TXT интервью-подкаст 069: Theory27 / Филипп Дементьев
Начинаем неделю с традиционной читательской рубрики и сегодня публикуем текстовую расшифровку беседы с петербуржцем Филом Дементьевым, электронным музыкантом Theory27!
Филипп лаконично представляется иностранным коллегам и слушателям так: «Minimal Techno from Russia».
Затронули ряд тем, касающихся классического техно и модного «мелодик техно» (которые многие считают обычным прогрессив хаусом), поговорили о выживании клубных танцевальных жанров, пока публика и диджеи вынужденно разлучены, о лейблах, в угоду моде меняющих свой формат на «экспериментальную электронику», техно-лайвах, значимости для музыканта «сохранить своё имя в веках» на виниле, тезисе «Экономика в упадке, культура на подъёме» и многом другом.
В рубрике «Музыкальная посылка» Фил отвечает на вопрос иркутского коллеги Ильи Ошуркова / U Sin Prod.: «Какие стили преобладают сейчас в России и за какими — будущее, на что будет мода в русской электронике?».
Полный текст интервью:
https://vk.com/@ruscyber-theory27-filipp-dementiev
Беседовал Александр Киреев
Редакторская поддержка: Евгений Свалов / 4Mal
Напомним, что ваша подписка на VK Donut нашего паблика (всего от 100 рублей в месяц) поможет покрыть долю еженедельных расходов редакции на новые выпуски, благодарим за содействие!
Национальный клубный проект «Русская кибернетика» каждую неделю приглашает музыкальных продюсеров, диджеев, артистов из России, стран СНГ и в целом русскоязычной электронной сцены подготовить специальный авторский микс, который отражает их взгляд на происходящее вокруг.
Кроме музыки, мы общаемся с гостями, задавая им музыкальные и около-музыкальные вопросы, чтобы попробовать понять их мотивы, желания, опасения и мечты. Интервью выходит в подкастах «Премикшер», а через некоторое время — в текстовой расшифровке.
* * *
— Александр Киреев, ведущий и арт-директор «Русской кибернетики», (АК).
— Филипп Дементьев, Theory27, (ФД).
Редакторская поддержка: Евгений Свалов, 4MAL
Для того, чтобы в полной мере насладиться интервью, перед началом чтения включайте запись гостевого микса.
Запись гостевого микса Филиппа Дементьева — Theory27 в «Русской кибернетике»
АК: Друзья, в потоке Александр Киреев и я не до конца уверен, что вы только что слушали. Если вы на FM-волне, то это качественная селекция от «Русской кибернетики», если же это поток облачных музыкальных сервисов, то представить достаточно сложно, что это была за песенка и музыкальный жанр.
Между тем до некоторого времени вполне понятным главенствующим электронным жанром на танцполе было техно, его минималистичное звучание, и породило множество мемов, хейтеров и даже амбассадоров, и это музыка, которая лучше всего раскрывается на большом звуке в больших пространствах, и эти все вибрации динамиков проникают в ваш организм, заставляют пульсировать каждое кровяное тельце внутри вашего тела.
Сейчас же жанр по нашим наблюдениям находится в процессе концептуальной трансформации, точно появятся новые переосмысления. О том, что понаделала Нина Кравиц мы поговорим ещё позже, а сейчас — наш проводник в теорию современного минималистичного техно-звучания, петербургский музыкальный продюсер Фил Дементьев, представляющий проект Theory27, «Теория 27». Привет, Фил!
ФД: Привет! Здравствуйте всем!
АК: Буквально на днях Cream Soda, популяризаторы песни-мема «Плачу по техно», выпустили пластиковую переупаковку песенки Алены Свиридовой «Розовый фламинго». Ты уже посмотрел, послушал это?
ФД: Нет, если честно, не слышал ничего об этом. Был занят.
АК: Был занят более важными делами. Ну да, можно глянуть клип, чтобы получить прививку от ужасного. Теперь эти антитела китчевости, как говорят комментаторы – получилась шедевральная дрянь. А мы сегодня поговорим о том, как можно фрешануть наше техно также, как Гудков фрешанул хит Свиридовой, пусть даже без таких экстравагантных выходок. В ближайшее время наш аудио-поток будет развлекать вас околомузыкальной беседой в радио-версии, сокращённой до 15-ти минут, а в формате полного подкаста на vk.com/ruscyber — как получится; потом гостевой микс, который подготовил Фил для вас, и без лишней болтовни.
Но сейчас у нас есть о чём поговорить, и немного нумерологии для начала. «Theory27» – твоя теория №27, кажется, получилась наиболее удачной по сравнению с 26 предыдущими. О себе ты пишешь максимально лаконично: minimal techno from Russia – расскажи чуть больше, пожалуйста, «какие твои доказательства»?
ФД: На самом деле уловил ваш юмор. Для меня значение это символично, потому что я начал писать музыку в доме 27, где по странному стечению обстоятельств провела детство моя мать. Я с детства интересовался электроникой, но писать сам начал только там, поэтому для меня эта цифра и как некий символ.
АК: Еще одна гео-урбанистическая привязка, точно так же, как «Раумская» называет свой проект по названию улицы, откуда он родом.
ФД: Интересно, да.
АК: По крайней мере, это никак не связано с «Клубом 27», как мы в начале испугались.
ФД: Нет, это другая история.
АК: И слава Богу!
ФД: Такой вопрос мне уже задавали. Да, я слышал об этом, но это совсем иная история.
АК: Лучше жить и творить дальше, чем умирать. Капитан Очевидность.
ФД: Это точно, согласен.
АК: ВКонтакте показывает твой новый трек в редакционном плейлисте «Техно-рейв», и указывает похожего на тебя музыканта Оливера Хантемана. В целом мы нечасто встречаем твоё имя в соцсетях и различных активностях. Как я вижу, ты ведешь достаточно скрытный образ социальной жизни, твой профиль закрыт. Ты сознательно избегаешь такой чрезмерной публичности? Или это нехватка сил на промоутирование самого себя?
ФД: Да, вы всё верно заметили. На данном этапе я больше концентрируюсь на развитии своего почерка, даю мало информации, хочу, чтобы за меня всё-таки говорила моя музыка.
АК: Это подход немного олдскульный даже – как можно меньше давать о себе информации, чтобы у всех появился какой-то интерес. Но, мне кажется, это может сейчас не работать, потому что музыкантов много и наоборот нужно заливать всех информацией о себе, крича буквально в каждый рупор.
ФД: Возможно это так, но в данный момент я, наверное, ставлю другие цели: больше сделать качественного материала, а не заявить о себе.
АК: Почти как банки: деньги любят тишину. Как творческим людям себя вести в соцсетях, как найти тот самый баланс, чтобы с одной стороны о тебе знали, с другой стороны – не быть задавленным всей этой инфошумихой?
ФД: Наверное, вопрос в том, какие каждый ставит себе цели. Презентовать себя, конечно, нужно, но личное пространство для творчества должно оставаться, это факт.
АК: А вообще излишнее присутствие некоторых музыкальных продюсеров не раздражает?
ФД: В целом – нет, я особо не слежу за этим, я больше направлен сейчас на свое дело. Это дело каждого.
АК: Своё дело ближе к телу. И как раз о сотрудничестве с лейблами, сначала иностранными. В мае этого года твой трек Exclusion Zone вышел на парижском лейбле Curiosity Music. Расскажи, чем милее была для тебя парижская земля, парижский звук? Что это вообще за ребята, как получилось выйти на них, какой профит тебе дал релиз именно у них, за исключением того, как круто это звучит и мы сейчас говорим об этом с тобой.
ФД: Это был интересный опыт работы с иностранцами, они очень серьёзно подходят к выпуску и к промо, к релизу. Их менеджер Swann Decamme довольно известный уже артист, имеет собственный фестиваль, название, правда, не помню, не могу сказать сейчас. Было приятно, что такие люди оценили мой материал. В целом отношения, думаю, складываются от того, какая у вас музыка, а уже потом от умения взаимодействовать. Нужно верить в себя и действовать, не стесняться.
АК: Франция – это не самая очевидная страна для продвижения себя как техно и минимума-музыканта. Вот Германия – я понимаю, а что такое Франция и вот это всё?
ФД: Ну да, у них более мелодичный стиль на лейбле. Также я сотрудничал с немецким Trippy Code, у них более серьёзное минимал-направление. Я думаю, на данном этапе мне сейчас интересно было бы показать себя в разных странах тоже. Ничего плохого в этом не вижу.
АК: Что мне, как начинающему музыкальному продюсеру – допустим, я написал супер-бенгер-минимал-трек. Я открываю ноутбук и пишу: Bonjour… Как мне начать себя продвигать за границей? Guten Tag…
ФД: Как я уже сказал – за вас всё скажет ваш материал, а как нужно, конечно…
АК: Опиши твой личный опыт: ты делал рассылки, искал совместных знакомых, или просто отправил демо и они такие «вау, анкройабль»?
ФД: Ну да, практически так и было. Конечно, искал по более подходящему звучанию какие-то лейблы и уже делал рассылки на то, что мне больше подходило. Вкратце писал о себе, как это принято, и рассылал демо, да.
АК: Как рассказывают коллеги, с которыми я общался – простые, «холодные» рассылки иногда работают. Как заграничные лейблы относятся к нашим российским музыкальным продюсерам? Есть какие-то предубеждения или наоборот? Кто-то любит то самый знаменитый русский минимал-звук?
ФД: Всё зависит от того, что вы присылаете, конечно. На самом деле отношение ко всем людям, я думаю, одинаковое, предубеждений никаких нет. Если у вас будет подходящий материал, то вас с удовольствием примут и будут сотрудничать. Сейчас вообще уровень российских артистов растёт, и я это наблюдаю, их количество растёт тоже. Поэтому мы на верном пути, думаю.
АК: Отлично! И ты установил прочное сотрудничество с российским лейблом Figura Music, который возглавляет наш хороший друг и давний партнёр Павел Хвалеев. Figura позиционирует себя скорее как техно-издательство, однако сам Павел пишет, в основном, современный мелодичный прогрессив. Кстати, на днях там вышла прогрессивно-мелодичная новинка от нашего друга из Казани – Расима Фасихова, которую мы презентуем в первом часе нашего шоу, в основном блоке. Как вообще складывалось это сотрудничество с Figura?
ФД: Я познакомился с ними больше года назад. Приятно, что Figura вообще развивает культуру электроники в России, это здорово, я считаю. Кстати, сам Павел оформляет обложки к релизам, что у него тоже здорово получается, помимо того, что он отличный музыкант. Талантливый человек во всем талантлив. Передаю ему привет – и Паше, и Ивану.
АК: Самое главное, что он ещё и успевает это делать. Нина Кравиц недавно выпустила сингл Skyscrapers, и это практически поп-песня с её вокальной партией, даже с радио-эдитом, и даже не трек. И многие техно-лейблы, в том числе российские, как-то стыдливо что ли переформатируются и говорят: «Мы подросли, повзрослели и теперь больше за экспериментальную электронику». К тому же, когда нет оффлайновых вечеринок, где весь этот грохот производит сильное впечатление на мощном звуке, людям как-то странно слышать эту монотонную условную долбёжку тихонечко дома. Что ты думаешь об эволюции техно в постпандемичную эпоху?
ФД: Конечно, пандемия много на что повлияла – эволюция направлений, стилей, наверное, бесконечный процесс. Я думаю, самое главное, если музыка затрагивает какие-то струны души, она найдёт отголосок в других людях. Этот момент важно сохранить. А куда трансформируется направление – это интересно будет наблюдать.
АК: Как же так? Теряется то самое каноническое звучание.
Как-то такое впечатление, что множество техно-продюсеров пошли на поводу у публики, которая не ходит на большие мероприятия, и им нужно что-то помягче, поинтереснее, и они такие: оп-оп… спою-ка я песню – подумала Кравиц – о любви. Как к этому относиться? Что же ты делаешь, Ниночка?
ФД: Что же стало с Ниной?
АК: Да, что же стало с Ниной?
ФД: Мода циклична, поэтому сегодня у нас такие тренды, завтра вновь вернутся другие. Поэтому в любом случае хорошо то, что творчество становится более обширным, появляются какие-то новые течения, новые стили. Это интересно наблюдать, поэтому я лично никогда не осуждаю, когда вижу какие-то новые веяния. По мне это даже здорово, это творческий процесс.
АК: Поёт и поёт, самое главное, чтобы красиво.
ФД: Главное, чтобы ей нравилось.
АК: Да, чтобы ей нравилось.
АК: Друзья, я напоминаю, что в ваших колонках или наушниках мини-ток-шоу «ПреМикшер Русской кибернетики», и у нас в гостях музыкальный продюсер Фил Дементьев из проекта Theory27, «Теория 27». Я сейчас нахожусь в Москве, Фил – в Санкт-Петербурге, а вы, надеюсь, в безопасном и уютном месте. И уже в начале следующего часа мы послушаем целиком гостевой микс без лишней болтовни. Электронные музыканты – мастера усложнять свой репертуар на сцене, как-то его переосмысливать, делать какие-то оркестровые римейки, есть много примеров того же Лорана Гарнье и Пола ван Дайка. Есть и более близкий недавний пример, когда Федук и Cream Soda та же самая записали «Бэнгер». В оригинале это был, как мы помним, модный фанк и дипхаус, но в концертной версии превратился чуть ли не в эстрадное выступление Леонида Агутина в контексте переосмысления роли минимал-звука на современной сцене. Есть ли у тебя план по внесению каких-то лайв-элементов в свои выступления? Может быть больше шоу, больше видео-инсталляций, больше света, вот этого всего магического?
ФД: Да, конечно, расширять свои возможности хочется и нужно. У меня есть некоторые идеи по созданию видеоряда, с совмещением, может быть, уличной культуры с музыкальной. Но об этом я бы позже рассказал, потому что это пока что в качестве идеи зарождается.
АК: Насколько велик потенциал техно и минимал-музыканта в live-выступлении? Потому что одно дело, когда у тебя что-то такое более эстрадное, и у тебя можно на пианинке поиграть, на скрипочке подёргать струны. А тут-то что делать?
ФД: Многие минимал-музыканты представляют свою музыку посредством live, и это очень интересно наблюдать на самом деле, это такая творческая работа в потоке. Я пока подхожу к созданию музыки больше с классической стороны, но почему нет? Можно это попробовать со временем.
АК: Жду вокальных треков!
ФД: Не обещаю, что буду петь, хотя Нина Кравиц, возможно, тоже не думала об этом.
АК: Да. Есть довольно известное высказывание, сформулированное разными людьми в разное время, и обобщённо можно его проговорить как «экономика в упадке — культура на подъёме» и, соответственно, наоборот. Экономические трудности сейчас и прочие неведомые ограничения мы ощутили все. Чувствуешь ли ты какой-то культурный подъём, например, в своей музыке, у других авторов, которые тебе интересны? И вообще, что происходит у твоих коллег?
ФД: Да, у нас есть небольшое комьюнити единомышленников, где мы обмениваемся опытом.
АК: Секретный чатик?
ФД: Что-то типа такого. Но с этими людьми я довольно долго уже поддерживаю связь. Приятно, конечно, видеть, как растёт их уровень, как растёт мой уровень вместе с ними. Каждому артисту не помешает такой опыт. И это, кстати, не только артисты из России, так же есть из Украины, Беларуси.
АК: А какие-то примеры можешь привести для домашнего прослушивания?
ФД: Например, из моего города есть талантливая девушка Елена под псевдонимом Xidia. Она также выпускалась со мной на немецком Trippy Code, и среди нашего комьюнити тоже есть ребята оттуда. Например, Стас Sky – Станислав Sky, может быть, слышали такого парня?
АК: Нет.
ФД: Он из Украины как раз. Еще услышите, я думаю. Это интересные ребята.
АК: Будем искать и обязательно слушать их музыку. Авторитетное издание Pitchfork сообщило буквально недавно, что доходы от продажи винила в этом году превысят 1 миллиард долларов, а в прошлом году они достигли отметки «всего» 600 миллионов. И спрос на тиражирование винила превышает доступные мощности в пять раз, кто бы ожидал. И ожидание готовых пластинок растянулось буквально на 8-10 месяцев, и крупные лейблы даже приплачивают заводам, чтобы протолкнуть свои тиражи пораньше и отодвинуть маленьких заказчиков в конец очереди.
Даже у меня есть собственный случай: я сделал предзаказ пластинки Pixelord «99%», и я практически три месяца жду её, Алексей сообщает, что никак не может дождаться тиража. Что ты вообще думаешь по поводу физических носителей, весь этот ажиотаж? Есть ли какая-то цель самому издаться на виниле?
ФД: Да, конечно, это интересная мысль. Считаю всё равно для того, чтобы это сделать, нужен фит и какой-то яркий трек, который запомнится стопроцентно. Может быть, скромничаю в каком-то смысле, но хочу сделать для начала больше качественного материала, прежде, чем думать об этом. Но, конечно, физические носители это другой уровень в чём-то.
АК: Есть такое.
ФД: Но было бы приятно!
АК: Есть такое предубеждение, что на пластинке музыка звучит примерно лучше, чем на цифре что ли.
ФД: Да, я слышал про это. И действительно, одно дело, когда музыка находится в цифровом пространстве, и другое дело, когда она в руках у человека, когда она может долгое время храниться и так далее.
АК: Да, это какой-то фетиш.
ФД: Это всё равно, что бумажная книга и электронная. Разница очевидна, я думаю.
АК: Рубрика «Музыкальная посылка», в которой наши гости общаются друг с другом опосредованно через нас, и смысл такой, что ты отвечаешь на вопрос одного из предыдущих гостей программы и задаешь волнующий вопрос нашему следующему визитёру. И тебе вопрос пришел от представителя иркутской музыкальной группировки U Sin Production, это саунд-дизайнер и организатор мероприятий Илья Ошурков. Вопрос звучит так.
Илья Ошурков: Куда двинется клубная культура России в ближайшем будущем?
ФД: Интересный вопрос!
АК: Дискуссионный?
ФД: Приятно, что клубная культура у нас довольно разнообразная, я сам любитель посещать клубы и наблюдаю всё собственными глазами. Наверное, в связи с пандемией многие будут делать больше акцент на стримы, на онлайн какое-то вещание, но надеюсь, что с новой силой клубная индустрия вновь заработает.
АК: Есть мнение, что клубная культура как-то подугасала ещё до пандемии, а, собственно говоря, эти события просто довершили дело. Потому что людям надоело танцевать, они хотят просто пританцовывать и двигать плечами.
ФД: Но, тем не менее, наблюдал это собственными глазами, что люди, на самом деле, соскучились по тусовкам, то есть они, приходя на какие-то крупные даже мероприятия – по ним видно, что люди соскучились по тусовкам. Поэтому я не думаю, что они хотели бы сидеть дома. Всё-таки крупных событий давно не было, и этого не хватает.
АК: Обзаводимся QR-кодами, и вперёд – в ночь!
ФД: Звучит не очень.
АК: Да, звучит так себе, конечно, крипово.
ФД: Ну что ж…
АК: Новая реальность. И чтобы продолжить цепочку, задай, пожалуйста, волнующий тебя вопрос нашему следующему гостю.
ФД: Какие стили преобладают сейчас в России и за какими — будущее, на что будет мода в русской электронике?
АК: В этот момент я вспоминаю традиционные отчеты «Яндекс.Карт», когда они на карту России наносят предпочтения жителей России, например, кто с чем любит есть окрошку: в Москве с квасом, на севере – с кефиром.
ФД: Так оно и в музыке происходит.
АК: Так оно и в музыке: кто, где, какую рубит окрошку и где кто что слушает – спросим у следующего гостя. А сейчас у нас последний, традиционный визионерский вопрос: как думаешь, что мы будем слушать и подо что будем танцевать лет так через 20?
ФД: Конечно, сложно представить. Мода циклична уже, возможно услышим мы что-то знакомое, может быть, даже классическое, но в более современном представлении как это происходит. Мне кажется, что электронная музыка никуда не денется, и она будет существовать точно.
АК: Хорошо!
ФД: А в каком виде – это уже посмотрим.
АК: Да, мы уже давно перестали плакать над техно, и пришли другие времена, переоценка ценностей и поиск новых направлений. И окна возможностей до сих пор открыты достаточно широко, поэтому вполне последние смогут стать первыми. И минималистичное звучание, господствующее на большой сцене, ищет новые пути знакомства со своим слушателем.
А «Русская кибернетика» в лице нашего гостя Фила Дементьева из проекта Theory27 предоставит вам такую возможность. Не попробовав – не поймёшь. Поэтому прошу всех на дегустацию в следующий час, если вы слушаете нас в FM, либо дальше в потоке на всех музыкальных сервисах, и на нашей базовой странице vk.com/ruscyber
Спасибо тебе, Фил, за беседу!
ФД: Спасибо, приятно было пообщаться!
«Техно, минимал и тек-хаус раскрываются только на мощном, клубном звуке, слушать их дома или в наушниках бесполезно» — знакомое утверждение?
Как действовать, чтобы получить удовольствие от музыки, если фестивалей и вечеринок пока нет, а обустройство квартиры или автомобиля сильной саунд-системой не планируется?
Друзья, открывайте для себя новую электронную музыку России, стран СНГ, бывшего СССР и восточной Европы вместе с национальным клубным проектом «Русская кибернетика» и его ведущими Евгением Сваловым (4Mal) и Александром Киреевым!
Новые эпизоды «Русской кибернетики» вы всегда найдёте онлайн:
Google Podcasts: https://bit.ly/3b5ITGd
Apple Music / iTunes: http://apple.co/3p6m9w2
VK: https://vk.cc/av6kf0
Spotify кураторский плейлист: http://spoti.fi/35Y6S9S
Spotify интервью-плейлист: https://spoti.fi/3h2zkLQ
Soundcloud: https://soundcloud.com/russiancyber/
Mixcloud: https://www.mixcloud.com/4Mal/
Instagram с анонсами и эксклюзивами: https://instagram.com/ruscyber
Сообщество в Фейсбуке: https://www.facebook.com/russiancyber
Сообщество в ВК: https://vk.ru/ruscyber
Канал в Телеграме: https://t.me/ruscyber
Анонсы в Твиттере: https://twitter.com/russiancyber
Канал на Youtube: https://www.youtube.com/c/russiancyber
Хэштеги для связи в соцсетях:
#ruscyber и #русскаякибернетика
Отправьте ваши треки в редакцию: http://promo.russiancyber.net/
Отправьте заявку на вечеринку «Русская кибернетика» или 4Mal DJ-сет: http://dj.russiancyber.net/
#modernrussianelectronica #makerussiagreatagain
#house #deephouse #techhouse #progressivehouse
#indiedance #nudisco #dj
