такими мэтрами, как Guy J, например, потому что очень интересный музыкант. Чтобы что-то придумывать своё, находить какие-то выжимки, понимать, что это интересно и как-то это всё дело внедрять в музыку. Всё-таки идти к своему звучанию.
АК: О “Cyclop”. Это дебютный трек. Он был издан в составе летнего сборника в середине 2021-го года лейблом с таким нескромным названием Fantastique Sound. Почему циклоп? Где ваш герой потерял второй глаз? Что этот сингл символизирует для старта дискографии? Насколько я понял, это некий реверанс испанскому tribal?
ЕА: Немного позаимствованы оттуда некоторые моменты. Просто вдохновление отчасти было как раз с тех времён.
АК: Серёжа, что с глазом случилось?
СС: С глазом всё нормально! Единственное, что я могу сказать — именно в работе Cyclop я не сильно принимал участие в написании. По большей части над ним работали Женя с Андреем. Он как-то немножко отличается от того, что у нас на данный момент используется в нашем часовом лайве. Альбом, который мы буквально недавно дописали.
АУ: Да, это наш, так скажем, первенец. Этот блинчик у нас комом или нет, но вышел. Мы его полгода писали.
ЕА: Восемь месяцев!
АК: Хорошая закваска!
АУ: Вот как “досрочно” рождается.
АК: Без медицинских подробностей…
АУ: Хорошо!
ЕА: “Недоношенный ребенок” ты хотел сказать?
АУ: Да.
АК: Я чувствую напряжение! Кто назвал нашего ребёнка недоношенным?
АУ: Название. Я говорю: «Женя, как назовём?». Он говорит: «Давай циклоп». Я сказал: «Ну давай циклоп».
АК: Вы сказали, что у вас уже готов альбом. Это достаточно смелый шаг для электронной сцены, потому что альбомы в этой среде готовятся достаточно долго, если вы не Павел Хвалеев, стабильно выдающий в год по одному или два альбома. Почему такая тактика сбора лонгплея вам видится более верной стратегией, вместо того чтобы наполнять каталог синглами и почаще появляться у подписчиков на витрине в облачных сервисах?
АУ: Мы же прежде всего себя позиционируем, как лайв-проект. Весь наш альбом мы будем играть вживую на инструментах. Это будет ещё такое шоу!
АК: Чувствую, что это предложение пошло от Сергея, чтобы было кинематографично, перформативно?
АУ: Ты угадал!
ЕА: Совершенно верно!
СС: У нас задача стояла альбом сделать. Почему? Потому что мы хотели испытать себя, выйти на сцену, показать людям, как можно эту музыку играть живьём. Как кто ни говорит, таких проектов аналогичных вспомнить даже не могу. По крайней мере в России. За рубежом лайвы очень в ходу. В нашей стране ещё не так сильно это развито.
АК: Будет интересно послушать, как всё это можно будет уместить в лайв, как этот альбом будет восприниматься, как единое целое. По композициям будете ли вы его как-то выделять? Или это непрерывное музыкальное полотно?
СС: Как Женя недавно сказал, это такая литературная история. Есть начало, середина и конец. Все треки, все работы по структуре очень грамотно подогнаны, что в течение часа слушателя мы погружаем в космическую историю. Мне, например, этот альбом напоминает какое-то путешествие сквозь горизонт к каким-то неизвестным галактикам. Это лично моё мнение.
ЕА: Саша, чтобы ты понимал серьёзность подхода к этому альбому, мы уже написали альбом и один трек, куда бы мы его не переставляли, он вообще никуда не подходил. Отодвинули и понаписали новый трек, чтобы он подходил под эту историю, чтобы гармонично и концептуально это всё звучало, смотрело, виделось и чувствовалось.
АК: Вы, конечно, подложили хорошую жабу диджеям, которые бы захотели, например, сыграть, если понравится какая-нибудь одна композиция из этого лайва. Эти композиции не существуют отдельно друг без друга?
ЕА: Есть идея потом выпускать их потом, как EP, “сольно”. На самом деле, играть их отдельно можно без проблем. Все зависит от того, куда этот трек человек хочет использовать. В какой микс? С каким настроением он у него будет? Это уже его дело, но в будущем у нас идёт сначала презентация нашей пластинки, нашего альбома в виде часового лайва, а потом, когда мы его “погоняем”, посмотрим, как люди реагируют, когда он уже будет узнаваем, есть идея о том, чтобы каждый трек отправить в релиз.
АК: Друзья, я надеюсь, что у вас хорошее настроение! Напоминаю, что в ваших колонках или наушниках ток-шоу «ПреМикшер Русской кибернетики». У нас в гостях электронное трио Elecground. Сразу трое участников — это Андрей Учват, Женя Амадеус и Сергей Сильвертон. Я сейчас нахожусь в Москве, музыканты трио — в Екатеринбурге, а вы, надеюсь, в безопасном и уютном месте. Уже в начале следующего часа послушаем целиком гостевой продюсерский микс ребят, лайв без лишней болтовни. Александр Войтинский, который в своё время запускал группу t.A.T.u., а потом был продюсером группы «Звери», в 2020-м году говорил в интервью, что пришло время рэпа, и это надо принять. «Мне пора уже переключиться на рэп и забыть рок. Это будет сложно, но необходимо. Я так уже менял кожу».
Сейчас тренд, спустя два года, не очень-то изменился. По итогам 2021-го сразу несколько дистрибьюторов отчитались, что самым популярным жанром стал lo-fi hip-hop. Его в огромных объёмах слушают школьники, студенты по всему миру. Видимо, когда учат свои уроки. Я вас, разумеется, разубеждать заниматься электроникой не буду, но если говорить про новичков, может, всё-таки прислушаться совету успешного продюсера и уже начать писать биточки, не кривиться? За рэпом будущее?
ЕА: Как себе можно изменить? Это же вообще предательство. Понятно, что некоторые так и поступают. Есть коммерческая основа: “сейчас модно это — будем делать это. Мы будем в тренде”. Этому есть место. Лично я так не могу. Я себе очень предан — своим мечтам, вкусам. То, что у меня сердце выбирает, я ни на что не поменяю.
АК: Давай скажем честно: одно дело — свои интересы, а другое дело — звон монет, количество лайков и прочее. Такая статистика. Люди больше слушают рэп. Наверное, всё-таки хочется быть ближе к людям. Сергей, ты как продюсер больших групп что можешь сказать?
СС: На каждое направление, на каждый стиль музыки всё равно найдётся свой слушатель. Если говорить о том, чтобы заимствовать или переходить на другую стилистику, благо, это сейчас модно и популярно, то, наверное, смысла в этом нет по той простой причине, что если говорить про Elecground, у нас есть концепция. Концепция стиля, того, как элементарно мы выглядеть будем на живых выступлениях, структура треков, альбома. Всё это делается для того, чтобы ценители именно данного направления пришли и смогли погрузиться туда. Если мы “переобулись” на lo-fi hip-hop какой-то, то невозможно будет погрузить туда же, куда нам хочется. Это совсем другое настроение, другая концепция.
АК: Я упустил из виду, что это всё-таки проект, а вы сами себе творческие единицы, поэтому если ты захочешь почитать рэп, то тебе ничего не помешает организовать какой-нибудь сайдпроект. Женя, возможен вообще какой-то речитатив в progressive? Мы знаем, что есть вокальные включения — vocal progresive. Что-то такое мелодическое. Что-то такое речитативное ты можешь себе представить?
ЕА: Может быть, да, но у нас я себе такое вообще не представляю. Я даже не могу понять, как это будет звучать. Вообще это будет как-то несерьёзно. Progressive — это серьёзная музыка, а тут речитатив в progressive. Не знаю. Сомневаюсь, что это может быть интересно.
АК: Подумай об этом! Не отрицай 🙂
ЕА: Поживём-увидим! Сегодняшнему мне кажется, что это невозможно. Завтра, может, всё поменяется. Уже по-другому буду смотреть на мир.
АК: Как пел Дима Билан, “я знаю точно, невозможное – возможно”. В том же интервью Александр Войтинский говорил: «Хорошо, что музыка отошла на второй план. Музыка лишняя. Не в ней дело. Она никогда не была и не будет важна. Важны только герои». Понятное дело, что история больше для поп- и рок-культуры. В электронной индустрии мы тоже знаем, что имя — это тоже важно. Если ты стал Tiësto или Imanbek, то там уже зарабатывать на звёздных ремиксах намного проще. У вас было много собственных проектов. Вы работаете в коллаборациях. Настолько ли важно строить бренд собственного имени? Например, “Привет, я – Сергей Сильвертон. Издайте меня”. Или ты же, Серёжа, приходишь и говоришь: «Привет, это Elecground. Издайте нас». Какой эффект и какая разница?
СС: Разница есть, наверное, только в том плане, что Elecground — это молодой проект. Сольно я занимаюсь музыкой уже достаточно давно. Процент узнаваемости меня, как личности, будет, наверное, выше. С другой стороны, я считаю, что тут нужно смотреть на то, как ты подашь новый материал, проект. Если он будет сразу бросаться в глаза, если он будет сразу слушателя цеплять своей идеей, гармониями, если у него появится свой уникальный стиль, то я думаю, что здесь время резко сокращается до такого же момента, когда ты приходишь и говоришь: «Привет. Я – из Elecground», — а у тебя с руками и ногами готовы выдернуть твои новые работы, лишь бы их издать. Потому что это звучит круто, свежо и непохоже на остальных.
АК: Женя, а как ты работаешь над своим личным брендом?
ЕА: Я очень давно диджей. Я за всю свою диджейскую карьеру играл только один стиль. Progressive и tribal. Можно сказать, два стиля. В принципе, имя у нас в регионе я заработал. Я считаю, что это очень важно. Я не играю ни в каких других стилях. Меня зовут и хотят, чтобы я поиграл какой-нибудь melodic или что-нибудь совсем другое. Я такого делать не буду, потому что это какой-то минутный заработок, но ты теряешь своё лицо именно у “трушной” публики, которая любит тебя за то, что ты такой настоящий. Личное имя — это очень важно. Его нужно правильно создать, и правильно к этому идти.
АК: Андрей, у меня к тебе вопрос не только как к музыканту, но ещё и как к клубному деятелю. Понятное дело, что важность и качество музыкального контента на первом месте, но для популярности и узнаваемости нужные ещё и другие рутинные дела: соцсети, рассылки и это всё. Сколько это отнимает времени именно для развития этого проекта?
АУ: Чтобы отправить работу на какой-то лейбл, надо лично написать письмо на каждый лейбл. Нет такого, что ты тысячу адресов забил и отправил, сидишь, свесив ножки.
АК: Уже не работают массовые рассылки?
АУ: Нет, не работают. Нужно писать ёмкое, лаконичное письмо, адресованное каждому лейблу. Может быть, в тексте что-то поменять. Больше фидбека будет от этого. Возможно, тебя точно прослушают, когда ты старательно подходишь к этим вещам. Если ты просто спамишь, то в спам и попадешь. Возможно, тебя просто никто не услышит.
АК: Какой процент творчества и рутины в этом всем?
АУ: Это рутина поначалу, когда ты, допустим, только пристраиваешь свои работы. Потом ты уже знаком с менеджерами, держателями лейблов. Ты просто написал, и знают, что это письмо от тебя. Быстро отвечают.
АК: Для тебя это работа или успех? Я общался с музыкальными продюсерами, и для кого-то получение доступа к лейблам — это какая-то игра. Они пишут в личку в Instagram, просто открывают ноутбук и пишут: «Дорогой, Армин», — а он тебе отвечает. Кто-то работает-работает и со скрипом получается. У тебя лично какой опыт?
АУ: Тут всё налегке. Нет такого, что ты садишься и думаешь: «Блин, опять письма писать». Надо написать, потому что я знаю, что результат важнее всего. Его важно добиться. С лёгкой душой все делается. Нет никогда такого, что не хочется.
АК: Рубрика «Музыкальная посылка», в которой наши гости общаются друг с другом, но опосредованно, через нас. Вы знаете, смысл таков, что вы отвечаете на вопрос одного из предыдущих гостей программы и задаёте волнующий вас вопрос нашему следующему визитёру. Вам вопрос пришёл из конца прошлого 2021-го года, но от нашего большого гостя и друга редакции, которого вы, разумеется, знаете — это заслуженный деятель екатеринбургской ночной культуры, музыкальный продюсер, коллекционер музыки и человек, который встречает вас и нас на входе в лучшие клубы города — Роман FCD Code. Я думаю, что вы его знаете.
Роман FCD Code: Должен ли творческий человек, который научился или умеет, поддерживать стиль, подход к музыке или кино и не идти в эксперименты, не обманывать публику? То есть, грубо говоря, записывать какие-нибудь альбомы с тибетскими монахами, когда ты всю жизнь играл на саксофоне. Конформизм — это про музыку? Петь всегда «День победы» и ничего больше — это хорошо? Это не будет обманом публики? Либо делать какие-то эксперименты постоянно, что-то искать и тем самым развивать свою публику, может быть? Может быть, наоборот, запутывать её. Этот вопрос тоже волнует. Делать то, что ты делаешь блистательно, или делать то, что ты, может быть, делаешь не очень хорошо, но пытаешься делать что-то новое?
АК: Консолидированный ответ будет или каждый ответит свое мнение?
ЕА: Могу я начать, а ребята продолжат. Тут, конечно, зависит от того, чем занимается данный артист. Если это условный Олег Газманов, который поёт свои песни с десяток годов, и нового у него не появляется, то это одно дело. Если это какой-то исполнитель какого-то жанра, например, рок, house, progressive и он является эталоном звучания этого жанра, то я думаю, что ему стоит своё имя поддерживать и поддерживать стиль.
Конечно, он может экспериментировать, но всё-таки всё равно не полностью поменять путь следования. Мое мнение такое.
АК: Спасибо, Женя!
СС: Кто не знает Рому? Рому знают все! Меня Рома однажды не пустил в клуб «Люк» давным-давно. За Ромой было такое. Если долго мучиться, что-нибудь получится. По сути, в авторских работах я стараюсь немного уходить в какие-то разные стилистики, как-то экспериментировать, но это чистой воды эксперимент. Что касается, допустим, проекта Elecground, то здесь чёткое направление.
АК: Сергей, интересует твоё мнение больше не в рамках проекта, а как музыканта, продюсера множества проектов.
СС: Более обширно постараюсь ответить на вопрос. Я считаю, что в первую очередь никто никому ничего не должен. Нужно просто найти себя, найти свой стиль и работать в нём. Если у тебя получается хорошо петь поп — пой. Если у тебя хорошо получается писать андеграундную музыку — пиши эту музыку. Если по какой-то причине в будущем ты почувствуешь, что это не твоё, то делать что-то через силу я не вижу смысла. Это превращается в рутину. Я считаю, что самое главное то, что нужно быть честным перед собой и перед теми, для кого ты это делаешь. Потому что люди чувствуют, если человек начинает их обманывать через музыку, стихи, картины и так далее. Фальшь всё равно рано или поздно начинает всплывать. Это никому не понравится.
АК: Спасибо за такой ультимативный и честный ответ! Чтобы продолжить цепочку, консолидировано задайте волнующий вас вопрос нашему следующему гостю.
ЕА: Сергей озвучит!
АК: Давай, Сережа!
СС: У меня такой вопрос. Если бы вам поручили вдруг создать новый гимн нашей страны, то в каком стиле вы бы его написали? Это, понятно, вопрос больше к музыкантам.
АК: Державный вопрос, актуальный! Обязательно обсудим. Аккуратно, но, надеюсь, достаточно феерично. Последний вопрос. Начало года, это первая программа. Каждый из вас пусть загадает какое-то выполнимое обещание себе. Озвучьте какое-то желание сделать что-нибудь, что вы всегда хотели сделать, но откладывали. Вы это точно сделаете в 2022-м, но только так, чтобы мы могли потом проверить. Начинает Андрей!
АУ: Проверить даже?
АК: Конечно, у нас big data! Всё записывается 🙂
АУ: Я очень планирую, очень хочу этого, никогда этого так не хотел, как сейчас — жениться и создать семью.
ЕА: Время пошло!
АК: Как мило! Шокирующие заявления начинаются. Женя?
ЕА: Я, наверное, в рамках проекта выскажусь. Хочу, чтобы мы с этим проектом вышли на российскую сцену, чтобы мы выступали не только в Екатеринбурге, но и в других городах. Чтобы нас начали узнавать слушатели. Второе — чтобы наши треки играли такие мэтры, как, допустим, Hernan Cattaneo. Это было бы очень круто!
АК: Хороший задел! Будет, что проверить, проследить в его сетах. Серёжа?
СС: Тоже хотел присоединиться к Жене, но сказать, что в новом году хочется начать работу над вторым альбомом. Благо, идеи уже есть. К тому времени, конечно, заработать уже имя, которое будет узнаваться не только у нас в стране, но и за рубежом. В конце концов, чтобы мы смогли найти ту самую “золотую середину”, гармонию, благодаря которой нас начнут узнавать, и мы попадём в какой-нибудь “зал славы рок-н-ролла”.
АУ: Моё обещание вообще уместно тут?
АК: Все уместны! Друзья, совсем недавно каждый из нас, даже если кто-то принципиально не отмечал новый год, отметил его несколько раз по разным часовым поясам, чтобы синхронизироваться с родственниками, друзьями, но каждый из нас хотя бы тихонечко или громко загадывал желания в определённый момент боя курантов. Это очень важно, потому что загадывание таких желаний, я считаю — это не навязанная формальность, а возможность услышать то, чего хочешь действительно, что тебе будет приятно, от чего ты будешь счастливее. В итоге будут счастливее и окружающие. Ещё, как я только что продемонстрировал, загадывать желания необязательно только раз в году. Можно это делать буквально всегда. Например, в дружеской беседе с редакцией «Русской кибернетики», как это сделали участники екатеринбургского электронного трио Elecground. Это Андрей Учват, Женя Амадеус и Сергей Сильвертон. Спасибо вам, ребята, за беседу!
АУ: Вам спасибо!
СС: Очень был рад пообщаться!
ЕА: Приходите на наши концерты!
АК: Да, ещё, как вы помните, в «Русской кибернетике» зафиксировано всё. Наши архивы обширны, не горят. Так что обязательно при следующих встречах спрошу о том, исполнились ли ваши желания или нет!
Друзья, открывайте для себя новую электронную музыку России, стран СНГ, бывшего СССР и восточной Европы вместе с национальным клубным проектом «Русская кибернетика» и его ведущими Евгением Сваловым (4Mal) и Александром Киреевым!
Новые эпизоды «Русской кибернетики» вы всегда найдёте онлайн:
Google Podcasts: https://bit.ly/3b5ITGd
Apple Music / iTunes: http://apple.co/3p6m9w2
VK: https://vk.cc/av6kf0
Spotify кураторский плейлист: http://spoti.fi/35Y6S9S
Spotify интервью-плейлист: https://spoti.fi/3h2zkLQ
Soundcloud: https://soundcloud.com/russiancyber/
Mixcloud: https://www.mixcloud.com/4Mal/
Instagram с анонсами и эксклюзивами: https://instagram.com/ruscyber
Сообщество в Фейсбуке: https://www.facebook.com/russiancyber
Сообщество в ВК: https://vk.ru/ruscyber
Канал в Телеграме: https://t.me/ruscyber
Анонсы в Твиттере: https://twitter.com/russiancyber
Канал на Youtube: https://www.youtube.com/c/russiancyber
Хэштеги для связи в соцсетях:
#ruscyber и #русскаякибернетика
Отправьте ваши треки в редакцию: http://promo.russiancyber.net/
Отправьте заявку на вечеринку «Русская кибернетика» или 4Mal DJ-сет: http://dj.russiancyber.net/
#modernrussianelectronica #makerussiagreatagain
#house #deephouse #techhouse #progressivehouse
#indiedance #nudisco #dj
