Александр Попов — Интервью A State of Trance 650 New Horizons в Екатеринбурге
1 февраля 2014, Екатеринбург
Электронный музыкант и продюсер Александр Попов (Alexander Popov) — единственный представитель России на вечеринке празднования A State of Trance 650 New Horizons на Урале. Перед выступлением Александр побеседовал с Евгением Сваловым (4Mal, «Русская кибернетика») для Geometria.ru
Евгений Свалов: Саша, привет! Первый вопрос — о формате авторских альбомов. Он связан с твоим дебютным лонгплеем, который вышел на Armada Music. Многие музыканты отмечают тенденцию, что выпускать авторские альбомы стало нецелесообразно. Если 20-30 лет назад группа или артист могли позволить себе 2-3 года записывать лонгплей или, если это Daft Punk, молчать целое десятилетие или даже больше (такая группа только одна, их буквально несколько), то сейчас новая электронная танцевальная музыка превратилась в информационный повод. Ты сделал новый трек, как-то его назвал, он появился в продаже – и неважно, что там по музыке. Важно, что это новое и появилось недавно.
Публика считает, что многие артисты этим злоупотребляют: каждые 3-4 недели новый релиз, появляется везде на цифровых платформах, на YouTube, в соцсетях, «лезет» в ротацию. Артист, который «как на конвейере» штампует 12 треков в год, выпускает по одному каждый месяц, и артист, который молчит, а потом выдает лонгплей – альбом. Его, может быть, один раз послушают и больше не вернутся, даже если по качеству он будет намного интереснее, чем двенадцать синглов. Как ты видишь эту ситуацию с точки зрения успешного продюсера? Каким был путь твоего альбома помимо того, что он был персональным?
Александр Попов: Женя, привет! Начнём с моего пути. Мой путь начался около 5-6 лет назад, когда в 2007-м году вышел мой первый сингл Vapour Trails на лейбле Insatiable Records в Англии. Он сразу получил хороший саппорт от Tiesto, от Армина и всех топовых диджеев того времени. Но я сконцентрировался на профессиональной творческой карьере с 2011-го года, когда мы начали более плотно работать с лейблом Armada Music. В конце 2011-2012-го года я получил предложение на запись альбома. За полтора года пластинка была создана, записана. Практически все треки были сделаны за полтора года, кроме Revolution In You – самый яркий сингл за всю мою карьеру.
Я считаю, что формат альбомов жив и будет жить довольно долго. Сингл – это хорошо, это информационный повод. Но альбом – это информационный повод ещё лучше! Это возможность для артиста раскрыться больше, чем современные тенденции и тренды, которые обычно присутствуют у артистов в синглах, чтобы этот сингл был успешен и продаваем на электронной сцене. Всё очень быстро меняется, нужно следить за этими нюансами. В альбоме есть больше возможностей раскрыть свой творческий потенциал, как-то поэкспериментировать. Поэтому я за то, чтобы артисты больше занимались таким форматом творчества. Для себя я тоже решил, то это не последний альбом. Я нацелен кроме синглов в таком формате продолжать своё творчество.
Евгений Свалов: Каким будет твоё «альбомное напутствие», твой совет для тех, кто находится в начале этого пути для артистов, кто будут нас читать и слушать? Сколько я беседовал с артистами из мира хаус музыки, как правило, это крупные имена, они всегда говорят: «Альбом – это обязательно тур, европейский, американский, мировой, ещё какой-то». Артист в начале пути выпустил альбом – этот альбом кто-то послушал, и дальше он вероятнее всего «потерялся». На этом этапе ещё нет сильного менеджмента, который может «прокатить» этого артиста туром по большому количеству площадок. Такому артисту за альбом браться не стоит?
Александр Попов: Я согласен с данной позицией, потому что намного больше пользы альбом принесёт артисту, у которого есть история, своя публика. Это правильный этап в карьере для того, чтобы выпустить альбом. Потому что альбом неизвестного, хоть и талантливого молодого артиста, у которого нет никакой истории и не сформировалась аудитория, выпускать попросту не для кого. Поэтому да, это логичный и правильный подход.
Евгений Свалов: Расскажи о предложении, которое тебе поступило от Армады о записи альбома. Были у тебя какие-то ограничения по времени? Занимался ли ты параллельно синглами и непосредственно этим «большим полотном»?
Александр Попов: Я сконцентрировался именно на альбоме. Я полтора года занимался только альбомом. Было сделано много материала, который по разным причинам не вошёл. Я понял, что в создании альбома есть вопросы, касающиеся не только творчества, но ещё и политические, и правовые моменты. Когда ты создаёшь большую пластинку, они имеют место быть и на них надо обращать внимание.
С того момента, когда мы подписали контракт, из треклиста альбома пошли все синглы. Позиция Armada Music в отношении более молодых артистов такая, что почти все синглы выходят до релиза альбома. У меня так и произошло. Может быть, ещё один или два сингла выпустим, и всё. А может быть уже и не выпустим, потому что есть новый материал.
Евгений Свалов: Чтобы подвести черту под обширным блоком «альбомных вопросов», задам завершающий. Виталий Хвалеев из Moonbeam в одном из недавних разговоров упомянул, что они сейчас вышли, как он выразился, на «уверенное создание одного альбома в год». Они с Павлом фактически поставили это себе в график. И на вопрос, не является ли это скорее маркетинговой, конвейерной деятельностью, Виталий уточнил, что количество впечатлений, которые они получают в году от родных и близких, от событий, которые происходят в их жизни, от того, что они видят на гастролях и так далее – как раз этого набирается на альбом. В частности, у Павла даже вышел первый фильм, где он выступил режиссёром и автором музыки, настолько много хотелось сказать. Ты себе намечаешь какие-то планы по следующему диску?
Александр Попов: Да, как только вышел «Personal Way», уже на следующий день я проснулся с мыслью «А что будет дальше?». Сейчас нельзя стоять на месте. Индустрия диктует свои законы. Нужно выпускать много музыки, чтобы быть на виду. Поэтому сейчас планируются разные ремиксы и синглы, но к середине года надо будет думать и формировать концепцию нового альбома.
Евгений Свалов: Тебе хватает идей? Ты не делаешь над собой усилий, что «надо себя заставлять»?
Александр Попов: Нет. Я считаю, что творчество в первую очередь должно быть по фану. Оно должно приносить удовольствие. Когда ты себя выжимаешь, то чаще всего ничего хорошего не получается. Слушатель слышит те эмоции и чувства, которые автор закладывает в музыку. Это очень интересная история, буквально на уровне эзотерики. То, что чувствует автор, зачастую может прочувствовать человек, который слушает и получает эмоции от этой музыки.
Евгений Свалов: Сейчас переключимся на пару менее серьёзных, но всё же проблемных вопросов
Александр Попов: Начинай с любого!
Евгений Свалов: Занимался ли ты когда-нибудь ghost production и прекратил ли ты им заниматься сейчас на фоне ежедневного графика?
Александр Попов: Это нормальный вопрос. Это стандарт индустрии. Не секрет в профессиональной сфере, что большинство больших артистов так или иначе работают с ghost-продюсерами. Для непосвящённых: ghost-продюсер – это тот, кто создаёт музыку для большого артиста, не указывая там своего имени. У меня большой опыт работы в этой сфере. Время от времени я до сих пор продолжаю этим заниматься. С одной стороны, это интересно. С другой стороны, это прибыльно.
Евгений Свалов: В соцсетях тебя периодически называют «гострайтером Arty» и призывают «сознаться, что за творчеством Артёма Столярова стоит Попов персонально», на чём это основано? На мой взгляд, в вашем звуке не прослеживается связи.
Александр Попов: Я со всей ответственностью заявляю, что к творчеству Артёма я никакого отношения не имею. Арти — замечательная, большая творческая единица, мой хороший товарищ. Он сам себя полностью сделал, начиная от звука и заканчивая масштабом его артистической карьеры, которая есть сейчас. Нет, с Артёмом в этом плане мы никогда не работали.
Мне кажется, у нас по звуку всё всегда было совсем разное, поэтому это может быть просто на уровне слухов. Да, на первых этапах карьеры мы с Артёмом вместе что-то делали, я делился с ним контактами определённых влиятельных в индустрии людей. Потом он резко взошёл на Олимп и показал и российской, и мировой сцене, что можно, не имея за собой денег и не живя в столице, просто качеством своей музыки и масштабом своих амбиций добиться самых высоких целей.
Евгений Свалов: После эпохального витка в твоей карьере — вхождения в состав команды Armada Music, ты по-прежнему ощущаешь себя прежде всего в российском сообществе авторов, или уже скорее транснациональным артистом?
Александр Попов: Я не считаю, что вообще нужно как-то разделять, даже внутри транс музыки все эти «голландские», «немецкие», «британские» школы и комьюнити довольно условные. Всегда с гордостью говорю, что я – человек из России, я – русский. Сейчас уже есть возможность уверенно говорить, что я являюсь в принципе уже частью интернациональной сцены, потому что много выступлений за рубежом и релизы, которые издаются и играются диджеями со всего света. Я считаю, что у нас есть определённая российская творческая жилка. Такой оттенок у большинства российских продюсеров присутствует.
Евгений Свалов: Было много попыток с начала 2000-х годов каким-то образом упорядочить, усилить нашу электронную сцену через работу с молодыми талантами. Можно вспомнить опыты Александра Полякова с лейблом iRecords, Владимира Фонарёва с продюсерским центром и лейблом «Атмосфера». Условно, купить всем лицензии на Logic, чтобы все друг друга ремикшировали, закрутить ежедневные активные действия. Но такое ощущение, что постоянно не складывалось, не видно яркого результата. В последнее время… Ты так хитро улыбаешься! Конечно, потому что знаешь внутренние подробности 🙂
Александр Попов: Ну, что-то знаю, а чего-то не знаю.
Евгений Свалов: Можешь поделиться своими размышлениями на эту тему? Такая продуктивная среда, если мы говорим, например, о Голландии, где столько диджеев в мировом Топ-100, в ней они выращивают своё подрастающее поколение, для них это много значит вплоть до государственного уровня. Можно согласиться, что у нас большая страна, но это вечный специфический аргумент. Расскажи, как ты видишь, почему не складывается?
Александр Попов: Это не аргумент. Моё мнение, что сейчас самая большая проблема на российской сцене – отсутствие менеджмента. У нас достаточно много молодых, талантливых музыкантов, продюсеров, людей, которые создают качественный продукт. Но этот продукт может найти своего слушателя только руками зарубежных специалистов. Это факт. Мы видим, что ни один большой успешный проект не работает только с российским менеджментом. Все они стараются подписать контракт с крупными международными компаниями.
Дело здесь только в том, что не созрело само поле нашей российской сцены. Просто в принципе пока не существует таких кадров. Нет никаких институтов, которые бы серьёзно обучали этому. А если и есть, то они всё равно не разделяют специфику на российскую сцену и на сцену популярной музыки. У танцевальной музыки много своих нюансов. Я очень надеюсь, что ряд людей-профессионалов, которые сейчас есть в России у нас в индустрии, имея свои собственные рычаги всё же переосмыслят отношение к российским артистам и все свои возможности и силы направят на то, чтобы дать молодым российским талантам свои музыку и творчество доносить до всё большего количества слушателей.
Евгений Свалов: Саша, большое спасибо, будем соблюдать график — тебе скоро на сцену, отличного выступления!
Александр Попов: Женя, спасибо!
